玉山新秀如帜

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　　历代玉器积淀着深厚的传统玉文化。而今全民的玉文化意识再次觉醒。历经久远与沧桑，中国玉器已进入一个全新的时代，并正在开创前所未有的发展空间。
　　玉文化在我国根深蒂固，它是我国收藏市场中的一大门类。收藏热席卷全国，越来越多的年轻人涉足其中。他们的加入，对玉器市场起到了很好的刺激作用。在中福古玩城、大同古玩城、城隍庙华宝楼等古董商场，不少店老板透露，他们的熟客有半数是35岁以下的年轻人。
　　随着现代工艺技术的发展，玉雕工艺突破已具备了必要的保障和条件。令人欣喜的是，玉雕行业新人辈出，高手不断涌现。目前，新中国成立后至改革开放初期培育的一批玉雕名家随着年龄的增长已逐渐退出创作一线，人们曾经担心过的玉雕技艺后继无人的局面并没有出现，相反，一大批中青年雕刻家正在迅猛崛起。他们具有崭新的视野、相当的文化水平和极强的创新意识，创造出了大量广受欢迎的作品。在这群体中，有的已获得了市场的充分认可，有的已成为新一代工艺美术家的代表性人物。
　　最近经过苏州园林路的人，会发现那儿变化极大，街边已有十几家装修漂亮的玉雕工作室，俨然已成玉器一条街。这些玉雕店招牌雅致，色彩对比强烈，十分醒目。店内装修现代、灯光通亮，让人觉着有品位，与以往“一间小门面两只小柜台”的小店面貌大不相同。楼下是很大的展厅与柜台，楼上的工作间能容下十来人，楼下做生意，楼上的工人都在忙碌琢玉。在金融危机的大环境下。玉器市场受到了一定的冲击，而在园林路上的玉雕工作室却每家都生意红火，似乎未受到金融危机的影响。正是由于这些玉雕师们具有一定的技术实力和知名度，能在激烈的竞争中脱颖而出。在此开办玉雕工作室的玉雕师中有三成以上是八○后出生的年轻人，其中来自上海的吕德和苏州本地的陆艾风可以算是代表人物。这两位年轻人无论在工艺水平，产品创新，还是市场的知名度上，都是这些年轻一代玉雕师中的佼佼者。
　　
　　吕德
　　
　　吕德，1980年出生于上海，现上海宝玉石行业协会会员、苏州市玉石文化行业协会理事、苏州市工艺美术行业协会玉雕委员会委员。吕德自幼喜爱绘画，曾先后在上海忠荣玉雕工作室，罗建明玉雕工作室做学徒，学习玉雕技术，后师从上海玉雕大师于雪涛，主攻人物雕刻。2006年在上海创立吕德玉雕工作室，潜心研究玉雕技艺，2007年10月将玉雕工作室搬迁至苏州。
　　吕德的作品自然逼真，适度夸张，具有较强的玉雕艺术感染力，擅长人物雕刻，尤擅小件精品细致入微的雕刻技艺，使许多玉友专门收藏其人物雕刻的小件精品，对其作品求之若渴。2008年4月，吕德作品“钟馗出巡”在苏州市首届“子冈杯”玉雕精品展中获铜奖。2008年10月。作品“十八罗汉念珠”和“孤斗蓑笠翁”，在“上海首届中国工艺美术暨古典、红木家具、收藏品博览会”“中艺杯”优秀作品评比大赛中，分别获得了银奖和铜奖。
　　
　　陆艾风
　　
　　陆艾风，1980年出生于苏州，为苏州市工艺美术学会会员、苏州玉雕行业协会会员。自幼好学，攻绘画。对传统苏作玉雕、古代文饰究学多年，2003年创建陆艾风玉雕工作室。陆艾风认为。玉雕作品是雕饰与质地(料)的绝妙结合。其主张雕和质(料)保持一种和谐的关系，不以质害雕饰，也不以雕饰害质，将先天的美质与后天的文饰结合起来。
　　陆艾风坚持苏派玉雕的研习和传承，其仿古件的雕刻成为苏派玉雕的代表，尤其擅长动物件的雕刻，很多玉雕者更是将其雕刻的貔貅作为玉雕貔貅的标杆。他为人低调，甚少宣传，他如此年少，已经被称为苏派玉雕的无冕之王，他的作品充分体现了“苏派”玉雕构思精巧、疏密得当、琢磨工细、寓意深邃的文化内涵。
　　
　　张良
　　
　　同样，来自上海海派玉雕文化协会的多名年轻会员也在行业中崭露头角。
　　1980年出生的张良，精于玉牌制作，对花鸟、童子、仕女、观音等题材均较擅长。创作初期，以浅浮雕的子刚牌为主，现擅长高浮雕、浅浮雕、阴刻等各种技法。由于所制玉牌初步具有了自己的特色，所以受到业内外人士的一致赞誉。张良从十二三岁起就随父亲张来根学艺，一丝不苟、精益求精，继承并发展了父亲的雕刻技艺。他的玉牌，均亲自设计，在子冈牌的基础上有所发展，以深浮雕为主，雕工层次鲜明，立体感强。人物生动活泼，阴刻刀法利落，线条流畅，是沪上有发展前途的后起之秀。
　　
　　吴灶发
　　
　　吴灶发，1977年出生，2004年创立“博艺堂工作室”，开始学艺时做炉瓶，打下了扎实的功底。他的作品，巧用俏色，生活气息浓郁。如在“海派玉雕百年巡礼・大师精品展”上展出的巧雕玉牌《两小无猜》，利用枣红皮俏色雕出的两只小鸡姿态各异、栩栩如生，特别是小鸡的黑眼珠和一条黑色小虫，更是达到出神入化的地步，加上题名的恰切，使得整个画面生活气息浓郁，引人入胜，得到了参观者的交口称赞。作品《恩爱相依》获2008“天工奖”铜奖，《金银财神》获首届“神工奖”银奖，获2008“海派玉雕贡献奖”。
　　
　　陈健
　　
　　同为1977年出生的陈健，1993年进入扬州市玉器厂炉瓶车间当学徒，学习制作炉瓶。1997年经人介绍来到上海，在刘忠荣大师的厂里学艺。1998年开始学习制作牌子。2004年底，创办“琢辉玉器工作室”，开始独立工作。陈健学艺时学做炉瓶，打下了扎实的玉雕功底。后虽改做牌子，但立体件、把件、摆件都有尝试，题材也较为广泛，人物、花鸟、动物、佛像均有涉及。他自幼喜欢美术和绘画，加上从艺后13年孜孜不倦地苦心钻研，终于在牌子的设计和制作上形成了自己的独特风格。他喜爱国画，对国画的意境、散点透视等表现手法均有深入研究。他的牌子以浅浮雕、中浮雕为主，运用谢赫六法的“位置经营法”和国画平远、高远、深远透视法，使其玉牌成为无声诗，立体画。同时，用诗画结合的方法制作背面，前后呼应，形成扬州山子雕式的儒雅气息。
　　
　　黄罕勇
　　
　　自学成才的黄罕勇，自幼酷爱雕刻艺术，刻苦自学中外雕刻技艺，往往学习工作到深夜，是勤奋出天才的范例。1997年开始专攻动物类摆件。他的动物件，继承汉代玉雕狂放而有张力的风格。他的作品，创作思维来源于素描、音乐及大自然，注重保留籽玉原有的自然外形和皮色，笔法简练而突出玉质，从而展露玉料与生俱来的美感，给人留下充分想像的空间，在突出神态的部位强化工艺，使作品极具创意，在海派玉坛独树一帜。作品《母子情深》、《龟鹤》、《独占鳌头》、《十二生肖》均获“天工奖”金奖，作品《大展宏图》获“第二届百花奖”金奖，《吉祥如意》获“第三届百花奖”金奖。获2008“海派玉雕贡献奖”。
　　
　　茅春华
　　
　　八零后新锐茅春华，1997年拜倪伟滨为师。2005年成立自己的工作室。茅春华擅长人物件的创作，兼做花草、动物。他的玉雕，用料质地细腻，颜色均匀且沉稳润泽，所以，刻划出人物脸部色泽匀净且整体视觉沉稳。如代表作《贵妃出浴》，用料白润，雕工精湛，把杨贵妃雍容华贵的体态塑造得栩栩如生，创作出一个“春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂”的动人意境。他的观音玉雕，衣襟飘逸，线条流畅，端庄慈祥，人神结合，形神兼备。他喜作婴儿玉雕，这些婴儿，姿态各异，神情生动，白胖圆润，让人爱不释手。茅春华酷爱玉雕艺术，1997年，曾以高分考上大学，但他没去就学，在父亲的企业工作了一年零三个月，又回到孜孜不倦地钟情的玉雕创作中来，其作品《童子拜观音》获“天工奖”优秀奖。
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