浅析影视作品中镜头拍摄的规律法则

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　　[摘要]镜头的摄法首先是由影视作品的主题观念决定的。镜头运用的是否恰当、准确对影片制作的质量将起到非同寻常的作用。
　　[关键词]影视作品　镜头　镜头拍摄
　　
　　影视作品是把拍摄的众多镜头按照蒙太奇手法运用各种技术、技巧进行合乎逻辑、富有节奏的组接。以独特的银屏艺术效果形成特有的语言信息，对叙事作品情节的起伏变化和客观事物的发展规律极富魅力的阐述。
　　影视作品镜头拍摄的方法主要包括运动和静止两种。若综合考虑拍摄对象的运动和静止因素，就会呈现四种形式：①静止固定的摄影机拍摄基本静止的对象：②静止固定的摄影机拍摄运动的对象：⑧运动的摄影机拍摄基本静止的对象：④运动的摄影机拍摄运动的对象。四种类型的拍摄方法无法以优劣来加以评价，镜头的摄法首先是由影视作品的主题观念决定的。优秀的导演知道根据剧情的要求和整体的艺术安排，把实际和隐含的运动同主题观念结合在一起，首先确定角色的表演动作，然后再设计摄影机的动作。镜头运用的是否恰当、准确。对影片制作的质量将起到非同寻常的作用。
　　镜头在影视作品中的表意特性受客观与主观两方面因素的制约。一方面它能客观准确地再现现实生活，不同的镜头画面展现在银幕上的是一个多角度、多层次、具有纵深感的立体空间，通过时空形成视觉信息，把事件的存在方式及时同步地传达给观众。另一方面。这种再现和记录又受控于影视创作者的主观思维，即在符合影视作品主题内容的表达和叙事情节发展的要求下，会介入导演的主观思维与意向，导演可以创造性地支配不同镜头的表达方式，对场景、角色、事件进行组织、提炼与概括，让故事发展符合创作者的思想情感的表达，符合富有寓意和美感的银屏画面的展示。电视电影是一门综合性很强的艺术，创作者必须围绕作品主题、故事情节、受众心理等方面对影片进行整体构思与策划，根据需要有节制地创造性地运用不同类型的镜头拍摄特点。无论怎样，对镜头的运用规律及法则的探讨必须以符合观众的理解和接受能力为基础。下面从几个方面来探析影视作品中镜头拍摄的规律与法则。
　　
　　1、镜头的拍摄要有明确的目的性
　　
　　不同的镜头方式所表达的思想涵义和感情色彩各不相同。创作者应对不同镜头的各自涵义和寓意效果要有明确的理解和深入的研究。如表现人物内心活动的面部特写、表现某个局部的生动细节，最好的办法就是通过固定摄影来表现：若想暗示一个人的崇高伟大、光明正义，或者表现一栋建筑物的雄伟气势，可采用仰拍角度：若想鄙视一个人的渺小卑鄙、鬼鬼祟祟，或者表现一个气势宏大的群众场面，就可采用俯拍角度。又如。展示环境、场面、规模，横摇镜头要平稳，起镜头和终结镜头要有表现力，且落幅要满足观众心理期望：若用摇镜头长时间跟拍某人行走，其目的在于由此人引出相关的剧情因素。镜头焦距的长短不同，画面效果也会有很大的不同，长焦距跟摇，能长时间将主体保持在同一景别范围内，便于传达主体在运动过程中流露的内心情感：短焦距镜头跟摇时。速度感加快，便于夸大表现人物的自身动态。由此可见，对镜头的选择应根据剧情和创作者的意图进行有目的的运用。
　　
　　2、注意固定镜头与运动镜头的相辅相成
　　
　　固定镜头和运动镜头在造型表现上各有特长和优势，运用得当可以更好地实现表现效果。影视作品是集多种镜头语言来共同传达完整剧情的艺术表现形式。当影片需要以静态的画面来叙事时，采用运动的镜头显然是不适应的(如运动镜头容易漏掉细节，而特写镜头的主要目的又是为了表现细节，表现细节的特写镜头一般由固定来完成)：影片是运动的艺术。虽然我们必须努力地去创造电影画面的运动，但并不等于每一个镜头都要运动。当影片需要激烈动荡的镜头来叙事时，固定镜头也许就失去了作用。当一部影片一味使用一种单一的镜头时，人们也是很难接受的，因为对变化的选择是人的视觉活动具有的最重要的心理特征。在影片的表现过程中，一味的“动”会使影片显得“闹”：一味的“静”会使影片显得“闷”。动与静应该是互相衬托、合理衔接，在对比中发挥其各自的潜能。创作者可以根据不同的内容和意图恰当处理固定镜头与运动镜头的关系。假如在多个运动镜头的后面加入适当的固定镜头，其运动的效果因为衬托作用相反会显得更加强烈。影视作品中，对于动与静的运用。需要影视工作者创造性的把握，才有可能收到意想不到的效果。
　　
　　3、注意镜头的运动速度与影片剧情总体节奏的有机统一
　　
　　节奏是一部优秀影片重要的构成因素。形成影视节奏的因素是多方面的，包括剧情、剪接频率、景别变化、镜头运动速度、音乐、音响、解说等，其中镜头运动的速度是影响节奏的一个重要的因素。镜头的快速运动能表现激烈、紧张、兴奋等情绪，在影视片中有加重语气的作用。适合于表现冲突、对抗的剧情：镜头静止拍摄或镜头缓慢运动则易于表现平缓、沉重、忧郁等情绪，节奏缓慢适宜表现低落、抒情的剧情。把握镜头的静止与运动。以及运动的速度，要注意与影视作品本身的剧情起伏、张弛的叙事节奏效果相呼应，并与影片总体的节奏实现有机的统一。在影片《罗拉快跑》中，对镜头节奏成功的控制与把握很好地表现了故事主题及导演的意图。
　　
　　4、注意镜头中构成画面形式的各元素问的和谐统一
　　
　　镜头对影视作品主题及剧情的表现潜能，不仅在于镜头的拍摄技巧，也离不开构建镜头画面形式各元素之间的和谐统一。拍摄者要做到这一点，除了具备一定的文化修养，还必须具备相当的美术修养。形成镜头画面的各元素包括视觉形象、光线、色彩等，视觉形象是构成画面的决定因素，它存在的合理性、生动性、可观性对受众者的感官会产生最直接的影响，它是镜头得以直观具体地叙事表意的重要的语言信息。光影元素的正确使用不仅能强调视觉形象的造型效果，营造不同寻常的情感气氛，更能给镜头画面带来精美绝伦的视觉美感。色彩是仅次于视觉形象而刺激受众者感官的重要元素。在荧屏画面中的作用与视觉形象相比有过之而无不及，画面对视觉的强大冲击离不开色彩，色彩可以让画面深沉压抑、激昂轻快、诗韵犹存……，对于影片的正确叙事起到举足轻重的作用。我国著名导演张艺谋是在影片镜头拍摄中将形、色、光巧妙结合的典型代表。
　　以上是对影视作品镜头拍摄规律法则的浅显探讨，只有在不断的实践中反复总结，潜心研究，镜头运用的手法才有可能达到出神入化的境界。
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