谈歌唱的艺术形式
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作者: 原淑慧
摘要歌唱是一门表演艺术,是情的艺术,是用人生来表达乐曲和歌词的思想感情,并通过这种情感的表达,去感染听众的一种艺术活动。歌唱艺术的自然境界,是指歌者将复杂的技术性问题和思维情感有机的融合,修炼得如火纯青,流畅而自然。歌唱的艺术形式大概分为三种,本文对此进行了探讨。
关键词歌唱 艺术 形式
中图分类号:J6文献标识码:A
1 歌唱艺术的表演形式
(1)齐唱。齐唱是单声部歌曲的演唱形式之一,由多人同唱一个曲调。主要的形式是进行曲风格的群众齐唱,演唱一些有时代气息的广为传唱的群众性歌曲、军歌、校歌等形象鲜明,节奏、语言铿锵有力,音域不太宽的歌曲。用来鼓舞人民的革命斗争士气。
(2)合唱。合唱是一种多声部歌曲的演唱形式。合唱艺术是以革命群众歌曲为基础,并借鉴欧洲古典音乐合唱和大歌剧多部合唱的创作而发展起来。以不同的音高、音色、音量和多声部和声效果,来塑造作品的艺术形象。一般可分为二部合唱、三部合唱和四部合唱。根据人声又可分为童声合唱、男女混声合唱。一般由钢琴伴奏或乐队伴奏,另外,还有不加伴奏的无伴奏合唱。合唱在声乐艺术中占十分重要的地位,而且要求各声部音色统一,音量均衡、层次清楚。
(3)独唱。独唱是一种高层次的演唱形式,单独一人在钢琴、乐队或其它乐器伴奏下进行的演唱形式。创作题材和形式丰富多彩,有颂歌、抒情曲和叙事曲等,一般音域较宽、技巧较高。
(4)重唱。重唱是多声部歌曲的演唱形式之一,其中一个人演唱一个声部。根据声部多少可分为二重唱、三重唱、四重唱、五重唱等。根据人声不同,还可分为女声重唱、男生重唱和混声重唱。
(5)对唱。对唱是一种一递一接互相应答的、较为活泼的表演形式。演唱时要求演唱者彼此配合、衔接紧凑。对唱大多用小型乐队伴奏,也有无伴奏对唱。
2 歌唱艺术的体裁形式
根据作曲家的创作风格和每个国家及民族的不同文化,可以创作出不同体裁的歌曲。从歌曲内容上分,歌曲的体裁分为颂歌性歌曲、抒情性歌曲、队列歌曲、劳动歌曲、幽默歌曲等几种类型。
(1)颂歌性歌曲。如《英雄赞歌》、《公仆赞》、《北京颂歌》、《长江之歌》、《我爱你,中国》等。这类歌曲一般都是表现对一些伟大人物或事物的歌颂或赞美,如对祖国大好河山或领导人物及其丰功伟绩的歌颂。歌词富丽堂皇,气势宏大,有很强的表现力。乐曲旋律流畅抒展,节奏稳健大方,结构严谨方整。
(2)抒情性歌曲。按其不同的表现内容,大致可分为叙事抒情歌曲、爱情抒情歌曲、生活抒情歌曲几种。
叙事抒情歌曲。如《孟姜女》、《兰花花》、《采蘑菇的小姑娘》及歌剧选曲《看天下劳苦人民都解放》等,这类歌曲主要是通过描写某一个具体的人或事,来抒发自己的情感。
爱情抒情歌曲。如《拉骆驼的黑小伙》、《在那遥远的地方》、《在银色月光下》等。这类歌曲主要是以描述男女主人公之间美好的爱情以及抒发主人公对爱情的感觉为主。不同的年代,不同的民族和不同的环境,都用着不同的爱情表达方式来传情达意。
生活抒情歌曲。如《父老乡亲》、《再见了大别山》、《草原之夜》等。主要描写人们对祖国、对家乡、对亲人无比深厚情意和向往。不同于叙事性歌曲的一人一事抒发情感,也不同于爱情抒情歌曲的婉转抒情。而是直抒胸臆,用很强的概括性和抽象性来表达一种生活和人生哲理。
(3)队列歌曲。如《中国,中国鲜红的太阳永不落》、《咱当兵的人》、《打靶归来》等。这类歌曲具有典型的进行曲特征,节奏鲜明、结构规整,乐曲铿锵有力,速度适合队列进行的步伐。充满一种号召性、鼓舞性和战斗性的乐观向上的情绪。
(4)劳动歌曲。如《咱们工人有力量》、《大路歌》、《码头工人歌》等。这类歌曲一般在劳动过程中哼唱,具有典型的劳动步伐性和动a作节奏性。音乐节奏感强,乐句短促有力,有明显的号子式特点。表现一种劳动时的欢快或深沉的精神面貌或内心世界。
(5)诙谐幽默歌曲。如《济公活佛》等。这类歌曲的曲调俏皮、诙谐、变化不定,唱出的语言和情调夸张、滑稽,而引人发笑。
从歌曲形式上划分,歌曲的体裁又可分为民歌、歌舞、说唱歌曲、戏曲歌曲等类型。
(1)民歌。如山东民歌《包楞调》、河南民歌《编花篮》、云南民歌《小河淌水》、河北民歌《小白菜》、山西民歌《牧歌》等,具有很强的民族文化特征。通过规整的节奏,均匀的唱词,曲折起伏的旋律,来表现不同地区、不同民族的歌曲特点。如江南地区地处鱼门之乡,民风奢华而表现出音调婉转、旋律清秀、起伏较小的音乐特点;西北地区因地处高原,民风骠悍,而形成一种声调高亢、跌宕起伏较大的音乐特点。
(2)歌舞。在我国少数民族地区的歌舞最常见。通过乐曲不同节奏的变化和流动,来再现人们载歌载舞、轻松活泼的生活场景。如歌曲《阿细跳月》、《金梭和银梭》、《阿拉木汗》等。
(3)说唱、曲艺。说唱不仅指说功和唱功,还包括表演训练,表演在说唱艺术中占主要地位。说唱的内容一般多写历史题材,包含着多种多样的人物性格。曲艺发源于(下转第112页)(上接第110页)民歌小调,散曲以至发展到大型的、具有故事情节的大曲、套曲。采用独唱的形式,已形成自己一套比较完整的演唱体系和表演特点。曲艺声乐的训练,不同于欧洲古典歌剧(音域为高、中、低不同声部)的训练。比如同一曲牌,高声韵的演员遇到下行旋律较难唱时,就可以翻八度演唱,同样低声韵演员遇到旋律上行难唱时、也可翻下八度演唱。曲艺音的主体是唱腔,曲艺唱腔的特点是音乐与语言的高度融合,讲究从咬字到吐字润腔及收腔都要有特定的要求和技巧,讲究声由字出、字腔合一,依字行腔、依字变腔。声音概念与歌唱艺术有所不同。歌曲如:《故乡是北京》、《前门情思大碗茶》、《重整河山待后生》等。
(4)戏曲歌曲。戏曲是一门综合艺术,它集文学、音乐于一身,讲究唱、做、念、打艺术。不同的地方都有不同的地方戏种。根据声腔可分为四种:高腔、昆腔、梆子腔和皮黄腔。高腔:原称弋阳腔,最初形成于江西的弋阳。其音乐特点是由演员主唱,后场齐声帮和,只用锣鼓伴奏,采用秧歌的帮和形式。昆腔:又叫昆曲。起源于元末明初江苏的昆山地区,后几经改革,成为明清传奇剧最为重要的声腔。昆腔又分为南曲与北曲。梆子腔:又叫秦腔,起源于明末清初陕西一带。由于其多种板腔都是由一个基调通过节奏、速度或加花发展变化而来,故根据色调的不同,又可分为“欢音”和“苦音”。河南梆子仅是梆子腔的一个小小分支,又分为豫东调和豫西调。皮黄腔:是西皮和二黄两种声腔的合称。西皮由秦腔直接发展而成,二黄起源说法不一。二黄的板腔有原板(一板一眼)、慢板(一板三眼)、散板、摇板、导板等。不同的旋律特点,形成了不同的演唱风格和方法。对五音、四呼、归韵、收声都十分讲究。如南方的花鼓戏、花灯戏等,北方的秧歌剧、二人转等。
3 歌唱声音的艺术表现形式
(1)音色的表现。音色是语言的重要组成部分。应用不同的音色可以表现不同的思想和感情。明亮、光彩的声音可表达欢乐、兴奋和愉快之情;圆润、刚键、雄浑的音色可用来表达雄壮、威武之气概;开放、令人惊心的音色可表达悲痛、绝望之感情;圆润、清脆的音色多用来表达深情、纯朴的爱情歌曲;音色相对暗淡、含蓄、优美、柔和的音色常用表达宁静、抒情之曲。
(2)歌唱声音的强弱控制的表现。歌唱声音的强弱不仅是音量的大小,更重要的是语气的强弱变化和感情的起伏转折。强音需要弱音铺垫,弱音需要强音陪衬,声音的强弱变化和音乐的抑扬、跌宕,会使思想感情更加丰富,艺术形象更加鲜明。一般来讲,弱音比强音难唱,掌握弱音的发音技巧有助于提高声乐作品的表现力。但强音并非从头到尾一样强,而是在开始将字头吐出后,音量应稍收小一些,而后随着主要发响韵母的伸出和感情的发生,再将声音推强,强音结柬。弱音也并非是脱离气息控制和失去良好共鸣效果的空虚的小音量声音或纯假声,而是像强音一样,是在气息的控制,正确的发声状态和共鸣状态下发出的声音。强音要求准确、清晰的吐字和坚定、饱满的声音为前提,以感情的表现为核心;弱音要求以吐字清晰、准确为前提,以感情的需要为主,如歌曲《送上我心头的思念》。总之,歌唱声音的强弱控制和正确运用与声乐艺术形象的是否鲜明有着密切的关系。
参考文献
[1] 翟社泉.歌唱基本知识与实用指南.现代出版社,2000.7.
[2] 赵梅博.歌唱的艺术.上海音乐出版社,1997.11.
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