浅谈戏曲的继承与发掘
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作者: 闫锡
【摘要】戏曲艺术博大精深，传承几百年丰富的生活精髓和舞台理论，代代相传，生生不息。评剧作为中国戏曲中的一种，和其它姊妹剧种一样，虽然离历史不是很长，但却发展的很快，虽然有地域局限，但却流传甚广。
【关键词】戏曲；继承；发掘
从莲花落变为唐山落子算起来也就近百年的历史，从白玉霜第一次演出用的评剧称谓，至今已也只有八十年的历史，那么为什么评剧在这短短的八十来年里会发展的如此迅速，流传至中国北方的各个地区呢？这与艺术家们秉承的不断的继承与发掘息息相关。关于戏曲的继承与发展，这一话题多年来专家、学者的真知灼见已被共认，这里不再赘述，从技术以外的继承与和后辈艺术人才的自我发掘来谈谈几点认识。
一、继承课外功是丰富演员的必须手段
戏曲的初学者都要从练习基本功开始，沿着遵循“四功”、“五法”的要求来进行教习，经过不断的练功，老师的传授，最后是演员在专业技术方面有所成绩。“四功”是戏曲表演的特点，也是戏曲表演的重要手段。“四功”指的是行内人所说的“唱”、“念”、“做”、“打”。“唱”指的是歌唱，是戏曲的主要艺术手段，学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，锻炼声带的耐力和音色，分别字音的四声阴阳、尖圆清浊、五音四呼等技巧，唱更重要的是善于运用音乐技巧去展现人物性格情感，通过声音艺术的感染力表达剧中人物的心曲；“念”是指戏曲中具有音乐性及韵律的念白，念白是与唱腔互相配合的，也是人物思想感情表达的重要艺术手段，初学者练习基本功，念白是必修之课，戏曲念白分“韵白”、“散白”两种，这两种语言是经过艺术提炼的，它具有节奏性、音乐性；“做”指的是戏曲中舞蹈性的程式化形体动作，属于演员的表演技巧，这也是戏曲艺术不同于其他艺术表演的主要标志。一个演员的“做”功并不是纯技术性的表演，而是要具有特点、内涵与表象的；“打”即指武打与翻跌的技艺技巧，是戏曲动作的另一个部分，是传统武术的舞蹈话，也是生活中格斗场面的艺术化，一般分为：毯子功、把子功。“打”需要一个演员不但要有深厚的基本功底，而且还要善于运用这些高难度的技巧，在演出中准确的表现剧中人物的精神面貌及气质。除“四功”外“五法”也是初学者应该掌握的艺术技巧。“五法”是指戏曲中的“手、眼、身、法、步”，演员在创作角色时，手、眼、身、法、步有多种程式，里边包括多种技法，如：髯口、翎子、甩发、水袖等，通过这些技法的学习，在实践中灵活运用这些程式化的舞蹈语汇去突出剧中人物、刻化人物性格、年龄及身份上的特点，通过灵活运用使塑造的艺术形象会更成功。手、眼、身、法、步具体的说是要求演员一举手、一投足之间既要有内心的体验，又能通过外形加以表现，做到内外交融，使一切艺术手段能很好的为塑造人物形象而服务，从而使表演得到升华，所以说“四功”、“五法”的学习是戏曲初学者必须认真研习的最主要部分。
二、提高艺术修养、发掘演员自身的重要性
（一）从评剧《新台月》的排演中，感到演员在学习传统技术之外，还要从书中、社会生活中汲取营养、细心研磨与技术融合，从而丰富、厚重演员的舞台实践
《新台月》是大型改编历史故事评剧，在他的排演过成中发现，一名演员光具有完好的基本功、与外在形象条件是不够的，演员还要具备很高的文学修养及艺术修养。《新台月》是历史性题材，他需要演员了解历史、了解人物出身、家庭背景、社会背景、成长过程、环境发展前景、当时环境下的影响等，在分析剧本这一块，就考验了一名演员的文学修养，一名演员科学知识及社会生活经验的积累，对于一个演员的刻画人物、分析剧本、处理台词及表演上会赋予人物剧本所没有包含的内容，更能丰富人物形象，从而提高艺术含量。反之，演员的条件很好、基本功也不错，就是体会不了、领悟不到导演的意图及构思，使人物得不到更深层次的挖掘，就说明了，演员缺乏文化底蕴与社会生活经验。实践证明，一个演员除专注基本功的训练学习之外，更要加强自己的文学修养及艺术修养的提高，演员只有深入实际、反复实践、才能深刻体会艺术源于生活的魅力，贴近生活、贴近社会、群众、才能塑造、创造出让人民大众喜爱的形象及作品。
（二）演员再排演中，能发掘自我是第一位的
演员在理解人物上要做到从自我出发走向角色，把个人情感与角色情感混合，形成独有的不同于旁人的表现形式，要想表现的别具一格，就需要不断的学习，有了求知的欲望才能不断提高艺术水平。在排演中演员可能也会出现各种消极心理，作为演员要学会克服，要学会正确的认识自己、评价自己、发挥自己的优势、扬长避短，舞台经验对于一个演员来说起着重要的作用，它是通过参加、观察、学习、总结、积累而取得的，一个演员自身要注意实践，多多上台表演，积累舞台经验，从而增加演员的自信心，良好的心理素质和自信是成功的一道屏障，所以演员要克服消极的心理状态，培养自我的心里调控能力，现在的后辈演员要提高自身的文化修养及艺术修养，要有求上进、不怕苦、不惧困难的斗志，把自身理想融入到剧目的创作中去、把自身的个性融入到创作中去，这样才能丰富你的表演，才能使表演有个性与魅力。
随着时代的发展，评剧的传统思想与审美形式，都会与变化的时代产生一定的距离，历代戏曲表演艺术家都是顺应时代的要求，勇于改革创新，为戏曲的发做出了自己的贡献，历史证明，只有尊重戏曲艺术的特征与当代意识相融合的创新，才是富有新意的，愿后辈演员勇于向艺术家学习，来丰富自己的艺术之源，做到脚踏实地、名副其实的从一个演员走向一个名演员，再从一个名演员向一个艺术家迈进！
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