分析高职院校艺术设计专业平面构成的形态

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　　摘 要：随着社会的发展,人类文明的进步,平面设计已经成为人们生活中不可缺少的组成部分。如何高职院校激发学生的主动性、创造力及求知欲,提高学生的职业能力,创建体现艺术设计专业特色的实践教学模式,都是当前在高职院校教学中要深入研究的问题。
　　关键词：艺术设计专业；平面构成；形态
　　中图分类号：G718.5 文献标识码：B 文章编号：1009-9166（2011）026(C)-0182-01
　　一、充分认识平面构成教学的重要性
　　我国早在20世纪80年代引进平面构成教学体系，成为各大专艺术学院的必修基础设计课，从而放弃了传统的图案基础课。沿用这种教学方案至今，很多学者都在研究平面构成，以及与专业设计的结合。平面构成是构成艺术设计的一部分，也是现代艺术一个十分重要的组成部分。它是一门研究艺术设计各专业共通基础要素的理性训练课程。作为设计基础训练的一个方面，平面构成很早就被设计家和设计教育家所重视，并随着社会科学技术的发展逐渐完善起来。同时，平面构成也是学好视觉传达设计的关键课程。平面构成就是造型基础的训练，无论是平面设计或是主体空间设计都离不开造型设计。构成不能等同于专业设计，它是一种专业的思维方法，把视觉表面的现象还原成最基本的要素，是理性、抽象逻辑思维能力的训练。构成训练相当于一个作家学习语汇和语法的知识，有时显得单一，枯燥，一个优秀演奏家在表演中挥洒自如的高超水平，也从不忽视基础训练。对一个好的设计师来说，在创作过程中，构成的基础知识会因不同的主题设计，显现出超群不凡的具有一定生命价值的作品。可想而知构成在设计艺术中的重要性。
　　平面构成教学的创造性有利于创作者的艺术思维。在平面构成的教学中，电脑较之笔具是更易于储存、快速便捷的操作工具，能节省大量的时间去开发思维。另外，从教学环节上应该重新调整学生电脑绘图软件课程的时间顺序，可在大学一年级便引入电脑教学，在传授平面构成理论的同时，结合电脑教学示范，诸如基本形的制作、群化以及相关形式法则的范例制作等，使得学生知晓应用便捷的电脑手段即可完成复杂的构成作业。应该声明的是电脑和手绘都只是表达平面构成作业的手段而已，没有必要将二者割裂开来，而应根据不同类型的作业需要，选择表达的手段和工具。当代平面构成“形式法则”中包含着美学原则形式规律和表现手段上的构成手法，笔者将构成形式法则归纳为聚散（密集、发射）；变形（渐变、特异、近似、变换）；衡韵（对称、重复、共形）；数列（比例、分割）等四大部分。
　　二、加强平面构成教学应注意的几种形态
　　（一）自然形态。自然形态，指在自然法则下形成的各种可视或可触摸的形态。它不随人的意志改变而存在，自然形态又可分为有机形态与无机形态。有机形态是指可以再生的，有生长机能的形态，它给人舒畅、和谐、自然、古朴的感觉，但需要考虑形本身和外在力的相互关系才能合理存在；无机形态是指相对静止，不具备生长机能的形态。自然形成，非人的意志可以控制结果的形称“偶然形”，偶然形给人特殊，抒情的感觉，但有难以得到和流于轻率的缺点。非秩序性，且故意寻求表现某种情感特征的形称为“不规则形”，不规则形给人活泼多样、轻快而富有变化的感觉，但处理不当会导致混乱无章，七零八落的后果。（二）抽象形态。抽象艺术在二十世纪初期，以抽离与表象世界之关连为诉求，藉非具象的表现形式，揭示事物的本质。这样的诉求，虽提供艺术界新的美感经验，但也加深了观者与创作者之间的距离。然而这种贴近创作者内在情境且深具自我表征的独特创作方式，未必会被后续仍以抽象语汇创作的艺术家们放弃。但随著知识建构的强势趋力，八零年代后现代主义时期的抽象艺术家们，也开始警觉抽象艺术已成为具象的另一个代名词的事实。换句话说，当观者毫不犹豫地针对一张不具形象的作品，以分类的方式，将此作品快速的归属在抽象艺术的范畴，并以过往对抽象艺术的识加以诠释时，他们已视抽象艺术为具象的形式语言。鉴於此，当代抽象艺术创作者试图扩大抽象艺术的定义，关切知识建构体系中具象与非具象的分界点，也关切信念本身的意义。（三）人工形态。工形态，指人类有意识地从事视觉要素之间的组合或构成活动所产生的形态。它是人类有意识、有目的的活动创造的结果。如建筑物、汽车、轮船、桌椅、服装及雕塑等。其中建筑、汽车、轮船等是从实用的功能来设计其形态的，而雕塑则是一种将形态本身作为欣赏对象的纯艺术形态。这就使人工形态根据其使用目的的不同，有了不同的要求。人工形态根据造型特征可分为具象形态与抽象形态。具象形态是依照客观物象的本来面貌构造的写实，其形态与实际形态相近，反映物象的细节真实和典型性的本质真实。抽象形态不直接模仿显示，是根据原形的概念及意义而创造的观念符号，使人无法直接辩清原始的形象及意义，它是以纯粹的几何观念提升的客观意义的形态，如正方体、球体以及由此衍生的具有单纯特点的形体。形是构成形态的必要元素，它不仅指物体外形、相貌，还包括了物体的结构形式。宇宙万物虽然千变万化，但其外形都可以解构成点、线、面、体等基本要素。
　　总结：本文基于我国高职院校艺术设计专业的性质和定位，针对平面构成课程能力培养目标及教学中存在的问题进行研究和分析，提几点有利于高职院校艺术设计专业平面构成课程教学改革的建议，不足之处希望大家提出宝贵意见！
　　 作者单位：湖北省咸宁职业技术学院艺术系
　　参考文献：
　　[1]王忆雯.艺术设计专业平面构成课程教学改革研究.上海艺术家,2010年,第5期.
　　[2]李小红.浅谈现代艺术设计的思维方式及设计原则.包装世界,2011年,第1期.
　　[3]陈畅.高职艺术设计中的素描基础教学.文史博览：理论,2011年,第5期.
　　

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