“学琴”、“习琴”与“能琴”
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作者: 王爱国 翟毅
摘要：颜元《四存编・性理评》中所秉持的“琴”学理念，蕴涵着古琴演奏中“学琴”―“习琴”―“能琴”三阶段间之关联，其艺术原则和演奏方法对现代钢琴演奏艺术仍具有一定的借鉴价值。主要从作品内容与演奏技巧、演奏心理与动作技能、音乐内涵与演奏境界三个方面对颜元的琴学理念加以探讨，就其对现代钢琴演奏艺术所具有的借鉴价值进行了深入解析。
关键词：《四存编・性理评》； 颜元；古琴； 钢琴演奏艺术；现代审美
中图分类号：J609文献标识码：A文章编号：16721101（2015）03008204
“Learning the lyre”， “Performing the lyre” and “Sensing the lyre”
――the referential meaning of Yan Yuan’s
concept of “the lyre” in piano performance
WANG Ai-guo，ZHAI Yi
（School of Music， Suzhou University of Science and Technology， Suzhou， Jiangsu 215009， China）
Abstract：Yan Yuan’s concept of “the lyre” as held in his Anthology of Four Existences involves the correlations among the three phases of “learning the lyre”， “performing the lyre” and “sensing the lyre”， in which his artistic principles and methods of playing are still of certain referential value to modern art of piano performance. This paper explores Yan Yuan’s concept of lyre and its referential value to modern art of piano performance mainly from the three aspects of music contents and playing skills， performing psychology and acting skills， and music connotations and performance realm.
Key words：Anthology of Four Existences； Yan Yuan； ancient lyre； art of piano performance； modern aesthetics
颜元是明末清初教育家，颜李学派创始人，主张以“习行”为主的 “实学”思想，是“实学”思想的代表人之一。多年以来，学术界对颜元的实学思想、习行观念等方面的研究较为深入，对他的教育思想、社会主张有较为深入的发掘。而且，颜元关于古琴的论述也包含着深刻的哲理，其认识达到相当的高度，但是学界对此关注不多，探讨也不够深入。
颜元博学多才，倡导古典的“六艺”之学传统，他在古琴演奏方面也有着很深的造诣。在《四存编・性理评》中，颜元以古琴为例意图阐明自己的“习行”观，将经史群书与琴谱相对比照，反对脱离实践的理论空谈，认为知识的获得主要依赖于“行”，强调求学者只有具备了相应的实践操作能力，其所学的知识才会真正化为己有。颜元还将古琴的修习分为“学琴”、“习琴”、“能琴”三个相关联的阶段，注重音乐演奏中技巧和音乐表现相统一的观念，概括性地总结了古琴演奏的基本原则和一般规律。其主要论述的原文如下：
歌得其调，抚娴其指，弦求中音，徽求中节，声求协律，是谓之学琴矣，未为习琴也；手随心，音随手，清浊疾徐有常规，鼓有常功，奏有常乐，是之谓习琴矣，未为能琴也；弦器可手制也，音律可耳审也，诗歌惟其所欲也，心与手忘，手与弦忘，私欲不作于心，太和常在于室，感应阴阳，化物达天，于是乎命之曰能琴。
颜元的古琴演奏理念注重演奏技能和审美观念的结合，并对古琴演奏每个阶段所要实现的目标提出了较明确的要求。颜元在《四存编・性理评》中所述的观点对现代钢琴演奏艺术仍有一定的借鉴意义。本文以颜元古琴演奏理念的解析为基础，并结合钢琴这一当代十分普及的乐器，探讨其对现代钢琴演奏艺术的借鉴意义，就其对现代钢琴演奏艺术的可借鉴之处予以评析。
一、“学琴”――作品内容与演奏技巧间的关系解析
颜元提出的“学琴”理念从琴乐表演技艺的角度解析作品内容，要求音乐处理要合乎形式规范，侧重于解决演奏技术的问题。“学琴”是一个将乐谱初步转化为具体音响的阶段，也是演奏技巧形成的起始阶段，它建立在演奏者对作品进行细致分析和解读的基础之上。颜元所述的“学琴”理念包涵了五个基本琴学要素，即乐曲的旋律、指法、音高、节奏、音律。在这一阶段，颜元将实现演奏的“歌唱性”放在首要的位置，强调了音乐演奏中审美的主导意义。倡导在对古琴曲解读的同时还要进行相应的针对性的技术练习，使作品的构成要素用娴熟的演奏技巧予以转化。其中的“歌得其调”意在要求在古琴曲的演奏中使旋律具有优美的歌唱性；“抚娴其指” 意在要求在演奏的指法方面安排的合理恰当，并且建立运指状态的良好感觉；“弦求中音”意在要求通过听觉和技巧的结合获得准确的音高；“徽求中节” 意在要求演奏中要注意节奏节拍的变化，建立良好的节奏感；“声求协律” 意在要求在整体上使乐曲表现出完整和谐的音响形态。
颜元“学琴”理念将乐曲的构成要素与相应的演奏技巧相联系，在对乐曲解析的基础上培养演奏技巧，这也是钢琴演奏需要注意的内容。对乐谱的谱面分析是演奏成功的必要前提，演奏者只有通过研究乐谱才能了解作品的创作特点，才会使其技巧练习更有针对性和目的性。在钢琴演奏中，因为钢琴音乐本体多声思维的特点，“学琴”阶段包含了更加复杂的内容。如旋律、音高、节奏、和声、音色、指法、力度、奏法、结构、复调、踏板等技术要素，都需要进行细致的分析和相应的技术诠释。演奏者可汲取钢琴音乐中的材料，并根据自己的特点安排技术练习，通过重复、慢练、分解练习等有效的方法适应乐曲表达的演奏技巧。通过对作品音乐内容构成要素的分析并结合实际的演奏体验来进一步理解作品。这是一个解读、分析、理解作品的过程，也是一个训练相应的演奏技巧的实践过程。
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