情感表达——筝乐之魂
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作者: 张燕
摘 要：随着越来越多的人热爱并学习古筝，演奏技巧得到了空前的发展，但同时也带来了不少问题。不少学习者只片面地注重演奏技法的难度，曲目的级别，盲目地追求速度，而大大忽略了演奏时情感的表达，致使演奏的音乐没有了灵魂，更无法打动观（听）众，这样的趋势是不可观的。
关键词：古筝；情感；意境；灵魂
古筝是我国最古老、最富有特色的民族乐器之一，是一件极善于表达情感的乐器。古筝演奏属于表演艺术，一个演奏者不仅要具有纯熟、扎实的弹奏技能，还需要具备表现作品感情的能力。准确、深刻和细致地表达作品的情感内涵，是古筝演奏者的至高境界。要实现这一情感表达目标，我认为做到以下几点至关重要。
一、掌握古筝理论知识，明确古筝流派风格
两千多年来，古筝在其传播与传承的过程中，因地域环境、政治经济、语言文化等诸多因素的影响，特别是在与当地的戏曲、说唱和民间音乐的结合中形成了许多各具特色的风格和流派，其中有河南筝（中州筝）、山东筝（齐鲁筝）、潮州筝、客家筝、浙江筝（杭筝或武林筝）、陕西筝等主要筝的流派，还有闽南地区的福建筝（闽南筝）、少数民族中朝鲜的迦耶琴、蒙古族的牙托克（蒙古筝）、日本筝等。古筝演奏者应该丰富古筝理论知识，对古筝的流派有较全面的认识。
“真秦之声”的陕西筝委婉悲怨，慷慨抒情；“中州古调”的河南筝高亢粗犷，明朗谐趣；“齐鲁大板”的山东筝刚柔并蓄、铿锵深沉；“韩江丝竹”的潮州筝“重六”调深情庄重，“轻六”调清新明快，“活五”调悲恻缠绵；“汉皋古韵”的客家筝悠扬深长，古朴典雅；“武林逸韵”的浙江筝活泼明快、流畅秀丽；闽南地区的福建筝古朴淡雅；内蒙草原的蒙古筝高昂奔放、欢快明朗；朝鲜筝（伽倻琴）轻快活泼；伽倻琴弹唱是朝鲜族传统演唱形式，富有浓郁的民族特色。不同的流派都有其典型的代表作品，比如，浙江筝派的《高山流水》《月儿高》；山东筝派的《汉宫秋月》《丰收锣鼓》；河南筝派的《山坡羊》《闹元宵》；潮州筝派的《柳青娘》《寒鸦戏水》等，只有明确作品的流派风格，领悟不同古筝流派的差异和共性，才能获得情感表达的突破点，演奏中的情感激发和表达才能有本有源，进而从精神层面展现各个流派的艺术魅力。
二、了解作品创作背景，充分理解作品内涵
艺术来源于生活而高于生活，因此了解作品的创作背景，充分理解作品内涵是进行情感表达的重要前提。每一首筝曲都是对人生的感悟、经历和心灵深处情感的再现。正确地分析作品能够让演奏者深入地了解作品、更好地理解作品。如，在弹奏古筝协奏曲《临安遗恨》时，我们就要明确这首作品是何占豪先生根据我国传统乐曲《满江红》改编的，表现了南宋民族英雄岳飞被奸臣陷害，囚禁在临安（今杭州）狱中，在赴刑场的前夕，他对社稷面临的危难的焦虑，对家人处境的挂念，对奸臣当道的愤恨，以及对自己精忠报国却无门可投的无奈而引发的感慨。演奏者只有了解了作品创作的时代背景，正确理解了作品的内涵，清楚了作品表现的思想情感，挖掘出了筝曲作品蕴藏的情感因素，领悟到曲作者所要表达的思想感情。才能将主人公复杂的情感变化表达得淋漓尽致。
三、强化对筝曲的再创作，展开丰富的想象力
古筝演奏中的情感表达，除了要掌握丰富的理论知识，了解作品创作的时代背景和作品内涵，想象力也是进行情感表达的重要途径之一。只有通过联想才可能从音乐中获得美感，当然丰富的想象力也是需要生活的积累和人生境界的。“子非鱼安知鱼之乐？”我们没有经历过的也许便无法完全领略其情感。如果想完美地表达音乐的思想感情，那么一定要注重平日生活中一点一滴的积累。通常古筝演奏者在少年时期很难把作品的音乐情感完全地表现出来，这与他缺乏生活经验的积累有着密不可分的关系。悲伤来临时我们每个人可能都有不同的反应，但是可能都是一开始比较激烈，然后渐渐归于平淡之中。如，《湘妃泪》是根据琵琶曲《塞上曲》改编的，取材于昭君和番的历史故事。描写了汉代王昭君去凶奴和亲离别故乡后的凄凉情景。因此，乐曲没有表现出一种大起大落的感情变化，这应是昭君去匈奴多年以后她内心的真实写照。这时的思念和哀怨不可能是激烈的了，而是一种深入骨髓的忧愁和哀伤。再如，《汉宫秋月》是一首山东筝曲，其风格淳朴古雅，情绪哀婉惆怅，刻意表现了处在古代封建暴君压迫和禁锢下的汉代宫女们对月伤情，望月思念的愤懑心情。在演奏时，我们可以结合当时的历史背景和自身的生活体验，把自己想象成为王昭君和汉代宫女，那么，乐曲中蕴含的情感就能自然地表达出来。
四、掌握演奏技巧，提高音乐表现力
在具备了良好的音乐感受力、理解力及表现意欲的前提下，手指能不能得心应手地胜任音乐演奏的需要，就成为古筝演奏中的情感表达能否成功的关键要素。古筝演奏的技巧形式多样。传统筝曲，右手的勾、托、抹、提、大撮、小撮、摇指、刮奏、花指等；左手的颤、按、揉、滑等技巧。现代筝曲，左手便移到筝码右侧与右手同时弹奏。这些技巧都需要在大量的练习中才能慢慢地积累。如： 《香山射鼓》是一首陕西秦筝音乐风格的创作曲， 在这首乐曲的慢板中，重点技巧的是“劈”这个指法。在谱面上所要用“劈”来演奏的音都标得很清楚，一定要按指法的标注来演奏。在慢板中，总有一些后缀句，要划分好乐句，分清乐句的轻重处理。另外，慢板中左手的颤音幅度要大些，不要演奏得太快，只要演奏清楚就可以了，这样后面的快板速度才可以表现出来。我们只有掌握了古筝演奏的各种基本技巧、科学的弹奏方法，并处理好演奏时双手放松与紧张的关系，做到触弦快而有力、松弛有度、富有弹性，再融入自己的情感，表达自己的乐思，展现自己内心深处的喜悦或哀愁，才能达到“声与情合二为一”的演奏境界。
总之，筝乐的意境是人的情感的表达，我们在演奏技巧提高的同时，努力表达出栩栩如生的音乐形象，把作品所蕴含的情感完美地传达给观（听）众，与观（听）众的情感相互交融、发生共鸣。把传统之精华继承发扬光大，让古筝这颗民族弹拨乐中的璀璨明珠永远闪烁出动人的光彩。
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