新媒体时代摄影艺术发展的影响因素分析

来源:用户上传      作者:孙健

　　 摘 要：随着科学技术的不断发展，新媒体时代已经到来，这对摄影艺术的发展造成了一定的影响。当代摄影艺术创作者借助新媒体，创造了更加多样的作品传播方式，同时也面临着复杂的创作环境。作为一种重要的艺术形式，摄影艺术的发展对于当代媒体及艺术的发展具有关键性意义。基于此，分析新媒体时代摄影艺术的价值体现，探讨新媒体时代摄影艺术发展的影响因素，阐述新媒体时代摄影艺术的未来发展趋势。
　　关键词：新媒体时代;摄影艺术;影响因素
　　注：本文系2022年度湖南省社会科学成果评审委员会课题“湘西北地区民间故事可视化创作的研究”（XSP22YBC227）研究成果。
　　在社会不断发展艺术的过程中，一种独树一帜的艺术形式――摄影艺术应运而生。摄影艺术具有全新的审美特性，逐渐受到社会大众的广泛认可，成为我国艺术领域当中的重要表现形式之一。尤其是在科学技术不断发展的背景下，许多先进的技术手段为摄影艺术的发展提供了较大助力，新媒体环境、视听影像技术等也对摄影艺术的创新发展产生了一定影响。基于此，在研究新媒体时代摄影技术发展的过程中，需要分析摄影艺术发展的影响因素。
　　一、新媒体时代摄影艺术的价值体现
　　（一）彰显人文情怀
　　在当代社会发展进程中，以文字信息为主、图像信息为辅传递资讯的方式较为常见，其能够使人们更加迅速直观地获取相应的信息，有助于人们了解社会的方方面面，同时人们在感知图像的过程中也会获得一定的情感体验。富有艺术张力的摄影作品，能够帮助人们感受社会中所传递的思想以及情感，有助于弘扬人文情怀。例如我在日常生活中常见的公益广告以及应急救援宣传片等，就是基于摄影艺术，使受众结合自己熟悉的场景对影片留下深刻的印象，进而达到宣传某种美德、文化等的目的。因此，新媒体时代的摄影艺术成了彰显人文情怀的重要手段之一。
　　在当代社会中，为了契合社会的主流需求，人们需要具备较高的综合素质来实现更好的发展。只有不断提高人们的道德水平以及文化素质，社会才能实现高水平发展。因此，在发展国民经济的过程中要更加注重实现人们精神层面的发展。而一些摄影艺术作品承载着民族精神，其在新媒体平台上的不断扩散，对国民的全面发展具有重要意义[1]。结合实际来讲，人们可以通过对摄影艺术作品的欣赏来提升自身的审美品位，同时在学习摄影技术过程中，可不断积累相应的理论知识，提高自身的文化素养。新媒体时代的摄影艺术作品具有较高的人文情怀价值，能够有效改善人民群众的精神面貌。
　　（二）丰富的文化内涵
　　一个国家的综合实力不仅表现在经济实力上，还表现在文化软实力上，只有在各种艺术形式中充分融入民族文化内涵，才能有效实现民族复兴与坚定文化自信。在全球化进程中，不同国家、不同地区、不同民族的文化交流融合促使我国文化呈现出多样性特征，对我国传统文化的发展产生了一定影响，尤其是对于摄影艺术来讲，使其在新媒体时代形成了丰富的展现形式。摄影艺术创作中的情感表现及其在视觉层面的客观表达等，都充分展现出摄影艺术作品的美感以及丰富的文化内涵。
　　在创作摄影艺术作品过程，创作者基于自身的情感表达需求，对物象进行了清晰展现，从而促使观众在欣赏作品过程中能够感受到其中的文化内涵。在创作中摄影师从复杂环境中汲取灵感，进而将社会精神融入其中，将社会中的文化通过图像的方式传递给观众，使得观众能够感受到作品中蕴含的文化内涵。
　　（三）提升公众的审美素养
　　新媒体时代的变革，促使摄影艺术对当代人们的生活方式产生影响。先进的摄影技术的出现，促使摄影艺术成果逐渐在社会当中传播开来，优秀的摄影艺术作品能够对人们的审美素养起到一定的提升作用。摄影艺术能够留住人们的瞬间记忆，对人们的审美素养产生潜移默化的影响。数字化摄影时代，摄影艺术呈现出更加平民化的特征，人们会根据自己在日常生活中的所见所闻进行摄影艺术创作，在镜头的记录下，与他人进行情感层面的交流，不断分享自己所见的世界，这有助于促使人们对美的感知能力更强，唤醒人们的情感记忆。
　　二、新媒体时代摄影艺术发展的影响因素
　　（一）摄影视角的转变
　　以往摄影艺术在发展过程中，最主要的功能是记录，如新闻媒体报道中的摄影主要是对焦点人物进行记录，从而形成符合新闻主题的摄影作品，或是在直接表现主体的过程上，对周围的环境进行渲染，这是早期摄影的记录方式。这种传统摄影方式主要用于第三人称视角的摄影艺术创作，以客观地表达出创作者的创作理念。传统媒体时代的摄影艺术主要是对客观事实进行记录，功能较为局限。
　　随着科学技术的不断发展，摄影艺术逐渐突破了单一的功能，更多的先进技术被应用到摄影艺术创作中，以表达创作者的丰富情感，因此摄影艺术的创作视角也逐渐发生了变化[2]。随后，基于第一人称视角的摄影艺术作品诞生，摄影艺术开始注重突出创作者的感情与思想，促使观者能够更好地感受到创作者的实际情感，发现其创作意图。并且，基于第一人称视角的摄影艺术创作也能够兼顾观者的感受，这种创作视角的转变取决于新媒体时代不断更新的摄影艺术理念，创作者不再仅仅借助传统摄影方式进行创作。
　　在多元文化不断传入的背景下，我国摄影艺术融合了西方艺术理念，创作者在创作过程中不断汲取西方抽象主义的艺术价值，促使最终呈现出来的摄影艺术作品吸引着人们的注意。大胆的创作视角对于摄影艺术的发展具有重要影响。在进行摄影艺术创作的过程中，创作者强调的是个人的主观意识，以及个人的情感表达。在新媒体时代，创作者吸收了更加多元化的创作理念，开始以第一人称视角进行摄影艺术创作，在进一步转变摄影作品与观者关系的同时，促使摄影艺术作品更加具有感染力。
　　（二）摄影方式多元化
　　在新媒体时代，创作者借助先进的科学技术，实现了摄影方式的全新构建。电子信息技术的不断发展，促使图像处理工作能够借助先进的技术软件轻松实现。在新媒体时代，摄影艺术的创作方式与传统的创作方式具有本质上的区别。新媒体时代，众多新兴智能软件使得图像处理工作变得更加便捷。例如摄影师在完成基础的摄影工作之后，在后期图像处理过程中，可以应用Adobe Photoshop这样的图像处理软件，自由地发挥创造力，通过调整图像的色块，对图像实施拼贴组合等，促使最终呈现出的摄影艺术作品更加具有艺术张力。而相对来说，在传统的摄影艺术发展过程中，相关人员需要在暗房中应用复杂的工艺流程进行成片的制作，只有这样才能获得更好的成片效果，具体来说，需要严格按照要求使用显影液，将胶卷在其中浸泡，之后再使用定影液进行冲洗，此时胶卷才完成了向底片的转变，最后应用放大机促使底片当中的画面呈现在相纸上。这样复杂的流程不仅需要耗费大量的时间，还对创作者的摄影技术有更高的要求。

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