论电影《画皮Ⅱ》艺术实践的美学价值
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作者: 高杨
[摘要] 电影《画皮Ⅱ》集中运用了当下流行的视觉艺术的表现手法，将古典小说中的故事进行了现代延伸。影片通过凸显视听形象塑造具有象征意味的人物形象，其目的是强化观众的审美体验，并将具有不同价值观的人物之间的矛盾呈现出来。这种呈现式的表达在某种程度上造成了意义的缺席性生成，也由此激发了我们对这部电影在艺术实践方面的美学价值的思考。
[关键词] 《画皮Ⅱ》 视听形象 审美体验 意义生成
在视觉文化盛行的当下，电影《画皮Ⅱ》从电影美学的本体角度出发，以物态化的美学反思精神为当代影视文化产业的正态发展树立了艺术标准并拓展了创造空间。此片集成了当代电影中最前卫的元素，真诚地为观众提供了一场饕餮的视听盛宴。《画皮Ⅱ》的艺术实践主要是凸显视听形象的象征意味，强化观众的审美体验，通过纯粹呈现的方式造成意义疏离，这些美学追求将使该片成为2012年大陆华语影坛的重要文本。
一、凸显视听形象的象征意味
当代电影批评已经从抽象思辨的理论建构转向从审美经验出发对个案的细致分析，这就要求我们通过分析当下电影的艺术实践而梳理出中国电影的特点，沉淀出属于我们自身文化特色的经验，并为有实践品格的新型电影批评范式的形成提供可靠有效的资料。既然要分析电影的艺术实践，那么必然会从电影构成的基本要素入手。电影是通过一些有指涉力与表现力的形象符号构成的，这些具有互文意义的符号在当下的阐释系统中强化了形象的象征意味。电影《画皮Ⅱ》更是通过凸显妖灵、人心和妖典等一系列有内在层级关系和象征意味的形象而获得艺术上的成功。
在人物关系方面，《画皮Ⅱ》延续了《画皮Ⅰ》的基本设定。但是这里面的角色已经更加游离现实而趋向符号，妖灵小唯所意指的是一个破坏了某种社会法则而遭到放逐的灵魂。作为艺术上的设计她是推动整部影片向前发展的动力，这主要体现在她面临被冰封的危险而只有获取人心才能获得存在的机会。小唯迫切地需要一颗被主动奉献的人心而变成人，拥有人的一切感受。这也使她成为一个特殊的观看现实人生的视角，她发现人心容易受到媚惑而对其非常不信任。这就造成了戏剧表现的张力，希望得到的却有与自己理想相矛盾的东西存在，这就使其所做的努力注定导向悲剧的结局。
影片描写人心，实际是凸显人的存在状态。靖公主这个形象象征着真爱，但是这个人类社会的最高价值之一也有其致命的弱点，那就是你投诸真爱却得不到回应。当追求真爱的纯真转化为个人的私心，其原有的崇高感也向现实的悲剧滑落。而且靖公主一个最大的问题就是在年少的时候脸上被熊抓伤，这道伤痕和她的所有配饰相比显得更加不协调。视觉的媚惑与心的真诚之间的矛盾所产生的暴力就在霍心的选择得到了完全的释放。他逃避，男性的尊严让他不能选择一个身份地位高过自己的女人，即便那个女人爱他并因此受到了无穷无尽的伤害。这里面我们隐约可以感受到社会法则对人的束缚。
作为故事的记录载体妖典成为故事讲述的主要视角，那上面历代捉妖人的实录使作品突破了现实的时空限制而进入到蛮荒时代，那厚厚的卷册显示着妖灵与人心的对抗是个古老的话题。而最后捉妖人对卷册的修补体是一种理想主义的表现，他以传统的书写形态对人类遭遇的浪漫记录，这里面包含了民族的血脉传承，我们看到历史仍然固执地按照它所习惯的逻辑毫无顾忌的运转。我们的感受能力与认识水平已经愚蠢到了捉妖人那样，只能依赖祖上生理性的遗传来与环境对抗。然而我们的精神能力，我们的文化发展都有赖于人主动地去改变。
电影营造的是一个象征世界，但是我们又可以把它还原成很多现实命题。故事自身虽不是太考究，但是这使其更加强化了对当下现实、人生及美学思考的联系。通过分析作品文本的成败，我们可以梳理出艺术创作的艰难及其所必然经历的一系列反思过程。这部作品构成了视觉文化转向与艺术实践合理牵引形成的有效对话，新的美学观念的呈现，也已经开始突破艺术理论划定的边界。我们从前勾勒的理论地图已经被这种多元的审美感受刺穿，这是艺术品对理论的挑战。它正在饶有兴味地等待，在嘲弄式地注视着我们理论界对它的反应：或者冷漠，或者赞颂，或者围剿，总之一定要有一个声音来回应其存在的事实。我很奇怪为什么理论界对这部作品这么安静？在知网上关于它的学术文章也少得可怜，是不是我们的理论真的没有能力向作品发声？我们是否已经被排除艺术圈层而进入到封闭的象牙塔内。如果理论对作品失语，那么它的存在将会被质疑，理论将失去自己的阵地！
二、强化观众的审美体验
观众的审美体验源自激烈的图像声音表达，影片中有大量创造性的情节，霍心射铜钱对听觉能力的凸显，用酒对于情感的遮掩。我们分析作品创作所呈现的分裂的印记，可以看出多官能的艺术在挣扎，小唯追求的就是对官能的体验，她的期待就是知道“眼泪是苦的，人是暖的，杜鹃花是香的。”这些官能意象的表达突出地反应作者的美学世界，一种理念的视觉刻画或者符号表达。
女性对于爱情的执着等传统才子佳人的故事框架在细心的台词刻画中也频频见出，霍心与婧公主关于刀柄的钻石的对白就带有明显的修辞意味。“八年又七个月，我每一年都让工匠在刀柄上镶钻石，现在再也镶不上去了。”作品在试图追求文字的审美力量，用对白去推动故事的演进，这种有意在最前沿的美学表现领域做出尝试和探索可以说是未来中国电影发展的主要动力。
影片有意突出真实感受的重要性。影片多次强化表现了心跳的声音，我们在创作与观影的时候没有剧烈心跳的感觉，那一定是失败的创作与观看。那个雀鸟兴奋于自己终于感觉到疼，并且有意地表达出爱的感觉是疼，这就从身体的生理经验进入情感价值判断层面，我们的官能体验确证了人的本质力量的。这部作品由此不再停留在文学叙事层面，它已经进入到美学探讨领域。
作品的价值判断主要体现在霍心割眼的那个段落，它让我们反思官能享受对情感价值的阻挡。霍心的台词成为官能力量的代言：“就是看一千次，我也会被媚惑。”但是他的心里与婧公主的感情遭受的是现实伦理的阻挡。人物的身份符号具有明显的政治意图，婧公主同意和亲与霍心由于自己的身份不敢在感情方面有所僭越形成强烈的矛盾关系。 因此天狼国的设计就为这一矛盾的解决提供了契机，招魂的场面很明显地彰显听觉文化的价值。巫师的咒语似乎在向我们释放一个信号，就是听觉审美对视觉审美的抗拒而呼唤美学多元化的新时代。影片追求的是运用综合立体式的形象呈现一个人类殉难的场面，最终在观众心中形成一个特殊的意义空间。来自《诗经》的歌词明显错误的原因也是视觉与听觉的反差，我们应该能够解读出来并且给予合理的阐释，并对这种现象进行分析，这部电影不同于单纯追求3D效果的在技术方面的革新，这部电影仍然在传统的拍摄框架的故事讲述逻辑下形成与当下进行的审美交流。由于其玄幻的背景使它不受社会历史背景的制约，对于问题的探讨，众可以根据自身的学养去建构，最终与影片的视域融合。
多官能强调的艺术意义在于，拓展艺术创作的设计范围，这是一个重要的尝试，我们传统讲故事的方式应该与时俱进。在作品中表达相应的理念，寓教于乐。亦庄亦谐的两条线使整个故事情感相对平衡。故事构架合理。咒语，突破日常话语接受的表达对我们也是一个刺激，我们只有看文字才能理解其中的意义。但是整个影片的意义到底在哪里？对于这部排斥深度的浅平作品，我们是否应该保持疑心——就是观众是否看到了这部电影深层的东西，它获得的成功到底来自哪里？是产业，抑或商业运作、民族情绪、好莱坞模式？这部电影像杂货铺一样将我们时下所能见到的一切观念和技法都呈现了出来，有人会问那这还是部电影么？或者不是，它应该是一部电影词典，既有对于传统文本的互文又有新的理论建树和形象表达。
三、纯粹呈现与意义的缺席式生成
通过影片，我们可以看到一个骄傲的导演在冷静而毫无顾忌地讲述故事。但是故事内容已经溢出了表达并形成了对表达的反抗，这可以说是中国电影的重要突破，而且这也许是一种新美学原则建立的一个有利时机。对于电影的评价由于价值体系难以进入而被溢出，消解掉的崇高精神仍在继续。
这部作品没有深奥的哲学命题，只是将日常生活通过象征转换的方式进行审美化，影片的物象多，因此需要丰富的想象力进行视觉表现。这是思的审美化存在。这种从官能到经验到存在再到理想超越境界是典型的美学路线的自然延展。将美学抽象思辨化为具象表达，这样更能引发人们的反思。
电影结尾的浪漫主义，使这部作品让人看起来像是在嘲弄，因为故事的逻辑太过于牵强，这种审美摩擦所造成的痛苦希望能过激励电影工作者仔细思考并认真地实践与克服。电影的最终成功一定是其本体存在的意义与价值在某个方面得到了彻底的彰显，达到了时代的顶峰。但是我们也要能够发现并将其呈现出来，作为艺术领域的一个样本来分析与探讨。这种尝试性的作品应该得到尊重与认可，毕竟这不是教科书式的影片，而是通过影片为今后的电影创作留下了许多思考题。
这是一部注重表现的影片，在作品中几乎没有结论性的语言，甚至连暗示也不存在。影片只是按照自身的逻辑与意图将一部展示当代艺术价值和美学思考的作品呈现在观众面前。总结与评价这部电影的得失应该是批评与理论界紧跟着做的。可是我们没有看到这种热烈的场面，理性思考的沉静已经被高票房所遮蔽。迄今为止没有特别多的文章从学理的层面对这部特别的影片做深入细致的梳理，可能我们理论观照总是落后于艺术表达，或者我们的视点仍然聚焦在创新型的作品身上，而对这种表面沉静而底层激荡的以艺术为本位的作品表示冷漠。我们是否也应该用我们的心把艺术欣赏的这层坚冰融化？
作家的灵魂如果不与观众的心灵融通，那么这是艺术品的悲哀，因为它的存在价值被如此轻易的忽视掉了。而我们的思维惯性和审美范式是否也应该在理性层面接受一次庄严的洗礼，让我们也像作品中的雀儿浴火重生呢？这种对于观众心理和审美水平进行试探可谓用心良苦。作家是本着和接受者进行对话的方式，但是获得的回应不知道什么时候能够令人满意。电影已经打开了第四堵墙，让我们近距离地接触作品，因为是成型的故事，是经典的结构主义本质的表达，所以对于故事的接受不是障碍，而欣赏与欣赏后获得的理性提升则是重要的问题，这也让我们追问我们看电影到底为了什么？应该不是单纯的娱乐吧，应该是将自己所有的官能调动起来，是一个人状态最活跃的时刻。注重视觉的艺术品已经让其它的官能麻痹了，人们的思考力在下降，社会的道德水平在下降，人们的人生理想在下降，总之造成了一系列的问题，主要是我们的思维不活跃了，我们已经不习惯反思与批判了。
这部作品揭示了许多电影艺术的本体论问题，它用艺术的方式使艺术的语言渗透到思考的领域。电影的制作者紧扣当下艺术发展的脉搏并积极地将自己的思考展示在艺术作品中，这与我们从前看到的单纯表现故事的影片大相径庭。我认为《画皮Ⅱ》必将成为中国电影史上具有里程碑意义的影片。其与当下的紧密关系让我们看到了中国电影以其独特的方式回应着电影艺术发展现实所存在的深层问题，这种理性精神的渗透必然会使电影艺术冲破功利主义和经济框架所设置的阻碍，为其自身的胜利提供机会。
作者简介
高杨（1981-），男，吉林长春人，讲师，中国传媒大学在读博士生，研究方向：中国古代文论与美学。
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