自然景观向艺术图画的

来源:用户上传      作者: 沈明

　　日，安徽“赖少其艺术馆”专业青年油画家吴晗华，将他这两年来创作的“画说自然”系列油画作品，拿给余欣赏。据余对美术常识的略知，西画――在意的是能够绘出“诗情”，国画――注重的是能够写出“画意”。而这么一个青年油画家能把自然风光描绘得那么有“神韵”，并且极含中国画的“意境”，真是令人叹为观止！
　　“朦胧、简约、淡雅”可谓是吴晗华画作的一个比较鲜明的特征。吴晗华的画作，似乎并不像油画那么充满着西方的“华丽风情”，也不像国画那么气势磅礴，笔墨酣畅，其画面布局极为随意，仿佛是信手绘就，线条、色彩也都直随物象，服从于整体的画面。但画里却充满了其“意念的情怀”，有着略微的抽象、少许的夸张。细品，你又可发现其画作好像不受什么物象的制约，他仰仗着自己的悟性和灵气，才情和技艺，进入他所构想的大自然中，从而为我们呈现出其自由遐想的创作状态。他用抽象的意念，具象的表现手法将大自然的美景画得不那么“真实”，却独具一种“朦胧美”，一种“神韵”！如茶，似酒，唯有细嚼慢咽才能知其意味深长！这时你才会感觉到，这是吴晗华自己对大自然的认识，他表达的是一种对大自然的人文精神。他在朦胧之中表现出一种自己的、抽象的、梦幻似的浪漫情怀。在程式化极强的油画中，突出他的感性直觉。
　　
　　先人曰：大自然也是一本书，谁读得多，读得透，才会笔下生辉，笔下有韵。是的，如果说一个艺术家，特别是画家不去走进自然的话，他的艺术源泉定会枯竭。所以，吴晗华一直坚持着走进大自然，刻苦写生的理念。作为极富诗人气质的油画家，他的画作仿佛就是借着油彩的涂抹在吟诗。这在他近期的《忆江南》等画作中表现得尤为突出。这是怎样的一个画家，能将满腹的绵绵的情思，借着油画不经意地就抒发出来。他会首先起笔画出最初的构思，然后再将自己的感觉一点一点地加上去，最终完成自己对画的探索和思考。吴晗华就是这样通过对画面构成的反复推敲，通过淡雅的色彩配置，将胸中“无形的诗”，转换成淳朴生动的“有形的画”。让身心顿然舒展，心境异常平静。也许，这又是其艺术上的一个“亮点”吧。
　　其实，在书画艺术这个圈子内，很多书画家都感到油画的表现力太强，表现的空间有点狭窄，油画的表现技巧和表现形式也常常使画家的创作思路受到限制。因而，对于油画家来说，能够在画布上既体现出油画的特殊美感，又能展示出中国画的韵味、意境，是许许多多油画家所追求的。而观吴晗华的油画，不好说他的画作达到了一个多么高的艺术水平，但他的画作所展示的一种艺术价值，却是有目共睹的。
　　吴晗华，刚过而立之年，是安徽省美术家协会会员，安徽省油画学会理事，合肥市青年美术家协会副秘书长；其油画作品多次参加国际和国内美术展览并获奖，并被国家邮政局2007年有奖明信片采用全国发行；其还有多幅作品及学术论文发表于省级以上美术刊物，新华网、安徽电视台和合肥电视台也都对他作过专题报道。他似乎并没有怎么刻意地去“描绘”、“泼洒”，可他就这么不经意地描绘出了一片“小园地”。余以为，如按他现在这么虚心求艺、稳步前行的话，我们有理由相信，在不久的将来，他肯定会描绘出一个更大的人与自然和谐共存的“新天地”，从而给我们带来更大的惊喜！（作者单位：中国工商银行安徽省分行《调查与思考》编辑部） □

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