锦上添花的艺术形式

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　　[摘要]电影音乐是在影片中体现影片艺术构思的音乐，是电影综合艺术的有机组成部分。它在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。电影音乐已经成为一种新的现代音乐体裁。
　　[关键词]电影　电影音乐
　　
　　电影音乐是电影这门综合艺术的重要组成部分，在现实生活中人们几乎无法找到一部没有音乐的影片，许多成功的影片离开音乐的渲染和烘托，其艺术感染力就会大为逊色。和交响乐、歌剧、协奏曲、室内乐这些经典音乐体裁相比，电影音乐似乎不被重视。这不是因为它年轻，而是因为它的地位：依附于电影而存在。在电影这门综合艺术中，音乐的使命是为画面、情节服务，它大多是短小的甚至是不完整的片段。当一部影片获得成功后，人们津津乐道的常常是男女主角的精彩表演、导演的妙手生花，而作曲家的名字，却很少被人提及。但音乐和电影画面又是水乳交融的、彼此烘托的，电影音乐以其非凡的魅力表现，为电影艺术起到了锦上添花的作用。
　　
　　一、电影音乐的产生及作用
　　
　　有“电影音乐王子”之称的全球著名指挥大师孔泽尔表示：电影音乐是现代音乐非常重要的组成部分，一些电影音乐在某种意义上甚至比电影本身更具有艺术价值。
　　电影一经诞生，音乐便开始与电影相伴。在电影艺术实践创作的一百多年里，音画关系从早期简单、生硬的拼贴，到今日高度专业化的创作：从肤浅的音乐与画面动作上的同步、情绪上的合一，到今天多层面的复杂建构，电影音乐已经因其独特的艺术特性、多样化的功能以及多元化的形态成为电影艺术中不可或缺的重要组成部分。第一位正式：肾音乐观念引进电影之中的是电影之父葛里菲斯(D０wGriffth)，他在《国家的诞生》(Birth of Nation，1915)一片中，首次与音乐家布瑞尔(JosephCarl Briel)创作出美国民俗歌谣的完整配乐型态，这是电影音乐的一大转折点，也显示了音乐开始属于电影本身组成的一个要素。在当时，电影的发明是以视觉的再现与享受为衡量，并以视觉影像为主要的传播途径。而当时的影评家着重的观点在于视觉的精进，很少有评论家或学者兼具完整的音乐专业背景，因此葛里菲斯这项创举便写下了电影音乐史的第一页。
　　大体上说，电影音乐有以下几种作用：
　　1、深化主题思想――主题音乐不仅有深化影片主题思想的作用，同时通过它的重复、变化可贯串于整个影片之中，以配合影片中有关的内容及人物情感的变化。
　　2、承担影片剧作――音乐在与画面结合并相互影响的过程中，不仅是电影大家庭中重要的一员，而且参与到具体的故事情节中去，直接影响剧情的发展。换句话说，在这样的影片里，如果去掉音乐，故事情节将连接不起来而发生中断。
　　3、连贯镜头――在电影中，音乐有时就像一条锦带，把一些分散的、跳跃的镜头串连起来，这就是音乐的连贯作用。由于一部电影的时间有限，如果把一些短暂的镜头都详细地交待清楚，那要占用很多篇幅(画面)：而音乐是不占空间的。音乐是把这些表面并无关联的镜头连接起来，使其成为一个整体。
　　4、抒发内心情感――电影音乐最擅长的是揭示人物的内心世界，表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感。电影借助音乐的主要目的，是用音乐加强影片的感情色彩，从而促成整部影片与观众情感的契合。电影音乐既不能喧宾夺主，为了自身的发展去支配改变电影的感情基调，又要用渲染性极强的表情性音乐为已存在的电影锦上添花――这就是电影音乐的魅力所在。
　　
　　二、电影音乐的表现形式
　　
　　音乐在影片中的表现形式有很多。从形式上分，可以是画内音乐，也可以是画外音乐：从种类上分，可以是乐曲，也可以是歌曲。而画内音乐和画外音乐是电影音乐最重要的表现形式。
　　画内音乐是指影片情节中包括的音乐，比如《辛德勒的名单》。小提琴是一种旋律性极强的乐器，在弦乐静默流淌中，小提琴于空旷中吟唱着，配以独奏管乐的时隐时现，生活中隐忍的悲痛与痛苦中的希望，仿佛投身荒野之中。小提琴在此基础上缓缓上扬，紧绷住痛中的心弦……《卧虎藏龙》里，最引人的是武打设计，最精彩的是对白，而最感人的则是音乐。影片一开场便是主题音乐《卧虎藏龙》，马友友用大提琴演奏的忧伤而深沉的旋律自始至终贯穿了整部影片，大提琴演奏是整部音乐中最重要的组成部份，总是会自然而然地令人想起影片中李慕白对俞秀莲说的一句台词：“我并没有得道的喜悦，相反地，却被一种寂灭的悲哀环绕。这悲哀缠绕了我很久，使我无法再继续(闭关修练)”。整个音乐就和影片一样呈现出一种“很深的寂静”。谭盾的音乐把人生的困惑和无奈用典型的中国情结表达了出来：舒缓而优美的旋律，惆怅而悲伤的人生。这音乐气息中透出的伤感就如同是对背负着太多压力的中国人的人生发出的一声叹息。
　　画外音乐比画内音乐多得多，它大致可分为描绘性的(如惊险的场面、模拟紧张的心跳)、表现角色心理的(如回忆、幻想)、表达作者主观态度的(点出作品主题)以及背景和气氛渲染的，它们在实际创作中可以互相融合。
　　
　　三、电影音乐的创作过程
　　
　　电影音乐的创作过程各有不同。大多数情况是影片完成后，作曲家根据导演的要求和画面来写音乐。而音乐素养较高的导演会把音乐作为影片的一个重要组成部分而不是附属物，因此他会在开拍之前就和作曲家进行深入探讨，甚至让音乐先期完成，在拍摄过程中导演和演员们始终听着音乐，以使表演和摄影更投入、更具灵感。电影音乐的风格实在是多种多样，交响化、歌舞化、电声化、音效化，还有随着影片内容而产生的时代、地域、民族特征，结构特征等等。
　　作曲家们在创作中常常使用“主导动机”，即为剧中人物、情节、情绪甚至道具而写的个性鲜明的“音乐标签”，这些音乐动机能够暗示剧情，表达思想，并使全剧获得严密的音乐逻辑。一个或几个音乐动机在全片中多次出现，使本来跳跃的画面获得了音响上的统一感。这些动机可以随着情节或人物的成长发生变化，有时甜美抒情，有时富有悲剧色彩，有时紧张不安，有时变得辉煌壮丽。比如《简爱》中一开始由女主人公怯生生地弹出的钢琴曲在后来变成了深深打动人心的爱情主题，它贯穿全片形成了简爱内心世界的主线，同时又渐渐地铺展、推动剧情并达到高潮。如果我们能够在观影时注意到作曲家和导演在音乐运用上的苦心，一定会从这门艺术中获得更多的享受和审美体验。
　　
　　四、电影音乐的美学功能
　　
　　电影音乐的处理手法丰富多样，变化无穷。其美学功能是：
　　1、通过音乐主题的贯串发展、矛盾；中突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂或批判，帮助明确电影的意义。
　　2、用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形象更加鲜明动人。
　　3、暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时先于画面的视觉形象出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折，有时后于画面视觉形象出现，延展戏剧情绪。
　　4、引起一定时间(古代的或现代的)、空间(人类世界的或外空间)、环境(人间或仙境)的联想。
　　5、加强影片的总的艺术结构。电影音乐虽然是分段陈述的，但是通过分段陈述的结构，能反映出影片总的艺术结构。
　　6、增加立体感。人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。结合音乐的听觉形象，音乐旋律的起伏，和声、对位的织体，色彩丰富的配器等等，能更有效地表现听觉形象的立体感。因而使银幕形象更丰富、生动、真实。大大加强了电影艺术的表现力和感染力。
　　综上所述，电影音乐并不只是电影画面的陪衬。音乐本身及其内涵都在一定程度上传递了观众们的价值取向和一种时代观念。美妙的旋律和语调以及乐器的配合，使电影音乐构思出一个有序世界的蓝图和即时的幻想空间，而正是这些保证了电影蕴涵的真谛和永恒。而今电影与音乐在电影的发展过程中，结合越来越紧密，二者互相推进，互相映衬。音乐作为电影综合艺术的重要组成部分，在电影艺术的发展过程中将发挥更为重要的作用。
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