浅析１９世纪音乐体裁的分类及管弦乐队音响观念的改变

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　　【摘要】音乐体裁的不同导致了音响观念的改变：如“基本色调”范围的扩大、“色彩层次带”划分的细腻化、各色彩层次独立性的增强。本文陈述了19世纪音乐体裁对管弦乐队音响观念的改变，不同体裁由内容决定，有其历史的和社会的根源。
　　【关键词】音乐体裁；音响观念；管弦乐队
　　【中图号】J609.1【文献标示码】A【文章编号】1005-1074(2009)03-0247-01
　　
　　119世纪音乐体裁的分类
　　
　　音乐体裁的产生和发展，有其历史的和社会的根源。音乐的各种样式和类别，从简短的歌曲到宏大的交响曲，其中包含大小不一、繁简各殊的体裁，不同的体裁有不同的特性，不同的体裁由不同的内容所决定。大体上可分为抒情性、风俗性、戏剧性等。近代交响乐队演奏的管弦乐作品总称为交响音乐，包括序曲、交响曲、交响组曲、交响诗等重要体裁。交响乐是充分发挥各种乐器的功能和表现力来塑造音乐形象，并以交响乐队来演奏的大型套曲形式。前奏曲原是“序”、“引子”之意，它是一种单主题的中小型器乐曲，源自15、16世纪某种乐曲前的引子，最初常为即兴伴奏。19世纪后，西洋歌剧、乐剧中的开场或幕前音乐，亦有称作前奏曲者。序曲原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐。19世纪以来，作曲家常采用这种体裁写成独立的器乐曲，其结构大多为奏鸣曲式并有标题。如：柴科夫斯基《1812序曲》。套曲包括若干乐曲或乐章的成套器乐曲或声乐曲，其中有主题的内在联系和连贯发展的关系。如：柴科夫斯基《四季》，全曲由十二首富有标题的独立小曲组成。其中《船歌》最为流行，它是三部曲式，第一部分的主题略带忧郁，使人们仿佛看到初夏夜晚的河面上孤寂的小船轻轻地向着远方飘荡。狂想曲：原为古希腊时期由流浪艺人歌唱得民间叙事诗片断，19世纪初形成器乐曲体裁，其特征是富于民族特色或直接采用民间曲调，如：拉威尔《西班牙狂想曲》，通过运用西班牙流行音乐的调式和装饰音型，它所表现出来的纯粹的西班牙特性丝毫没有被作曲家的自身风格所改变。圆舞曲：19世纪奉行于欧洲各国，现在通行的圆舞曲大多是维也纳式的，具有节奏明快，旋律流畅特点。如：肖邦的《升c小调圆舞曲》。
　　2音响观念的改变
　　乐队编制的扩大，特别是管乐器的剧增，不仅意味着数量的积累，而且还从不同侧面反映了作曲家在音响观念上所发生的一些变化。
　　2.1乐队编制对音响总体构成的影响如果在钢琴或其它乐器上完成一部作品后，想把它改写成管弦乐队作品应该首先考虑是规模（单管、双管或三管），形式（民族管弦乐队、交响乐队）。但相同的乐队编制也不一定在乐队音响上完全一致，这要看作曲家的构思以及音乐写法各因素的差异。例如，瓦格纳在其管弦乐队编制上基本都使用大乐队编制，木管乐器组的所有变形乐器均被调用，但瓦格纳所追求的是细腻、微妙、朦胧、暗淡的音响效果，这一点是很容易被人们察觉出来的。因此，乐队编制在音乐创作过程中，虽然不一定起决定性作用，起码具有相当重要的意义，有时可以通过它看出一个作曲家作品的风格，对音响的探索和丰富的音色想象能力。
　　2.2“基本色调”范围的扩大在瓦格纳之后的晚期浪漫主义音乐中，弦乐音色作为乐队“基本色调”的地位开始有所改变，音乐展开时动力性的增强、戏剧性、色彩性对比的频繁化，在不同段落中任何一种音色或几种音色的组合都可形成其独特的“基本色调”。因此，管乐器越来越多地承担了重要乐思的陈述，而不再像古典时期那样仅作为弦乐的呼应、陪衬或支持出现。如果不是单纯从数量关系上考察，而着眼于他们在乐队中的实质性作用来看，木、铜管乐器已逐渐取得了足以与弦乐相抗衡的份量，形成了鼎足三分的局面。
　　2.3“色彩层次带”划分的细腻化乐队编制的扩张，首先是由管乐的变种乐器引入而开始，其意义不仅在于扩展了原形乐器的音域，更重要的是表现作曲家对同类异质的新音源的探索和兴趣，这是色彩意识苏醒的标志，使管弦乐调色板的“色阶”划分更为细腻，为采用音色多层次陈述的乐队思维方式提供了必要的表现手段。
　　2.4各色彩层次独立性的增强如果把乐队的每一样音色都作为一种“色彩层次”来理解，那么古典双管编制中的管乐音色，相对弦乐而言属于较薄弱的，具有一定依赖性的层次。如在强奏时，任何一个木管声部都不足以与弦乐和铜管取得平衡，在构成多声部和声时，则无论木管或铜管，由于它们大多仅备两支，常常需要不同音色乐器的相互结合与支持。三管―四管编制的出现，不仅加强了木管的力度，而且使得同类管乐音色更为溶合地构成3-4个音的和声性因素成为可能，例如：柴科夫斯基《胡桃夹子》中的《芦笛舞曲》，用3支长笛奏出的流畅动人的三声部和声性旋律，及其均匀、协调的发音。这是用不同木管的交叉或围绕排列难以胜任的。通过19世纪音乐体裁对管弦乐队音响观念的改变，作曲家不在被传统的乐队编制开始束缚，仅为某一作品而使用的特定乐队编配，反映出作曲家音响观念上发生的一些变化。当然，弦乐组仍然是乐队主体，它与木管之间的交替，常常是出于音响上的需要，或听觉上的需要。木管乐器是已经改革了的木管，在乐器性能和演奏技术上都为作曲家提供了很大的发挥余地。铜管组在瓦格纳的作品中最有特色，它通常用铜管组担任旋律线条，尤其在圆号、小号上面得到了极好的体现。另外在长号、大号做线条化、以至于最后铜管占优势，给人留下了深刻的印象。打击乐在浪漫派乐队中增加了三角铁、钹以及装饰性乐器竖琴的使用，使浪漫派管弦乐队的音响更加丰富多彩。
　　
　　参考文献
　　[1]嵇为民.民族管弦乐队总谱排列法[J].东方艺术,2004,(S1).
　　[2]傅利民,郑毅生.中国民族管弦乐队的历史与展望[J].音乐探索,2002,(03).

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