浅谈大号在管弦乐队和重奏中的重要性及演奏技法
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摘 要：大号（TUBA）是外形最大、音域最低的铜管乐器。它的发音靠放松的呼吸将大量空气吸入腹部，然后通过腹部的力量将气以一定的速度及质量吹出使嘴唇震动产生的声音进入乐器，根据大号的种类不同进而音色不同，再由按键使得管长发生变化产生泛音列。
该论文以本人在校期间与多位专家学习及参加管弦乐队和重奏团的排练和演出所积累的经验作为基本的理论基础，试论大号在管弦乐队和重奏中的重要性及演奏技法。结合艺术的实践及多部有关参考文献，详细的研究大号在管弦乐队和重奏中的共性与特性。
关键词：大号；管弦乐队；重奏；重要性；演奏技法
中图分类号：J621.7 文献标识码：A
本课题研究的出发点是基于大号较晚运用于交响乐，使得在相当长的时间里未被作曲家所重视，只演奏低音和声，通常与低音长号配合演奏低音和声与节奏音型。
大号在铜管组中音域最低，其气势磅礴的音响效果和超低的音域，不仅能够推动音乐的发展。在乐队中可以较好的配合铜管组的气氛，使整个铜管组更准确的赋予音乐故事性和联想性，也体现了大号在管弦乐队和重奏中的共性与特性。
一、大号在管弦乐队中的重要性及演奏技法
从巴洛克时期到古典乐派经过浪漫派、印象派到了现代派。这其中有无数的作曲家，创作了无数的作品。这些作品代表了作曲家的思想，而作曲家又好比小说家一样把他们所要讲述的故事以一种美妙的方式传递给我们。有赞美上帝的，也有歌颂爱情的；有赞扬民族主义精神的，也有完全抽象，超越现实的。每位作曲家所创作的作品都曾经感动过许许多多的听者。管弦乐队（交响乐队）正是这美好故事的讲述者。
我的老师曾经说过一句话让我铭记在心：音乐从哪来到哪去。这句话对我有着刻骨铭心的意义，让我不断的追问我自己。大号这样特殊的乐器，它的音乐从哪来到哪去？它既没有小号般明亮的音色，亦没有长号激昂慷慨的音色。在不断的实践中我明白了，大号有着属于它自己的使命及地位。从气息的走向到和声的走向，通过不断积累的经验提升个人技术及演奏意识，才能更贴切的表达出作曲家的思想，赋予音乐更高的艺术色彩。
如上所述，大号在独奏方面并没有特别引人注目的优点，在国际上能称之为大号独奏家的也是少之又少。虽然如此，但是在管弦乐队中，大号有着不可或缺的地位，它可以有力的推动整部作品的走向，并赋予音乐极强的故事性。通过它硕大的外形，可以演奏出巨大的音量，帮助乐队给人一种气势磅礴，威武雄壮的气场（如布鲁克纳《第七交响曲》；瓦格纳《飞翔的女武神》）也可通过厚重的音色赋予乐队一种悲怆的忧伤（如柏辽兹《幻想交响曲》第五乐章；普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》）。这是大号所带给人们的一种特有的气氛，人们常说：听故事要有好的气氛。好比电台只有在午夜才会讲惊悚的故事。这种气氛需要大号来营造。当然如果你认为大号只会营造这种气势磅礴或者悲怆忧伤的气氛你就错了。
另外还有波尔多格尼长号大号练习曲中的第三首等一部分协奏曲也展现了大号细腻如大提琴般的音色（由于多为独奏及协奏曲，本课题不予过多介绍）。这种赋予音乐以强烈气氛的作用正是大号在管弦乐中的重要性。
那么如何来演奏这种强烈的气氛，戏剧性的推动音乐发展，就是接下来我们所要探究的。
大号在基本演奏方面与其他铜管乐器有许多相同之处，最关键的就是气息的控制。人们常说吹号，“吹”字在前，“号”字在后，说明呼吸对于铜管来讲有着重要的意义，同音色一样也是所有演奏员不断追求完美的课题。
呼吸的方法也有种类的划分，胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸以及循环呼吸。胸式呼吸由鼻腔吸入空气，由于吸气速度较慢，音色偏亮，导致其在管乐吹奏中很少使用；腹式呼吸由嘴吸入空气，虽然吸气速度变快，但是气量储存较少，所以也不常用；而循环呼吸不能保证铜管原有的音色，所以在实际演奏中运用并不多见。最为常见的便是胸腹式呼吸，由鼻子和嘴同时吸气，气息下沉，不仅最大限度的实现了吸气的速度，同时保证了气量的储存。由于大号乐器本身外形过于巨大，所以对吸气的练习及要求尤为严格。
与乐团的合作中，大号要时刻注意与其它乐器音程及和弦上的变化以便调整音准，只有保证音准的前提下才可以演奏出音程和和弦的色彩。所以大号在乐队中不仅要专注于自己的演奏，更要把握全乐队的变化。
在节奏的变化中，大号也起到了至关重要的作用，由于乐器本身偏大，长时间演奏会使人意识疲劳，导致拖节奏等问题，所以正确的呼吸方式和专注的精神才能保证大号有稳定的节奏。
以上便是大号在乐队演奏中基本的演奏技法，下面来讲一讲较为高级的演奏技法。如课题开始所说，大号要推动全乐队进行音乐的诠释，在演奏技法上要根据不同时期、不同作品、不同作曲家、不同创作背景来调整。所以在演奏交响乐之前，应及时查阅资料，了解其背景、时期、作曲家等方面。这样在演奏过程中可以更加从容的展现音乐的故事性，更好的推动音乐的流畅性，更恰当的营造出音乐作品所应该具有的气氛。
二、大号在重奏中的重要性及演奏技法
由于乐队演奏家不满足于乐队的演奏，开始自由组合，产生铜管五重奏。演奏家希望更好的发挥出自己的技术和个性，开始大量的铜管五重奏的排练与演出，这种室内乐也得到了听者们的认可，后引起众多作曲家为其创作铜管五重奏作品。
在音乐开始融入人们生活的今天，弦乐的重奏、木管的重奏、铜管的重奏各自有着不同的音响效果和视听感觉。在铜管五重奏中，大号依然是担当重要声部的乐器。一只优秀的大号绝对是铜管重奏组里不可缺少的。
它厚重的音色赋予重奏组更加饱满的视听效果，作为低音乐器它的音域也使得整个重奏组的和声效果更加丰满。不仅如此，有时大号还要担当独奏的声部，此时大号的独奏机会要比在交响乐中更多。我认为每一种乐器代表一种性格，好的演奏员就是能完美的诠释曲作者想要表达的性格，通过特定的性格来表达特定的音乐，是整部作品具有很强的故事性。大号是一种性格突出的乐器，时而诙谐幽默，时而厚重感伤。无论是气势磅礴的美国电影音乐还是高贵典雅的古典主义作品，大号都可以很贴切的完成其作者对于曲子的要求。所以大号在重奏中同样有着不容小视的作用。
结论
大号在管弦乐队及重奏中有着极富重量的地位，增强了音乐的故事性，丰富了和弦色彩。推动了音乐如流水一般，或是小溪潺潺，或是黄河滔滔。也许它并非一件出彩的乐器，但却让我领悟了音乐的魅力。通过演奏技法的练习不仅可以更好的诠释音乐，也能使整部作品有着非凡的视听效果。
参考文献：
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