一座连接俄罗斯钢琴学派的桥梁

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　　四年前是俄罗斯钢琴家弗拉迪米尔・索弗罗尼茨基(Vladimir Sofronitsky)诞辰一百周年，他是莫斯科和圣彼得堡音乐学院的钢琴教授，以演奏亚历山大・斯克里亚宾的作品见长。弗拉迪米尔・索弗罗尼茨基1901年生于俄国的圣彼得堡，5岁那年，他展现了非凡的钢琴天赋，有完美的音高概念。他喜欢即兴演奏，并且模仿不同风格和不同作曲家的音乐。同时，他也写诗，还创作钢琴和歌剧音乐。
　　1903年，他全家搬到波兰华沙，作为一名物理学家和数学家，他的父亲在当地的一所高中任教。在华沙，弗拉迪米尔・索弗罗尼茨基跟从安娜・勒贝德瓦―盖特塞维奇 (Anna Lebedeva-Getse―vitch)学习钢琴，她是著名的尼古拉・鲁宾斯坦(Nikolai Ru―binstein)和亚历山大・米考洛夫斯基(Aleksander Michalowsky)的学生，前者是莫斯科音乐学院的创始人和院长，后者是伊格纳斯・莫斯契勒斯(1gnazMoscheles)的学生。
　　索弗罗尼茨基一家经常邀请客人到他家来参加晚间音乐会，恰巧有一个晚上，他家的挚友钢琴家福塞沃勒德・巴宇科里(Vsevolod Buyu―ki)在音乐会上演奏了斯克里亚宾的第三钢琴奏鸣曲，这首作品给年少的索弗罗尼茨基以很深的印象，从此，他一生对斯克里亚宾的作品备加崇敬。9岁那年，索弗罗尼茨基在华沙举行了他公开的独奏音乐会，当地的报纸评价这个年轻的演奏家以震撼的声音和非凡的乐句感博得了人们的赞扬。
　　1912年，他全家又返回圣彼得堡，索弗罗尼茨基跟从米考洛夫斯基学习钢琴，他每周都要在他母亲的陪伴下去华沙找米考洛夫斯基学习，直到’1914年第一次世界大战爆发。1916年，他进入圣彼得堡音乐学院学习，师从利奥尼德・尼古拉耶夫(LeonidNicolaev)，尼古拉耶夫也是钢琴家玛丽亚・尤迪娜(MariaYudina)、迪米特里・肖斯塔科维奇(DmitriShostakovich)、帕维尔・塞雷布里亚科夫(PavelSerebriakov)的老师。1920年，索弗罗尼茨基在彼德格勒举办了首场演奏会，一年之后，他从音乐学院毕业，在毕业音乐会上，他演奏了舒曼的《交响练习曲》、李斯特的《b小调钢琴奏鸣曲》和斯克里亚宾的钢琴协奏曲。一部回忆众多钢琴家的书《钢琴家的自述》[著者索夫茨基・康姆波奇特(Sovetsky Kompozitor)]载有一段索弗罗尼茨基对当天的回忆：
　　我清楚地记得那场毕业音乐会，它将永远深藏在我的记忆里，是我终生难忘的。……当我完成了演奏……一位老师冲进演员休息室来告诉我，我心中崇敬的音乐皇帝亚历山大・格拉祖诺夫在我演奏时激动地哭了。然而，当格拉祖诺夫走进休息室时，他告诉我：“朋友，你为何在再现部分把还原F音弹成降F音?”①
　　在毕业典礼中，索弗罗尼茨基领到了金奖，以及安东・鲁宾斯坦奖，但他始终没有得到白色的大钢琴这件奖品，因为音乐学院在内战后期处于经济困难之中。
　　索弗罗尼茨基于20世纪20年代的演奏展示出一种非凡的艺术个性，并且表现出完美技术和情感的真诚与深度相结合的风格特征。许多人把他的出现和舞台表现同俄罗斯诗人亚历山大・布罗克(Alexander Block)相联系，因为他们对待生活的内在激情与外在克制是那么相似。
　　大卫・雷比诺维奇(DavidRabinovitch)在他的著作《钢琴家的肖像》中这样描述索弗罗尼茨基：
　　索弗罗尼茨基出现在舞台上，他很高大，也很苍白，他缓慢而勉强地走到三角钢琴前。在他的脸上看不出一丝笑容，对于音乐厅中正在发生的一切，包括他上场时的掌声，都毫不感兴趣。他勉强地坐下，在钢琴前静止了许久。接着，他把他的手指放到钢琴上，这时你才认识到，他的演奏完全不是你所预期的：音乐中没有迟钝，而是有一种强烈的意愿、勇气和紧张的热情。布罗克在他晚年出现在观众前的形象不知不觉地重新复活了。②
　　1924年的秋天，索弗罗尼茨基在圣彼得堡演奏了两次全部斯克里亚宾作品音乐会。每一场音乐会对于观众来说都是一次新的启示，并且观众接受了索弗罗尼茨基对于斯克里亚宾的热情阐释。这一年的12月，索弗罗尼茨基首次在列宁格勒(圣彼得堡)交响音乐厅演奏，曲目有舒曼的《C大调幻想曲》、《狂欢节》和《交响练习曲》，李斯特的《b小调钢琴奏鸣曲》。1925年，他第一次访问了莫斯科，并且举办了多场音乐会纪念斯克里亚宾逝世十周年。索弗罗尼茨基的声誉在莫斯科和列宁格勒逐渐扩大，观众敬仰他，把他当作如同祭拜的人物一样珍视。
　　1928年，索弗罗尼茨基离开了苏联，来到巴黎。接下来的两年，他都在巴黎演出。这些由普莱尔钢琴公司资助的音乐会令巴黎的听众十分吃惊。《音乐邮报》上的一则评论说索弗罗尼茨基“是一位传达美妙和细微情感的钢琴家。他那急切、热情的气质与浪漫主义作曲家的音乐是完全一致的。”③在巴黎时，索弗罗尼茨基遇见了谢尔盖・普罗科菲耶夫，并且演奏了他的一些作品，包括十首《间奏曲》(作品12号)、五首钢琴曲《讽刺》(作品17号)、《老祖母的故事》(作品31号)、第二钢琴奏鸣曲(作品14号)和第三钢琴奏鸣曲(作品28号)。索弗罗尼茨基对于普罗科菲耶夫这些早期作品的诠释，比其他钢琴家其中包括作为钢琴家的普罗科菲耶夫本人的处理都更富有诗意，更具浪漫气息。索弗罗尼茨基也被介绍给俄罗斯作曲家尼古拉斯・梅特涅(Nicolas Medt―ner)，并且演奏了他的《仙女的传说》和一些钢琴奏鸣曲，他甚至跟梅特涅学习了一段时间。
　　索弗罗尼茨基于1930年重返苏联，1936年他成为列宁格勒音乐学院的一名教授。过后，他举办了十二场历史性的系列音乐会，演奏曲目从J．S．巴赫和多明尼科・斯卡拉蒂到现代的俄罗斯作曲家瓦莱里安・伯格达诺夫―贝雷佐夫斯基(Valerian Bog-danov-Berezovsky)和鲍里斯・高茨(Boris Golts)。他一直留在列宁格勒，直到德国军队占领了这座城市，他还举办音乐会以鼓舞市民保卫列宁格勒。索弗罗尼茨基曾经这样回忆他的演出经历：
　　我第一次在列宁格勒演出是在1920年，1941年的12月12日，我又在这里开了一场音乐会，这一场音乐会是我终生难忘的。当时列宁格勒没有电，普希金剧场里的 温度只有零下三度，观众们都裹着大衣。我非常乐意为这群特殊的观众演奏，这里包括守卫这座城市的战士。我非常想为这场保卫战做点什么。④
　　1942年，索弗罗尼茨基乘飞机从列宁格勒到了莫斯科，不久，他成为了莫斯科音乐学院的教授。他的教学方式不是传统的，在讲课当中，他经常要求学生首先演奏一遍整首作品，然后凭记忆简单地评判他们的演奏是差的、不错的、优美的还是出色的。其余的课程包括简要的音乐评述和在钢琴上做广泛的示范，这些都是音乐灵感的来源。索弗罗尼茨基相信他的学生可以通过听他的演奏学到很多东西，他还经常解释说：“我的音乐会就是最好的课程，如果你想跟我学，就去听我的音乐会吧。”⑤
　　在随后的20年中，索弗罗尼茨基留在了莫斯科，其间除了1945年波茨坦会议期间的演出，以及50年代早期在列宁格勒和基辅举办的几场音乐会。1949年，他在莫斯科音乐学院的大演奏厅举办了一系列的五场音乐会，纪念肖邦逝世100周年，音乐会曲目包括了肖邦所有的钢琴独奏作品。
　　在50年代，索弗罗尼茨基开始倾向于喜欢在一些小型、更亲密的音乐厅演奏，例如斯克里亚宾纪念博物馆的演奏厅、科学家剧场音乐厅。在他生命的最后一年，他身患重病，仍在九场音乐会中演奏了六种不同的音乐会曲目，并于1961年在莫斯科去世。
　　索弗罗尼茨基有一套庞大的演出曲目，包括浪漫主义作曲家的音乐和斯克里亚宾的音乐。他演奏过像舒曼的《狂欢节》、《交响练习曲》和《克莱斯勒里娜》，这些演奏都充满了青春的朝气。索弗罗尼茨基也是肖邦音乐出色的演奏家，他表现出了这位波兰作曲家音乐中的诗意和戏剧性。钢琴家玛丽亚・尤迪娜回忆到，索弗罗尼茨基对于肖邦的音乐有一种紧密的亲和力。“力量、明亮、真诚、忧郁和优雅是他们音乐艺术的共同特征，他是一位真正的浪漫主义者……”⑥
　　虽然索弗罗尼茨基曾经娶了斯克里亚宾的女儿，但是他从来没有见到过斯克里亚宾，从来没有听过他的演奏。然而，他却是少数几位演奏过斯克里亚宾全部作品的钢琴家之一。众所周知，斯克里亚宾是一位出色的钢琴家，他的演奏轻快并且感情极为丰富。
　　除了演奏中的这些特质，索弗罗尼茨基还表现了勇敢、力量和精美的句法，这在他演奏的录音中可以听到，如斯克里亚宾的《第三钢琴奏鸣曲》(作品23号)、《幻想曲》(作品28号)、《诗》(作品32之1)等作品。斯克里亚宾的遗孀塔迪安娜・施罗伊策―斯克里亚宾曾评价说，在他丈夫死后，没有人能比索弗罗尼茨基演奏《第三钢琴奏鸣曲》更为出色。钢琴家阿纳托里・德罗兹多夫(Anat01YDrozdov)在听过索弗罗尼茨基和斯克里亚宾本人演奏《第五钢琴奏鸣曲》之后，德罗兹多夫更喜欢前者的演奏。⑦
　　索弗罗尼茨基的演奏充满强烈的情感表达，并且时常具有即兴性。莫斯科音乐学院的亨里奇・涅高兹(HeinrichNeuhaus)曾经写道：“只要是索弗罗尼茨基的演奏，其中就不会有陈旧的诠释。就像人不能两次踏入同一条河流一样，听索弗罗尼茨基的演奏，你就不会听到他在演奏同一段音乐时，会有两次同样的处理。”⑧
　　索弗罗尼茨基对于音乐的诠释也包含在细微之处，即使是非常熟悉的作品，如肖邦的华尔兹和夜曲、李斯特的狂想曲，他也要寻求一些新的想法、表达方式和演奏风格。他有时休假而不演出，以便在孤独中更好地工作。有一次离开舞台时他这样解释说：“我在从事一项新的钢琴事业， 当我找到了我所期待的东西，我会重新开始公开演奏。”⑨
　　索弗罗尼茨基在演奏中常常出现不同的音色处理，这取决于他左右踏板的精妙运用。评论家经常评价说，他演奏出的声音有一种男中音的质感和伦勃朗(Rembamdt)绘画的色彩感。⑩亚科夫・扎克(Yakov Zak)曾描述他演奏肖邦的《F大调夜曲》，“每一个音符就像画家笔下的一划”。⑾
　　在舞台上，索弗罗尼茨基“想单独与音乐在一起，并与他自己在一起”。⑿他经常在演奏时把所有的灯都关掉，这样他就无法看到前排的观众，他还喜欢在小型的音乐厅演奏。并且当他在录音室录音时，他要求用一个特殊的屏障遮住自己，以便看不到录音师和录音器械。索弗罗尼茨基很少演奏室内乐和钢琴协奏曲，并且如果有事情打扰了他的创意思路或是转移了他的注意力，他会取消音乐会或在演出中间突然离开舞台。
　　对于我本人，并没有听过索弗罗尼茨基的演奏，但我的父母听过。那是在我出生之前的1932年，父亲参加列宁格勒矿业学校学习数学，师从索弗罗尼茨基的父亲。课堂上，在学生的要求下，老索弗罗尼茨基叫他的天才儿子为学生们举行一场钢琴独奏音乐会。年轻的索弗罗尼茨基爽快地答应了，当时听他演奏的人把礼堂挤得满满的。我的父亲邀请了母亲去听这场音乐会<他们那时还没有结婚)。快三十年过去了，当我进入列宁格勒音乐学院学习时，玛丽亚・尤迪娜(音乐学院的钢琴家)想到了索弗罗尼茨基演奏斯克里亚宾的情景，她写道：“对于索弗罗尼茨基的回忆――他的演奏、他患病时的情景、他卑微的去世――都将永远深藏在我们的记忆中。”⒀
　　注释：
　　①索夫茨基・康姆波奇特，《钢琴家的自述》，第108页。
　　②大卫・雷比诺维奇，《钢琴家的肖像》，第87页。
　　③维克多・迪尔森，《弗拉迪米尔・索弗罗尼茨基》，第10页。
　　④同上，第12-13页。
　　⑤索夫茨基・康姆波奇特，《索弗罗尼茨基的回忆》，第448页。
　　⑥玛丽亚・尤迪娜，《圣爱的光芒》，第201页。
　　⑦里奥尼德・考克尔，《表演艺术的巨匠：玛丽亚・尤迪娜、弗拉迪米尔・索弗罗尼茨基》，第90页。
　　⑧维克多・迪尔森，《弗拉迪米尔・索弗罗尼茨基》，第18页。
　　⑨索夫茨基・康姆波奇特，《索弗罗尼茨基的回忆》，第425页。
　　⑩大卫・雷比诺维奇，《钢琴家的肖像》，第73页。
　　⑾里奥尼德・考克尔，《表演艺术的巨匠：玛丽亚・尤迪娜、弗拉迪米尔・索弗罗尼茨基》，第83页。
　　⑿大卫・雷比诺维奇，《钢琴家的肖像》，第88页。
　　⒀玛丽亚・尤迪娜，《圣爱的光芒》，第197页。
　　(文章作者恩斯特・采尔茨伯格是一位钢琴独奏的荣誉硕士，在俄罗斯圣彼得堡音乐学院任教。1981年他移居加拿大，在那里他教授钢琴、从事关于音乐史和演奏家的写作。他把专著《伟大的俄罗斯音乐家：从鲁宾斯坦到里赫特》献给历史上伟大的钢琴家们。这篇文章是采尔茨伯格由俄文版本翻译过来的。)
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