戏曲武打的发展及其对武术传承的意义

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　　一、何谓戏曲武打？
　　戏曲武打也叫武戏，是在戏曲舞台表演的要求下应运而生的，是武术的一种表现形式。王国维先生关于戏曲的定义是：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”也就是说，戏曲是通过歌舞的语言和身体的表演艺术来演绎故事情节，刻画人物形象，达到一定的娱乐欣赏、教化劝诫等目的的。
　　戏曲武打形成在戏曲表演的歌舞过程中，更确切地说是包含在“舞”的内容之中。戏曲武打是戏曲表演的重要组成部分，然而，它与武术的打斗又有着本质的区别，戏曲武打具有明显的程式化特征。“戏曲武打是表现戏剧冲突的一种形式，是用来表现剧中规定情境中的格斗、战斗和战争的”。戏曲武打主要融合了武术和杂技的一些技术动作，通过编排和程式化加工展现在戏曲舞台上，主要用于塑造人物形象，烘托表演氛围。“戏曲武打是塑造戏曲艺术形象、表现其性格特点的主要手段。而今，戏曲武打已经以其自己的特色发展成一种独立的艺术形式，它不属于武术的表现形式。它只是在传统武术套路各个方面的影响下形成的一种艺术形式”。在此，笔者将戏曲武打概括为：在戏曲表演中为了刻画人物形象，烘托演出氛围，增强戏曲表演的艺术观赏性而出现的舞台武术表演形式，具有明显的表演性和程式化特征。
　　二、戏曲武打的发展历史
　　关于戏曲的具体产生时间学者们说法不一。按照王国维先生对戏曲的定义来推断，应该是在南北朝时期开始产生了完整意义上的戏曲。王国维认为，北齐的《带面》、《踏摇娘》等戏，应是中国戏曲的起源，“后世戏剧之源，实自此始”。因为“此二者皆有歌有舞，以演一事；而此前虽有歌舞，未用之以演故事；虽演故事，未尝合以歌舞；不可谓非优之创例也”。“武戏”一词最早出现于《汉书・哀帝纪》中的记载：“孝哀雅性不好声色，时览卞射武戏。”但是这里的武戏主要指的是角力，而并非我们今天所说的戏曲武打。其实，带有武术元素的舞台表演形式却产生已久。戏曲武打，是应戏曲表演对武术动作的需要而产生的。在完整意义上的戏曲武打产生之前，就已经有很多的武术表演形式。诸如武舞、角抵、角力、相扑之类，都是用武术动作来表演供人们观赏娱乐的。直到戏曲产生之后，某些故事情节的演绎和人物形象的刻画需要武术的内容来烘托，这个时候，武术才开始逐渐登上戏曲舞台。
　　（一）明代之前的戏曲武打
　　先秦以前的武舞就有很多的武术表演成分，如大禹时期的“干戚舞”，武王伐纣之后的“大武舞”，都是以武术格斗为主要表演形式，这些为后来戏曲武打的产生提供了一定的借鉴。汉代的百戏中的“角抵戏”，就是以武术为主要内容的表演形式，张衡的《西京赋》中记载的《东海黄公》这一角抵戏，讲述的是黄公手持金刀与老虎搏斗的场面。《东海黄公》被很多人认为是中国武戏的萌芽。但这种表演还只是主要表现角抵的内容，疏于故事情节的演绎，还不是完整意义上的戏曲。发展到南北朝时期，出现了演出中是既故事情节的刻画，有又歌舞的表演内容，被王国维先生称作是中国戏曲起源的《带面》就是典型的武打戏曲。它演绎的是兰陵王戴面具征战的故事：“高齐兰陵王长恭，白类美妇人，乃着假面以对敌，与周师战于金墉下，勇冠三军，齐人壮之一，乃为舞，以效其魔击刺容。”（《隋唐嘉话》）
　　隋唐期间，城市经济迅速发展，角抵戏又有了进一步的发展。之后更出现了一些典型的戏曲武打表演，“乾德二年秋八月，衍北巡……戎装，披金甲、珠冠、锦绣、执弓、挟矢、族旗戈甲，百里不绝。百姓望之，谓之‘灌口神’”，这个场面讲的是五代时期的王衍模仿《灌口神》的仪仗装备，而灌口神是在五代十国时期非常流行的神话武戏，讲述的是李冰修筑都江堰的时候与蛟龙搏斗的故事，其中以武戏为主要内容。
　　到了宋代，随着城市经济的进一步繁荣，出现了勾栏瓦舍的街头表演，在诸多表演之中，就有大量的戏曲武打表演。这里不得不提的就是《目莲救母》，《东京梦华录》记载：“构肆乐人，自过七夕，便搬《目莲救母》杂剧，直至十五日止。”一场接连演出七八天的大型剧目，而且其中有大量的“外扮武将上舞介”、“净生接长人上舞枪介”等描述，可见此剧中的武打场面之多，也可以看出这一时期的戏曲武打的进一步成熟。
　　经过了两宋杂剧、金院本之后，元杂剧的出现使得中国戏曲艺术进一步成熟。同时，元代的武打戏曲也获得进一步发展，据《录鬼簿》记载，当时的国玉弟、天锡秀、天然秀、赐恩深、平阳奴等，都是以善于表演武戏著称的演员。元杂剧中出现了大量描写战争和打斗场面的剧目，“尤其在杂剧中还专有一类称作‘绿林杂剧’或‘脱膊杂剧’的，演员就必须会翻幼斗，打飞脚等，必须学习武术和杂技”。在诸多杂剧作品中具体的武打戏曲场面主要表现在器械对打、徒手对打、人兽相搏、单人演练四个方面。
　　（二）明清及其以后的戏曲武打
　　明清时期，是我国戏曲艺术的高度发展阶段，也是我国武术史上的繁荣时期，武术人才辈出，并出现了大量的武术著作。昆腔的改革和京剧的产生都发生在这一时期。
　　明代在继承两宋杂剧、金院本和元杂剧以及宋元南戏的基础上，经过“曲圣”魏良辅的努力和改革，昆腔开始兴盛并在全国范围内流行，成为当时戏曲的主要表演形式，这对于后来我国戏曲艺术的发展有着极其重要的意义。同时，明清时期的戏曲武打也正式形成并逐渐完善。关于完整意义上的武打戏曲的具体形成时间，也说法不一。齐如山先生在《国剧艺术汇考》中认为明代的戏剧没有武脚，遇交战之戏，注战介、交锋介，剧本中没有“上下手”的名词，因而断定明代的时候还没有武戏，是以舞的姿势来表现战斗，并非真正写实的交战，是与武舞同一性质表现形式。但也有研究表明明代已经有了武戏，且列出了具体的剧目，如描写吕布和貂蝉的《连环记》、描写楚霸王的《千金记》、描写李克用父子的《英雄概》、描写林冲的《宝剑记》、描写武松的《义侠记》、描写梁山好汉的《水浒记》等等作品，都是受到了小说故事的影响。这时期，明代杂剧中的武戏技艺比起元代杂剧时已经有了明显的提高。前者从舞台表演手段进行分析得出明代没有武戏的结论，而后者却列出了有武术表演内容的戏曲，而且，明代宫廷太监刘若愚在其笔记《酌中志》中记载：“先帝最好武戏。于懋勤殿升坐，多点‘宋岳武穆’，戏文至疯和尚骂秦桧处，逆贤尝避而不视，左右多笑之。”这段记载说明了，在明代已经有了“武戏”。
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