《雨霖铃》赏析

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　　摘 要：柳永是北宋一位浪漫词人，也是一个江湖词人，是婉约派的创始人。由于其特殊的人生经历，不得不背井离乡，长期浪迹于江湖，体验了生活的种种苦况，又不得不常常与喜欢的人分离。因而，他写的情人别离与一般人的离情别绪截然不同，表现出一种烟波浩渺、楚天开阔的扩大气象，展现出了一种深沉的凄凉和深远的意境。
　　关键词：柳永 雨霖铃 离情别绪
　　中图分类号：G633.33 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）03（c）-0173-01
　　柳永，原名三变，字景庄，后改名永，字耆卿，又称柳七，精通音律。少年应试汴梁，宋仁宗年间的进士，是北宋词坛上一颗熠熠生辉的明星。当时有人向宋神宗举荐柳永，宋仁宗只批了四个字“且去填词”。柳永上进之路被堵，以戏谑的态度接受，自称“奉旨填词柳三变”。只好在杭州、苏州、汴州等城市过着近似于流浪的生活，沉溺于旖旎繁华的都市生活，在“倚红偎翠、浅斟低唱”中寻找寄托。为乐工、歌妓们写下了大量适于歌唱的词作，成为婉约派的创始人。作为北宋第一个专心作词的词人，柳永是北宋一大词家，在词史上有重要地位。《雨霖铃》是柳永词的代表作，是婉约派中的“千古绝唱”。
　　相传，《雨霖铃》本是记叙唐明皇李隆基在蜀道上闻铃，铃声与山相应和。唐明皇为了寄托对惨死的杨贵妃的哀思，从文雨霖铃中得到灵感写成了这个曲子。没有资料能够显示柳永用的《雨霖铃》曲调是唐明皇的原曲，但是从低沉哀怨的音调上看，二者应有很大接近之处。
　　这首《雨霖铃》是描写柳永要离开汴京去各地飘泊时，与恋人惜别的难舍难分的痛苦心情，将主人公的情感表达得缠绵悱恻，悲悒凄切，凄婉动人。这种离愁别绪贯穿全词始终，让人读罢不禁悲从中来，愁肠百结，却又沉浸在一种无限的柔情之中。
　　“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”分别主角尚未出场，凄清的离别之情却被尽情渲染出来，将读者带入浓浓的离情别绪之中。萧索的晚秋时节，苍茫的黄昏之际，寂寥的送别长亭，暴雨之后的一片凋零，伴随着一声声寒蝉的悲鸣。此情此景，怎能不触动别人的心绪？让他们本来难舍难分的情绪酝酿、发酵到无法抑制。作者融情于景，借景抒情，且巧妙地交代了分离的时间、地点和环境，为全篇渲染了浓重的悲悒氛围，为下文的叙事、抒情奠定了情感基础。
　　词人在对“长亭黄昏”的独特景物进行描绘、渲染后，以简略的笔法叙写了分别前的“对饮”：都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。此处省略了别离情人“都门帐饮”的详细情节，迅速将故事的情节推向高潮：留恋处兰舟催发。为读者留下想象的空间：“酒逢知己千杯少”，但是虽是知音，在这依依惜别、哀痛萦怀之际，二人哪还有心情去饮下这别离酒呢？正当二人依依不舍之际，词人却被人催着要求上船马上离开。此情此景，怎不让一对有情人肝肠寸断？
　　心中总有千言万语，在兰舟即将扬帆离岸之际，二人竟不能说出一句话：执手相看泪眼，竟无语凝噎。这是全词具体描绘男女主人公惜别场景的点晴之笔，是对离情别绪最触动人心的诗情的展现：纵有千言万语也被凝噎限制在喉咙说不出口了；只有紧握着对方的手，含泪相望。此处，以无语写有语，以无声泪写有声情，达到“此时无声胜有声”的艺术感染力，尽显男女主人公的难舍难分，哀伤满腹。
　　上阕的结语句：念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。“念”的发出者是谁？词人没有交代。有人认为是远行者，有人认为是送别者。我认为这两种认识都有失偏颇。从情感上来看，应该包括远行者和送别者两个方面。“念”字之后，连用两个去字，寄托了对情人的无限情思和不舍。千里烟波、暮霭沉沉、楚天阔，是近景、远景相连，实景虚惊交融。“暮霭”与前句的“对长亭晚”中的“晚”字呼应，正因为送别的时间是黄昏，苍茫的暮色和迷蒙的水汽笼罩着江面，站在岸上凝眸遥望，只看到浩荡的江水和沉沉的暮霭，想到：烟波千里，楚天广阔，慢慢天涯，何处是归程？在这特定的环境和情感氛围中，怎能不激发词人对未来前途渺茫飘忽的无尽担忧，对今后人生未知惆怅的悲叹呢？看到一个扁舟飘荡在烟波浩渺的江水之上，怎能让送别者不为远行的人要经受颠簸劳顿之苦而担忧，因而愈加悲伤难忍。
　　下阕写离别之后的孤寂感伤之情。“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节”，是对上阕词意言简意赅的概括，也由个人的离别之苦而推广到一般人的思想感情。寻古觅今，在难以表达的凄凉悲苦中，深沉地思索、体验人们普遍的情感感受。同时，赋予了男女清秋别离特定情境一种永恒的形式，强化了情人在清秋时节别离的冷落和痛苦的内心感受，成为具有典型性的别离画面。词人将自己的离愁别绪，放到阔达的历史空间来咀嚼、品味，显得愈加感伤、哀怨且让读者感受到那份离愁的浓重，那种别绪的沉郁。
　　“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”成为千古吟诵的名句。“酒醒”二字照应了上阕的“都门帐饮无绪”，让读者自然将此时的情形与送别时的情形联系起来，加深对此人离别后悲伤心情的感受。词人并不写酒醒后的感受，转而写景，寓情于景，借岸边的杨柳、黎明时分清冷的微风、和天空中的残月，表达自己的内心复杂的感受，让读者自己去体味此时主人公的孤寂、落寞以及对情人的思念之情。
　　“此去经年，应是良辰美景虚设，便纵有、千种风情，更与何人说！”“此去经年”四字更是拓开一笔，有离别后的一天想到了离别后的意念，想象得愈加深远，情感也显得愈加悲痛、深沉。想到与心爱的人要经历这么长久的分离，即使再美好的是的时光，在美丽的景色，也如同虚设，没有心情去欣赏领略它。“便纵有、千种风情，更与何人说！”万种风情，无人可以诉说。让人不由得想起分别时的“无语”，分别时千言万语说不出；分别后，千言万语无处说。更能表现出这对有情人的离别之苦，相思之深。词到此处，戛然而止，给人一种言已尽、意未止，韵味悠长之感。尤其是让人对“更与何人说！”产生无限的凄婉、惆怅之感。
　　这首词是我国婉约派词作的经典之作，也是情景交融写法的成功典范，它以景写情、融情入景，情景结合，取得了极高的文学造诣，成为后来历代人们吟诵的经典。但是，由于词人上进无门，一生混迹于乐工歌妓之间，导致他的词作有明显的消极颓废元素在内，难以成为激发学生乐观向上的人生理想。因此，在高中阶段，对本词的学习应重点赏析其语言美、意境美上，淡化那种离愁别绪的过程分渲染。
　　参考文献
　　[1] 范青.雨霖铃赏析[J].淮南职业技术学院学报，2006（4）：6.
　　[2] 吴甸起.文学审美欣赏方法指要[M].时代文艺出版社，2010（1）.
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