关于新媒体承载非主流动画的初探
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作者: 姜 檀
[摘要] 非主流动画是最具原创精神的动画,也是推动动画发展和进步的先锋。但是由于其激进性和开放性等因素使得众多的传统主流媒体无法接受,以至于缺少沟通和交流的平台。而以移动手机、互联网、网络电视、P2P等为代表的新媒体的出现给了非主流动画发展和传播的广阔空间。文章粗浅的分析非主流动画和新媒体的承载关系,探讨非主流动画通过新媒体传播的意义。
[关键词] 新媒体 非主流动画 动画推广模式
几十年来,伴随着商业动画即主流动画日甚一日的影响,非主流动画的发展势头非但没有被遏止,反而在形式、内容、风格和地域诸多方面有了全面的发展,尽管不如商业动画那样拥有广大的市场效益和众多的观众,却也自成体系,成为各大电影节的评奖项目,尤其为动画业内人士所看重,成为许多主流商业动画竞相学习和模仿的对象。主流的商业动画都想方设法的跟非主流扯上一定的关系,来吸引观众。非主流动画的接受人群越来越广,有效市场也在逐步扩大。非主流动画是最具原创精神的动画,也是推动动画发展和进步的先锋。推动非主流动画的发展可以让动画创作者对这类原创性极高的动画产生兴趣,提高原创的积极性,促进整个动画产业的发展。非主流动画不会去考虑迎合大多数观众的口味,因为他们没有赢利的压力,而非主流动画最吸引观众的也是犀利的讽刺和反潮流甚至反传统给人耳目一新的感觉。非主流动画更多的是满足观众精神上的宣泄和释放。这就使得非主流动画创作者可以无需顾虑太多,例如口味、票房、赢利等。非主流动画不去考虑商业运作的因素,而往往脱离了商业的东西,反而成为最纯正的艺术。因此,非主流动画的艺术性要高于主流的商业动画,也正是因为这种大胆的没有顾虑的探索,也使得非主流动画经常可以突破陈规,有新的东西展现给观众。而这种全新的探索,在非主流动画中一旦应用成功,被广大的观众所接受,马上就可以应用的主流商业动画中,客观上推动了主流商业动画的发展和进步。
随着社会的进步,人们的意识形态开始千差万别,追求个性已经成为这个时代人人都自我标榜的时尚。随着人们个性化的不断发展,众口难调就成为主流商业动画创作者们最头疼的问题。那种一味只知道讨好部分观众的主流动画电影,在个性化的冲击下,很快丧失了自己的阵地,市场占有份额逐步萎缩。而那些能抓住一部分观众眼球的非主流动画带给观众的则是带有强烈个人色彩的惊奇。社会不断进步,社会关系越来越复杂,大多数的人们生活在规律、重复、简单单调的生活模式下。在这种固定模式下生活的人们,厌倦了这种模式化的东西,不希望在自己消遣和娱乐的时候也被陷入一种无形的模式。因此厌倦了主流商业动画的人们,开始关注能给他们带来精神刺激、情感激情或者是身份认同感的动画电影,这种动画电影犀利的讽刺和深刻的含义让观众容易接受,容易喜爱,越是对现实不满的观众越是可以通过这类片子来宣泄和释放自己的情感,得到心理上的放松。
主流商业动画的媚俗和千篇一律也正在日复一日的破坏人们欣赏动画片的胃口,特别是在3D技术进入动画片领域之后,这种技术以其快捷的出产能力使主流动画片的艺术性和质量飞速的下降。非主流动画的逐渐崛起和越来越多的成功商业案例就能说明,在不久的将来,非主流动画将会被成功的艺术运作和商业运作,毕竟,存在就是合理。有需求就会有市场。非主流动画发展和崛起是必然趋势,市场的表现也是最好的证明。
随着新媒体的出现和普及应用,影响和改变着人们的生活态度和消费方式,也为动漫产业提供了新的市场契机。但是,和传统媒体一样,优质节目和信息内容是支撑新媒体运营的基础,这个市场迫切需要文字、图片、视频、音频等优质信息内容,以提高新媒体市场运营的核心竞争力。优质的内容是目前新媒体平台上最缺的东西。以前,绝大多数的动画制作机构,只能寄希望于电视台的播放。新媒体融入动漫产业后,在一定程度上突破了动漫作品播出难、面世难的瓶颈,同时,也弥补了电视媒体局限于某一时段,受地域与时间的限制这一劣势,让更多的观众无须定点定时守候,完全自主选择时间与地点,观看自己喜爱的动画节目或作品。北京某高校学生设计的“兔斯基”卡通形象,代言摩托罗拉手机,成为史上最红的“兔子”。越来越多的创作者都在尝试用这种较为经济快捷的方式来加速发展动漫产业。一批批走红于互联网、赚钱于传统领域的网络动漫作品的成功,给动漫产业提供了一种异业合作的盈利模式。同时,移动、电信等各运营商的转型,为动漫形象和作品的传播提供了更为互动和开放的平台,由此衍生出一个新型的动漫产业链模式。
与传统动漫产业链基本模式不同的是,这种新模式在动漫作品的策划、制作、发行、播映、授权、产品开发与销售等环节都兼容了新媒体的特点与市场规律,更加贴近市场的需求,如动漫作品更贴近观众的需要、播出渠道更为广阔;动漫产品设计更显人性化、销售渠道更趋多元化、减少了产品开发与市场营销成本。在动画策划创作环节,这种新模式不再局限于电视台单一的少儿观众群体,而是针对传统媒体与新媒体不同的读者群和观众群,有的放矢地选择不同的内容和表现形式,强调从观众的需求出发去刻画人物性格、讲述故事内容。在动漫形象和作品的传播环节,新模式则摆脱了单一的电视台传播渠道,更加注重报纸、杂志、电视等传统媒体与手机、互联网、IPTV、P2P等新媒体的立体组合交叉,力求最大限度地将动漫作品传播给目标受众群,提高动漫形象和作品在消费群体中的认知度、知名度和影响力,进而刺激他们的文化消费需求。新媒体推广与传统动漫产业链运营模式相比,优势很明显:
第一,新媒体融合了高互动性的特点,融合了观众“观看和评论节目、设计和购买产品”等多种需求。满足观众之间相互交流的欲望。
第二,新媒体为动漫衍生产品的开发与销售提供了更好的平台。观众在观看动画节目时,就可以即时在线购买此类产品。
第三,新媒体下,研发设计的服装、玩具、礼品、文具、家居饰品、运动用品等动漫衍生产品,不必局限于超市、百货商场等传统销售终端或渠道,而可以借助新媒体平台,开设基于B2B、B2C或C2C等商业运营模式框架下的电子商城或商铺,实现网上贸易,降低产品开发与营销的成本。
最终,通过这个课题的研究,可以看出非主流动画和新媒体一个是有市场并且市场前景广阔的需要推广的产品,另外一个则是有着极强扩展力和渗透力的并且低成本的媒介平台。这二者的有效结合将会产生不可估量的效益,无论从推动动画发展的角度还是从为新媒体平台注入新鲜内容的角度来看,都是十分有意义的事情。
参考文献:
[1]王华威.中国动画片的民族化与国际化[J].安阳工学院学报,2006.
[2]张岳.浅谈动画片的声音元素及创作手法[J].北京电影学院学报,2001
课题来源:上海高校选拔培养优秀青年教师科研专项基金(slg09046).
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