浅析音乐真人秀节目的突破创新
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作者: 岑卓 臧志 左凌颖
【摘 要】文章对当前各大卫视音乐真人选秀节目所遇到问题进行了分析并对原因进行了阐述。同时以韩国收视第一的《Super star k》为例，对其节目内在的结构和内容情节进行深入的研究，提出了国内音乐真人秀节目突破创新的策略。
【关键词】音乐；真人秀；SUPER STAR K
一、国内音乐真人秀节目概况
2012年可谓是国内音乐选秀节目的爆发年，这一年共有十余档音乐选秀节目开播，包括山东卫视的《天籁之声》、东方卫视的《声动亚洲》，青海卫视《花儿朵朵》、辽宁卫视《激情唱响》等，单季投入超过8000万的《中国好声音》更是带动浙江卫视一举冲进一线卫视阵营，省级卫视间的竞争也由此拉开了大片时代的序幕。尽管国内音乐选秀节目扎堆推出，竞争惨烈，但不能否认的是，音乐类节目参与门槛低，群众基础好，具备天然收视基础。此外，一档优秀季播大型活动，是地方卫视提升影响力，跻身一线平台的成人礼，不到三个月的播出周期可能为电视台带来几亿的收入，还能带动全台广告价值提升。因此，在今后相当长的一段时间内，有“野望”的省级卫视还会继续加入音乐选秀大战。需要重视的是，《中国好声音》和今年《我是歌手》火爆荧屏，其创新之处就在于将选拔和真人秀互相杂糅，放大真人秀环节，受到了观众持续的追捧。2013年，卫视音乐选秀节目的竞争愈演愈烈，在这类节目充斥电视荧屏的今天，其遭遇的瓶颈态势也愈来愈明显。
二、国内卫视音乐真人秀节目遇到的问题
（一）真人秀参与选手缺乏，催生职业选秀
近几年，音乐选秀节目，“回锅肉”唱了主角。细数平安、王乃恩、丁丁、吉克隽逸等走红的歌手，哪一个不是有过多次参赛经验的？经验固然是优势，但并非丰富者就一定受欢迎，曾是2007年“型秀”冠军的马海生去年就在《声动亚洲》的舞台上落败。对于评委和观众而言，新鲜的面孔和惊喜的声音，才是最希望能听到、看到的，毕竟，“回锅肉”迟早有一天会吃腻的。并且，由于大量的“回锅肉”选手的参与，使得观众不仅仅有疲劳感，还会对节目的真实性产生怀疑，直接影响节目的品牌。
（二）盲目追寻大牌评委，实际效果欠佳
“好声音”之后，几家领军卫视的综艺节目都基本上走大制作路线，明星评委都倾向于请大牌。据悉，章子怡加盟湖南卫视《中国最强音》就是以1500万的天价成交。在华语乐坛，既有实力又有人气，还懂点评出口成金句，且懂得迎合娱乐化节目套路的人实在捉襟见肘。国内顶尖歌手人数实在不够，这就造成了评委、导师标准的放低，只要是一线艺人就行。而事实证明，如果把大腕简单地拼凑成评委组合，可能会得不偿失。如在《中国最强音》中，罗大佑、章子怡、陈奕迅，这个强大的评委组合，却带来暴风骤雨般的吐槽，两期节目收视率低于预期。
（三）同质化竞争严重，稀释了收视率及品牌影响力
《中国好声音》的空前成功让各大卫视摩拳擦掌，都想分一杯羹。但国内模式创新的匮乏让诸多卫视只能将眼光投向国外。国外火爆的音乐选秀类节目模式几乎被各大卫视一网打尽，《中国好声音》引进的是《VOICE》，《中国最强音》引进的是《X元素》；《中国梦之声》是购买《美国偶像》版权，《中国星力量》是《K pop star》中国版，《妈妈咪呀》来自《SUPER DIVA》，《我是歌手》源自《I am a singer》……这些节目在国外无一例外非常成功，都是收视排行冠军的王牌节目。但很多模式本身具有相当近似度，集中播出，直接稀释了收视率及其品牌影响力。
（四）经营理念局限狭隘，挤占原创发展空间
加多宝冠名的成功，带动了一批企业的投放热度，但备受外界诟病的是，该节目决赛阶段广告过度营销影响受众体验。第二季企业投放广告热度只增不减，达到16亿元，广告对于节目的影响将更为明显。此外，这些吸金能力很高的节目，都是购自国外的版权，当越来越多的资金流向这些节目，其背后就形成了一个“外者愈强，原创愈弱”的“马太效应”，原创节目得到的资金进一步被分流到这些引进节目，导致国内的原创综艺日益羸弱。
三、对韩国《Superstar K》的分析及创新方法
（一）引领“真”冲突，任务环节制造悬念、冲突
真人秀节目的参与者或观看者，都需要一种动力性目标，驱使节目中的参与者去主动行动，这种行为的真实性越强，对目标的渴望越明显，历程越曲折，故事的吸引力也就越强。在完成目标的同时，无处不在的戏剧化冲突是戏剧情节的构成成分，也是体现戏剧性的最尖锐、最集中的形式，这种冲突往往是通过不同形式的任务来体现的。在SSK中，任务一般包括两方面，一是按照规则，利用自己的声音条件和舞蹈条件自然竞争，即晋级，赢得比赛，二是在人际关系中进行竞争。由于在《Superstar K》中，选手们同住在与外界隔离开来的小环境里，竞争关系和友好关系显得十分突出和混乱，这种冲突又有三类：一类是把一堆人分成敌对的两边，变成一个戏剧性的敌我力量，互相竞争；另一类则是在封闭空间里的人际关系多边冲突；甚至，这种冲突还存在于选手与评委、选手与嘉宾之间，冲突无处不在，有的冲突甚至相当直接，SSK都会真实地用镜头将其记录下来。强烈的冲突感使节目变得跌宕起伏，也增强了对观众的吸引力，对于音乐真人秀节目来说，正是这种冲突使观众才产生期待感，使整个节目充满悬念，形成了观众持续性观众的心理动力。
（二）塑造“人”图谱，关注选手个体形象的刻画
SSK的每位选手都有自己独特的角色设定。不同的角色负责诠释不同的形象，有不同的分工，为节目制造出多样化的看点。无主角叙事的音乐真人秀节目在人物元素的运用方面，用将每个人物性格都塑造丰满的方法来消除主角。只有当节目中的每个人物都有独特的性格特质时，观众才不会因为某个人物“没有什么可看的”而把本应该投入到此人物上的注意力转移到别的人物上去，并在情感上把人物分成主要的和次要的。但仅仅每位选手拥有个性是不够的，还要让选手之间建立起错综复杂的人物关系，进行相互作用，这点上韩国节目中成功运用了“CP”营销方式：观众可能由喜欢A选手，从而喜欢上与他有密切“CP”关系的B选手，再进而喜欢上C选手……总之，观众随时都可能发现新的人物特征和感情，随时都有选手之间的互动故事，从而保证观众可能弃看某一位选手，但绝不可能弃看这档节目的结果。 让节目中的选手性格各异，让每个人物的形象里存在自我矛盾的两面，既有缺点，又有闪光之处。按照这样的标准在音乐真人秀节目中运用人物元素，能塑造出生动、丰满、个性鲜明的人物形象。SSK节目中的每个人物都是被精心塑造过的，虽然可能与其在现实生活中的形象不相符，但每个人物的性格中有很多经得起分析和挖掘的方面。每个人物都很真实、很精彩，都能成为节目叙事的主角。
（三）戏剧化“秀”故事，整体架构剧情式推进
以往，音乐真人秀节目的结构经常是靠主持人的串联和划分板块来完成，缺少一种融会贯通的严谨感。而戏剧结构是有明显的开端、发展、高潮和结局的线性结构方式，情节与情节之间互为因果，层层递进。尽管音乐真人秀节目不可能像喜剧那样严密而富有逻辑性，但对于喜剧结构的学习和借鉴会使整个节目产生吸引观众屏息观看的因素，更符合观众的接受心理。SSK大都采用剧情叙事模式，整期节目呈现出缀合式的团块结构，每个团块叙事之间穿插预埋式剪辑方式，将该选手后期亮点片段提前展示出来，观众往往会看到冲突强、反差大的预埋式片段，从而对人物命运产生疑问，鼓励观众追根究底，看完整场节目，彻底了解人物命运走向。
这种预埋式剪辑方式具有很强的故事性和悬念感，比赛的进程是其主要的叙事对象。作为叙事场景的赛场由于大量道具的存在，显示出明显的人为改造痕迹，精心设计的比赛内容也并不是日常生活中自然存在的。预埋式剪辑的片段内容不仅有比赛之外的情节任务看点，还有比赛内容上的结果和反应，这是后期剪辑对情节进行的创新性改造，时空顺序有时被打散重组，叙事效果得以增强。上述的这种预埋式叙事方式并不是依赖单个人物而存在的。换句话说，上述这些情节都是群体性的情节。SSK的悬念、反转需要选手们在共同参与比赛的过程中制造，从而将人物的命运交织到一块，为人物之间的互动提供一个平台，创造一个机会。通过构建群体性的情境实现真人秀节目的剧情化叙事。
四、结语
《Superstar K》作为一档高度市场化运作下催生的音乐真人秀节目，其本身也存在一定的弊病和局限性。即性、隐私、残酷竞争和博彩等元素是其获得高收视率的制胜法宝。但这些元素显然与我国的意识形态、文化传统和观众的审美习惯相去甚远。如何在保留原汁原味韩流文化的同时，融入本土化的新鲜血液，使其焕发出崭新的活力，是摆在《Superstar K》版权引进方――湖北卫视面前的一个重要议题。
作者简介：岑卓（1976- ），男，湖北嘉鱼人，本科，湖北广播电视台湖北卫视常务副总监；臧志（1978- ），男，山东济南人，硕士，湖北广播电视台湖北卫视副总监；左凌颖（1977- ），女，湖北黄冈人，本科，湖北广播电视台广告中心行政副经理。
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