新浪漫主义风格在服饰中的表现
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作者: 陈 颖
摘要:18、19世纪时期,浪漫主义艺术风格在一群有着浓厚个人主义色彩的艺术家们的艺术创作中孕育而生,其主要思想是为摆脱当时原有的束缚,强调个性的思想,崇尚自然,强调主观的情感和想象,推崇历史文化、异国情调。如何在各种风格云起的时尚潮流中去辨别哪些服装设计是具有浪漫主义色彩,如何来归纳当代的新浪漫满主义服装设计风格,是本文所重点阐述的。
关键词:浪漫主义新浪漫主义设计表现
1. 浪漫主义的艺术特征
在服饰设计领域中,1825~1850的欧洲服装是最具代表性的,因为时代的背景,使人们对生活的憧憬趋于诗情画意般的生活状态,人们开始逃避现实,在受到17世纪的巴洛克风格与18世纪的洛可可风格的影响,这一时期的浪漫主义是富于精神的、是变化丰富的、出乎意料的、没有止境的、他是个性的、夸张的、解体的、抒情的和热烈奔放的。
浪漫主义的艺术设计风格遍布各种艺术形态,任何一种形式的浪漫主义风格创作的动力和带给人的视觉或是听觉的享受都是在创作者在宣泄自己的情感同时也能给予观中享受浪漫。
2. 浪漫主义艺术风格在服装发展过程中的典型表现
浪漫主义是与古典主义相对应的,强调的是感性和运动感,富有想象力,在服装上则表现得更为明显。在时代变迁的每一个阶段,浪漫主义艺术风格在服饰中的表现都有着不同的表现符号。
2. 1.欧洲19世纪浪漫主义时期的服装特征
法国大革命已经结束,由于长时间的战争、财政的匮乏,人们的心里不安等因素更多的人想去逃避现实,反对古典主义的合理性主义,憧憬富有诗意甚至有点空想的理想社会,这一时期的漫主义风格的艺术家为了要宣泄内心的情感,则更多的强调解放个性和心灵,这一切都在服装中强烈地反映出来。这一时期,人们对于娇小、纤细的女性身材情有独钟,采取了很多的办法来实现这种体型,这种审美使紧身胸衣、各种类型的衬垫在服装中得以空前的发展,到了19世纪,则达到了极端。
在服装设计风格上,1825~1845的欧洲服装是最具代表性的,是浪漫主义艺术思潮走向极盛的时期。简而言之,18、19世纪的浪漫主义是富于精神的、是变化丰富的、出乎意料的、没有穷尽的、个性的、夸张的、解体的、抒情的和热烈奔放的。
2.2 20世纪的新浪漫主义时期的服装特征
20世纪初的服装风格还是保存原有的“S”造型,在20世纪中期以前浪漫主义服饰风格的发展处于静止边缘的状态,但人们依然怀念浪漫主义的服饰风格。直至20世纪50年代,浪漫主义才逐渐重回舞塔,受到女性的追崇。在50年代,晚会成了当时大家竞相参加,互相展示自己的重要场合。人性的彰显,自然的回归又开始成为大家的生活追求。到了20世纪后期80年代,浪漫主义的发展变得更加的迅速和广泛化,有了新表现形式,也有了更合适的名字――新浪漫主义(泛浪漫主义或是伪浪漫主义)。到20世纪90年代,新浪漫主义艺术风格在服装界的影响已经超过了其他的风格流派。1993年的服装节开始响起新浪漫主义的声音, 直至1998年,新浪漫主义成为时尚设计主流。1998年的新浪漫主义服装更趋向于自然、柔美、的形象,浅淡的色调、婉转的线条、轻柔的材质更多的是表现一种怀旧情结和田园风格,与设计领域的后现代主义相呼应,表现人们对于现代工业所带来的那种冷漠、整齐划一的一种逆反心理,追求所谓唤起历史的回忆,重视民族民间的传统,讲究装饰意趣,从历史和民族服装中去寻求灵感,使人们在都市的喧嚣中感受一种充满幻想的空间。
新浪漫主义服装设计师善于把古典艺术样式拿来再加工,将欧洲重要的艺术样式入文艺复兴、巴罗克、洛可可新古典主义和浪漫主义、现代派等视觉元素部分年代的无序加工和组合,形成了具有名县的戏剧性的视觉效果。精美细巧的老式内衣被人们抛弃,去而代之的是内衣品牌“维多利亚的秘密”以浪漫和怀旧的名义出现在人们的视线中――情趣、怀旧、俏皮、妩媚、性感、女性……是对“维多利亚的秘密”最好的诠释。至此,“浪漫主义”完全成了“女人”的代名词。“返回自然”成了20世纪80年代在服装中全面兴起的运动,提倡穿天然纤维的衣料,用织物染料进行印花和染色,追求手工工艺和民间艺术。大自然的绚丽色彩成为“返回自然”风潮的最显眼设计体现在服饰设计中,影响至今。
这一时期设计师在自己的作品中也开始大量的运用浪漫主义元素,在造型上舍弃了很多夸张的、矫揉造作的装饰,风格上更多的是强调整体自然柔美的造型,线条的柔美、面料的轻柔飘逸,图案的色彩变化等等,渲染出对往日浪漫风采的思恋,表现的是一种怀旧情怀、田园式的风情表现手法也变得更加得丰富。不同的表现形式、手法、图案内容在设计师的浪漫情怀下在这一时期发挥得淋漓尽致,也把新浪漫主义艺术风格推向多元化的表现形式,进入21世纪,设计师对新浪漫主义服装风格的热情空前的高涨。
2. 3 当代新浪漫主义艺术风格的设计归纳
自上世纪末新浪漫主义艺术风格在服装中占主导地位至今,“浪漫”似乎没有消退的迹象,反而在时尚界中越演越烈,各品牌的知名设计大师纷纷推出与浪漫相关的服装发布会。每一季度的时装发布会又都会冠以名称,40如:中国风、波西米亚、日本风、田园风等,进入21世纪以后,人们对于浪漫的理解更加的包容,同时也给了设计师更多的设计空间。
3. 新浪漫主义服饰风格设计表现推测
3. 1概述
从上世纪90年代起至今,新浪漫主义艺术风格在服装界的影响有增无减。在18、19世纪,浪漫主义在一群富有思想追求的年轻艺术家的创作中孕育而生;20世纪中期,为了反抗战后人们生活的单调和循规蹈矩,新浪漫主义则再次占领时尚的舞台。本世纪再次兴起的新浪漫主义高潮让人们再次感悟到人性的自由和对生活的热情热情,从中可以简单的概括出新浪漫主义风格在未来的设计中会表现出折中与综合。在回顾浪漫主义艺术在服装设计中的整个历史以及对当代新浪漫主义的总结归纳后,再去欣赏设计师给我们带来的“浪漫”时,就不惊讶这是否还是“浪漫主义”,时代背景,生活背景以及人文背景早已在“浪漫”发展的过程中潜移默化的改变了它的表现形式,只要保持浪漫主义艺术的精神和理念,形式当然可以是多变的。
3. .2具体表现手法
新浪漫主义在服装上服饰中的总体格调上以始终以强调女性为主。面料上追求自然和质感的对比,装饰丰富夸张,任何可以表达设计理念的材质都可以同时出现在一件作品中――花边、荷叶边、蝴蝶结、蕾丝、织锦缎、皮毛、金属质感的面料等,都可以运用在表达“浪漫”的设计中。在整体阔型上依旧会体现女性理想的“X”身材,但在设计的表现手法会有所不同,可以整体表现,也可以只表现某一部位――胸部或是臀部。在整体的轮廓上,一类设计会强调人工色彩,人为地设计“X”轮廓,利用裙撑,或是紧身胸衣,夸张造型,将人为元素发挥至极致;另一类则是会尊崇人原有的体型,注重人体的流线型曲线,强调线条的柔美,将追求自然的理念进行到底。
参考文献:
[1]刘晓刚.《服装设计与大师作品》.中国纺织大学出版社2000年.
[2]卞向阳.《服装艺术判断》.东华大学出版社.2006年
[3]刘晓刚等.《时装设计艺术》.东华大学出版社.2005年
[4]陈新颖.《浪漫风格》.福建美术出版社. 2003年
(陈颖:复旦大学上海视觉艺术学院,助教。研究方向:艺术设计)
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