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浅谈美术教育中的课堂教学

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  摘 要:美术课堂教学中要培美术课堂教学中要注重,培养学生的学习兴趣、培养学生的创造力、教育中的人文教育、生活美术教育、课堂教育中的教育评价。
   关键词:兴趣 创造 人文 教育 评价
  在实施素质教育的今天,我们教师肩负着巨大的重任。如何完成好课堂教学,全面提高素质教育,是我们研究的课题,也是我们在教学过程中的一门艺术。在教学当中,如何打破旧的传统观念,提高美术教学水平呢?就这个问题,我谈谈我的教学体会。
  一、美术课堂教学中要培养学生的学习兴趣
  美国教育家布鲁纳说:“学习的最好动力是对学习材料的兴趣。”这句话同时 也印证了我国两千多年前教育思想家孔子曾经说过的话:“知之者不如好之者,好知者不如乐之者。”兴趣是孩子们学习动机中最现实最活跃的成分,当学生对学习产生兴趣时,它就会积极、主动、心情愉快地学习,不会觉得学习是一种负担,而是一种享受,一种娱乐。我们教师只有不断更新观念、挖掘钻研教材,不断学习先进的教法及教学艺术,充分激发学生的学习兴趣,让他们在校园里、教室中实现“乐学”。
  二、美术课堂教学中要注重美育教育
  罗丹说:“美对于我们的眼睛来说,不是缺少存在,而是缺少发现。”通过审美教育,不仅能培养和提高学生对美的感受力、鉴赏力和创造力,而且能美化人自身,即帮助学生树立美的理想,发展美的品格,培育美的情操,形成美的人格。
  三、美术课堂教学中要培养学生的创造力
  创造性思维是思维活动的高级水平,即是指人在已有知识经验的基础上,从问题中找出新关系,寻求新答案的过程,这种思维具有新疑性、独创性、发散性。美术课中培养学生的创造思维,应做好以下几点:
  (一)绘画中用发散思维的方式去想象
  在教学中,应围绕每节课的内容,尽可能多的去设想,比数量,看谁的想法最多,最有独到之处。在教学中引导学生敢于用多种手法表现事物,表现内心的情感,用发散性思维摆脱惯性思维的束缚。
  (二)提供培养创造思维能力的情景
  作为教师,要在写生中、动手中、动脑中培养学生的创新能力,对于学生独树一帜的想法给予肯定和鼓励,对于学生在创新中出现的错误给予印到和宽容,让学生在这里体验成功的喜悦,激励学生不断探索,最终取得成功。
  四、美术课堂教育中的人文教育
  《美术新课标》中提到“美术是人类文化的一个重要组成部分,与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系,因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练,而应视为一种文化学习。美术教育不仅要向学生传授美术知识和绘画技能,更重要的是要确立以人为本的培养目标。美术创作注重想象,提倡自由表现和创新,学生可以不受限制,自由灵活地表达自己的思想和愿望。美术教师要善于发现和培养学生的个性,营造一种自由、民主的教学氛围,使学生的思维处于开放的状态。只有这样,学生才能创造出最真实、最具特色的作品。
  五、美术教育中的生活美术教育
  正所谓“艺术源于生活却高于生活”。因此,美术教育也要生活化。教育家陶行知先生说:“处处是创造之地,天天是创造之时,人人是创造之人。”由此我们看到,美术无论是“教”还是“学”都可以从生活和学生的感受出发,注重美术课程与学生生活经验紧密关联,注重呈现出学习活动的综合性和多样性,使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力,增强对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展创造美好生活的愿望和能力。教师要善于引导学生主动地走进现实生活,了解具体的人,了解生活是需要、愿望、情感和体验相联系的,努力使学生在学习中用愉悦的情感体验生活。
  六、美术课堂教育中的教育评价
  评价活动是美术教学过程中的一个重要组成部分。如何评价对学生的美术学习起着至关重要的激励作用,直接关系到学生学习美术的兴趣、激情、自信,关系到其自身人格的健康成长。
  (一)对于儿童美术作品不能用“对不对”作为评价的标准
  在我的教学实践中经常可以遇到这样的问题:学生由于年龄比较小,他们的绘画作品往往充满奇思妙想和大胆的夸张和变形,和现实生活有很多不相符的地方和科学错误,比如“太阳和月亮手拉手”“小朋友在天空像鸟一样自由飞翔”“人的身子长出了动物的脑袋”等等。对于学生这样的作品,有些家长回去看过后,就说:“这是什么啊?你看你画的画,哪的人长出了动物的脑袋?”这一些成年人认为非常科学的论断,结果往往就限制了学生头脑中自由想象的空间,思维模式日益僵化。学生能在作品中把内心情感表达出来,无论是否符合科学的标准,都要给予充分的肯定和表扬,激发学生的学习兴趣。往往教师的评价,对于学生今后绘画的风格、兴趣培养以及想象力、创造力的提高影响都是深远的。
  (二)不能用“像不像”作为评价学生美术作品的标准
  教师不能一味地只注重技法,不能用简单的像与不像作为评价的依据,否则培养出来的孩子,也许画出来的东西非常写实,但是长此以往,可能培养的结果单纯就是培养了一个画匠而不是一个有着丰富情感的艺术天才。
  (三)不能以喜不喜欢评价学生的美术作品
  每一个学生作为一个个体都有自己的思想和情感,都有对于美的事物的见解和主张,不能简单地成为老师的复制品。如果把每个学生的兴趣和审美观都培养的和我一样,那么世界上岂不是多了成千上万个相同的“我”了吗?
  (四)采用多种评价方式,建立美术成长的记录袋,增强评价的实效性
  对于每个学生学习的每个阶段、每一个进步的过程和不足,我通过建立美术成长记录袋来进行记录。它包括学生学习时间、学生每一次的成长进步、学生作品反映出的个性特征和不足、学生自评、学生互评结果、师生互评结果,既有测试性评价更有非测试性评价。在这几年多的教学实践过程中,我总结了以上心得体会。美术这门学科,应以富趣味性及知识的广泛性作为教学的宗旨,创设轻松、愉悦的课堂氛围,充分体现教为主导、学为主体,大胆尝试教学方法与手段放宽学生作业的条件范围,让学生最大限度地发挥自己的才能,使他们能拥有一片施展才华、丰富想象的缤纷天地。
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