论当代平面设计中汉代装饰艺术的借鉴与应用

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　　摘 要 在我国传统装饰艺术的发展历史上，汉代的装饰艺术品充满无限的生命力和气势，其艺术水平达到了一种后代艺术难以超越的高度。而汉代装饰艺术对于我国当代的平面设计也产生了深远的影响，给我国当代平面设计师无数的灵感启发，对于平面设计师的设计观念以及设计风格提供了很大的帮助。本文重点针对当代平面设计中汉代装饰艺术的借鉴与应用进行了详细的分析，以供参考。
　　关键词 当代平面设计；汉代装饰艺术；借鉴与应用
　　汉代装饰艺术作品多种多样，但都有着独特的装饰纹样、色彩，和装饰手法。这些装饰纹样、色彩以及装饰手法对后世的装饰艺术发展产生了极大的影响。随着人们生活水平的提升，审美意识也发生了变化，我国的很多当代平面设计师，都开始借鉴并应用汉代装饰艺术元素，创作出了非常优秀的平面设计作品。所以，非常有必要针对当代平面设计中的汉代装饰艺术的借鉴与应用进行详细的分析和研究，从而提升我国当代平面设计水平，促进我国当代平面设计的发展与进步。
　　1 当代平面设计与汉代装饰艺术的概述
　　平面设计是从二战以后开始在世界范围内广泛发展，其中最具代表性的就是海报的发展。我国的平面设计起步相对较晚，从改革开放之后开始成型并发展，至今只有四十多年的历史。但是我国的平面设计发展十分迅速，很多优秀的设计师向世界展现了中国特色的当代平面设计风格。近几年来，我国很多优秀的设计师开始从传统装饰艺术中寻找设计灵感和设计素材。而添加了传统装饰艺术元素的平面设计作品，也形成了独特的平面设计文化和设计风格。
　　我国汉代是中国历史上非常辉煌的时期，工艺美术、装饰艺术得到了前所未有的发展。就装饰艺术而言，在艺术品种、技术以及材料方面的创新方面就取得了很大的成就。例如汉代漆器的生产就具有严谨的组织结构以及细致的分工，漆器在造型、纹样、色彩等方面的成就代表了當时优秀的设计理念和设计风格，汉代漆器作品的生产不仅可以满足当时贵族对奢华生活的需求，还销往海外。而汉代的丝织工艺品，不仅用于统治阶级的衣着服饰，也在市场上广泛流通，形成了中外闻名的丝绸之路。在那些丝织品中，云气纹是最具有特色的装饰纹样，表现形式犹如舒卷起伏的线条，兼具装饰画面的动感。云气纹的变化多达数十种，其中红与黑的彩绘既有华美的表现，又兼具朴素的风格[1]。
　　2 当代平面设计中汉代装饰艺术的借鉴与应用
　　2.1 当代平面设计中汉代装饰纹样的借鉴与应用
　　在当代平面设计中，借鉴并应用了很多汉代装饰纹样。在汉代时期，装饰纹样多用于汉代漆器艺术作品中，常见的有云气纹、人物纹、动物纹、几何纹、植物纹等几种，具有非常鲜明的流动性、轻灵性以及神秘性。而汉代的丝织业中，云气纹的应用也十分具有特色，尤其是穗状的流动云朵均匀地分布在画布中，增加了丝织品的流动性以及美感。如果是云中龙形态，经过颜色处理后，还使得丝织品在流动性之外，更增加了浪漫色彩。
　　除了云气纹之外，我们还在汉代的装饰艺术品中发现了很多云朵的纹样，从中可以看出在汉代生活的人们对于大自然充满了崇拜之情。应用云朵纹样的作品，猛然一看有些散乱，但认真研究后可以发现其中蕴含着严谨的秩序和规律。而这些装饰艺术设计中的规律性以及灵动性给现当代的平面设计的创新提供了无限的启发。例如在当代平面设计中融入汉代装饰艺术的民俗元素和意境，就可以呈现出具有汉代弥漫之美的当代平面设计作品。在海报的设计灵感中加入云、风等的纹样，就可以让人感受到海报的大气之美。
　　2.2 当代平面设计中汉代装饰色彩的借鉴与应用
　　汉代装饰的色彩的借鉴与应用使得我国当代的平面设计作品实现了多元化发展。以汉代的漆器为例，它的造型之精美就是通过黑色和红色两种色调相间性的设计来突出的，而漆器的色彩设计，则主要以黄色为主，粉绿色为辅进行相间性设计。现阶段，我们可以在很多商品的包装设计上看到红色与黑色的相间设计。即大多数的当代设计师会在黑漆上雕琢红色的花纹，这样的设计风格使得作品更加明快、鲜亮，同时给到人们足够的视觉冲击力，让人们产生消费的欲望。这样的设计作品不仅使得现代商品具有了当代艺术特点，还具有了浓浓的传统意境。随后，在汉代色彩设计的不断发展过程中，又赋予了不同的色彩以不同的象征含义，使得汉代的装饰艺术作品更加的气势磅礴。将这一象征文化应用到当代平面设计中，也使得我国当代的平面设计更加的多元化，更加的容易与欣赏者产生心灵上的共鸣。
　　2.3 当代平面设计中汉代装饰手法的借鉴与应用
　　汉代的装饰手法主要有四种，剪影法、分割法、填充发以及减地法。其中剪影法主要应用于对变形的处理，例如汉代图案之所以刻画的如此生动形象，主要是通过剪影法进行了侧面处理，突出了观察事物的特点和性格。分割法主要应用于对构图的处理，例如汉代的画像石主要是用直线进行分割，而漆器中的云气纹主要是用曲线进行分割。填充法主要应用于装饰的处理，例如汉代的装饰艺术作品中，大多都是空间填充，不留有任何余白，而填充的事物也多是各种动物或者汉字，不仅大小合适，还有动静结合的特点。减地法主要应用于对材料的处理，我们从汉代圆雕与画像石中都可以看出大量的作品都提出了纹样以外的空间，只保留了装饰的物象。这样的设计方法不仅充分体现了其艺术气质，还最大限度的节省了人工和材料。在当代平面设计中应用汉代装饰手法，也使得我国的当代平面设计作品蕴含了强烈的民族气息和艺术文化。例如“记忆12次”是我国冯嵩先生的设计作品，荣获2006全球华人大学生平面设计比赛金奖，这其中就大量借鉴并应用了剪影法与分割法，使得作品中所表现出来的生活场景更加的温暖，逼真，更加容易被大众所记忆，与大众产生心灵上的共鸣[2]。
　　3 结束语
　　综上所述，汉代装饰艺术是我国传统装饰历史发展的代表，具有十分鲜明的艺术特点。而我国当代平面设计要想在设计水平上实现突破和进步，就需要认真研究我国的传统装饰艺术，挖掘其中的精华，寻找设计的灵感和素材，借鉴并应用其中的装饰手法，从而形成自己独特的设计文化和设计风格，创作出更多具有时代气息和中国特色的平面设计作品。
　　参考文献
　　[1] 姚鸣.探讨中国当代平面设计受到汉代装饰艺术的影响[J].戏剧之家，2018，（1）：126.
　　[2] 毕宇娟.对当代平面设计中汉代装饰艺术的借鉴与应用[J].美术教育研究，2017，（23）：82-83.
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