浅析普罗科菲耶夫《C大调大提琴与钢琴奏鸣曲》的抒情音色

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　　【摘要】普罗科菲耶夫是20世纪最著名的作曲家之一，他的音乐有着新颖的音乐思维，独特的音乐创作手法以及别具一格的旋律、和声、节奏、配器特色，他的创作开辟了20世纪音乐的新道路。
　　《C大调大提琴与钢琴奏鸣曲》作为普罗科菲耶夫众多作品中唯一一首大提琴奏鸣曲，其三个乐章都有各自不同的特点，本文以抒情音色的特点进行研究，分析解决这部作品中有关演奏方面的难点：第一乐章以抒情音色为特点，通过对普氏音色的研究达到演奏乐曲所需要的抒情音色。
　　【关键词】普罗科菲耶夫；《C大调大提琴与钢琴奏鸣曲》；演奏分析；音色
　　【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
　　一、关于普氏音色要求
　　大提琴是一件能和人声融为一体的特色乐器，它基本涵盖了人声所能达到的音域，用它演奏出来的音乐都富有歌唱性。在演奏较高的音域时，大提琴的发音华丽有力，可以表达出强烈动人的情感；在较低的音域演奏时，它的音色庄重深厚，拥有男低音一样的音色；中间音域是大提琴演奏中最常使用的音域，它发出的是舒缓流畅、和男中音相似的音色。大提琴的音色总能表达出人们内心深处的感伤。好的音色要求声音干净、饱满，具有表现力感染力。普罗科菲耶夫的创作结合了传统性和抒情性特征，所要求的音色应该是浪漫抒情的声音和富有现代的律动美感结合起来，旋律应该富有歌唱性 。他的音乐还具有民族性的特点，在音色上可以体现出俄国特有的音乐性格。俄罗斯音乐壮阔宽广，带有颂歌风格，在许多俄罗斯作品中，同一个主题音调由开始的沉静、略带忧郁的旋律，逐渐发展为壮阔、颂歌式具有英雄气质的旋律，体现出俄罗斯民族既热情奔放又浪漫抒情的双重性格；而开阔宽广、气宇轩昂、热烈奔放，则突出了俄罗斯民族的豪放性格。
　　二、抒情音色的演奏
　　在第一乐章中，音乐大多数以抒情旋律为主，速度为Andante arave（庄严的行板），3/4拍开始，旋律使用了多种演奏法不断变化，在呈示部的结束乐句里出现了新材料，速度变成Moderato animato（活跃的中板），比之前快了一倍。在尾声，普罗科菲耶夫使用了一段托卡塔式乐段结尾，并紧接着又回到抒情旋律结束第一乐章，这种创作手法打破了旋律在尾声前的抒情与传统的特点。
　　旋律的音色与把位转换有着密切关系，除了通过左手把音按实，右手持弓把琴弦充分震动发出好的音色，把位转换对音色的好坏也有直接影响，在换把位、换弦时会造成旋律的停顿、音色不统一的问题，如果把这些问题解决好，关于第一乐章的抒情旋律的问题就可以得到解决。
　　（一）关于主部主题的演奏
　　谱例1是呈示部的主部主题，乐曲开始就用由大提琴单独演奏的低音旋律引出后面旋律发展和钢琴声部。旋律在四弦上奏出，音符从一把位跨到第四把位，并持续了长达六小节，在一个长音过后就转到三弦上，并在三四弦不停转换，最终停留在四弦的Ⅱ级音上，这是一个有着浓郁故事味的旋律，音乐安详、庄严或带点神秘感。
　　演奏分析：在演奏时如何把握抒情音色和把位转换的完美结合是值得我们注意的地方。如谱例1，首先我们要把握旋律的色彩，表情术语是piena voce（饱满的声音），在音色上因为是四弦演奏，声音应该统一，把四弦的深沉厚重表现出来；力度上，要控制好弓子对弦的压力；在弓段的选择上，要合理分配弓子的弓速和弓段，由于开始是弱起小节，应该在中弓开始，为后面换弓的音留足够的弓子，在转换时换把和换弦同时出现时，演奏时乐句的气息不能断，所以，左手应该快于右手，把音找到并按实后右手推弓，由于这个乐句的每一弓连的音符数量不同，在演奏时要合理分配所用弓子的弓速和弓段，使音乐律动一样；演奏时还要注意呼吸，当大提琴声部是长音时，旋律转到钢琴声部，要跟钢琴声部旋律同呼吸。
　　演奏时，揉弦也是十分重要的，它可以很好地帮助演奏者完成抒情音色，旋律进行时，揉弦要很好地与把位转换衔接好，使音乐连贯，揉弦时左手手臂要放松，按弦的手指用力，手指触弦的那一刻就要开始揉弦。揉弦时，频率也要随旋律起伏和音的力度而变化，在把位转换时，揉弦不能中断、停止，在长音的时候也要保持，这样可以保证一开始的声音就是优美动听的，使旋律达到浪漫抒情的音色。
　　（二）关于副部主题的演奏
　　如谱例2所示，副部主题旋律同样是具有歌唱性抒情旋律，它以优雅的气质和如歌的波浪形旋律区别与主部主题。它是一个具有古典性质的旋律，它的出现肯定了更加光辉的抒情情绪。副部主题的旋律由大提琴演奏，钢琴声部则作为伴奏声部出现。副部旋律频繁在第一乐章中出现，被使用多次，几乎贯穿了整个音乐旋律，同时这个旋律也是全曲最具有戏剧性的乐句。
　　演奏分析：谱例2在演奏时，旋律线条要拉宽、张力要大，声音要厚实、干净。这里需要注意：第一个音要从弓根起，弓子贴着弦，运弓不要过快，为后面的音留多一点的空间，后面两个十六分音符的音色要与前面长音的音色统一。旋律主要在一二弦转换，右手要放松，找到适合的角度，避免转换的痕迹，使旋律连贯。这么抒情的旋律当然也少不了揉弦，这里的旋律大部分在高把位演奏，给揉弦增加了困难，揉弦时左手首先按弦时手臂放松手指用力，用指尖把弦按实，然后手指上下均匀的揉动，要注意角度，因为是高把位，胳膊要伸出来抱住琴，手指要正，这样就可以保证发出来的音色是优美动人的。因为是抒情旋律，所以揉动地频率不要过快，最后配合右手发音和合适的弓速即可。
　　（三）关于在Moderato animato速度里的演奏
　　这个谱例出现在呈示部的结束句，这里的节拍由3/4拍变为2/4拍，速度转为Moderato animato（活跃的中板），音符变得密集。
　　演奏分析：这里的演奏需要尖锐的，犹如金属般富有活力的颗粒性音色。弓子应该用中弓，左手先把每个音按实后在发音，右手弓子要贴弦，右手手腕要灵活，每个音的音质要统一，保持音和重音要给一个音头，在换把位时，左手不按弦的手指要放松，每一个音按下去时要抢在右手前并把音按实，四指和小指应该多点力，才可以保证声音结实。后面的不对称弓法要合理分配每一个音的用弓长短，旋律不要断，虽然这里速度变快，但仍需要抒情音色来演奏，演奏时每个音需要连贯尤其是不对称弓演奏时合理分配好弓段，右手放松贴弦弓，速根据一弓内音的数量而变化。
　　三、结语
　　普罗科菲耶夫通过《C大调大提琴与钢琴奏鸣曲》创作出了一首真正的器乐二重奏，大提琴部分与完全平权的钢琴部分配合地很好。他在运用大提琴方面显露了不少创造性发明，不仅把它解释为音域宽广的歌唱性乐器，而且也把它当做善于表现丰富技艺可能性的乐器。
　　普氏音色在抒情旋律上，需要很有张力的音色，每个音发声饱满，有着洪亮饱满的的音质。在快速的技巧片段上，需要尖锐的犹如金属般富有活力的颗粒性音色。正因为普罗科菲耶夫对音色上的不同变化，使作品流露出惊奇的变化，使听众为之惊叹和折服。
　　参考文献
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　　[3]施岚.大提琴演奏中音色问题的研究[D].天津音乐学院，2014.
　　[4]武林.普罗科菲耶夫《C大调大提琴奏鸣曲》演奏分析[D].天津音乐学院，2016.
　　作者简介：段新惠（1989—），女，汉族，河南安阳人，信阳师范学院音乐与舞蹈学院，硕士研究生，助教，研究方向：大提琴教学。
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