迎接摄影新潮的挑战

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　　随着改革开放与经济发展，文化艺术的对外交流也在日益扩大，各种流派，各式风格的摄影作品和观念涌进了国门，大量客观介绍的资讯，使很多人感到既新奇又疑惑。同时，国内摄影界也在反思和总结历史，寻思求变创新。里外两股思潮的汇合，触发不少文艺工作者去质疑传统，提出种种问题：以往对现实主义摄影的赞美和肯定是否正确？现实主义摄影创作方法是否已过时？现实主义是否是摄影唯一合理、全能的创作方法，这能满足社会和读者对摄影的全部所求吗？
　　对于这些问题，我们无论是进行鉴赏，还是在创作时，都需要有个清醒的认识。
　　鉴于摄影的纪实本性，它是记录社会现实物质运动和人类生存状态的最佳载体。无论是从承担的历史使命，还是从其本应有的美学特征来看，摄影与现实主义创作方法有着天生的缘分。所以应该坚信，现实主义摄影创作原则并没有过时，它仍具有强大的生命力。但现实主义摄影创作方法也有个从幼小到成熟的发展过程，也曾受到极左或者右倾思潮的干扰。随着社会发展和观众审美需求的变化，它要不断地进行自我改革和调整完善。总之，现实主义创作的基本原则不可动摇，但是具体做法还应该与时俱进，不能因循守旧。
　　我们如何来改革和完善现实主义摄影？如何来创作适应社会主义发展，适应中华民族审美习惯的现实主义摄影呢？首先，是从时代实际需要出发，从广大群众喜闻乐见出发，并在总结历史经验和教训的基础上不断创新和改进。同时，我们主张在“百花齐放，百家争鸣”的艺术竞争环境里，培育和发展现实主义摄影。“温室里难育经得起风浪的壮苗”，所以应该迎接，而不是回避各种观念和思潮的挑战。这样，一可以经受社会实践的考验，激励我们奋发自强;二可以去芜存菁，从对手身上取其精华，丰富现实主义摄影创作的构思和表现。因此，从提高现实主义创作自身战斗力及创造艺术竞争环境的需要考虑，我们应该扩大视野，学会鉴赏和阅读各流派，甚至光怪陆离的各类作品，在批判的继承中发展社会现实主义摄影事业。
　　同时，我们还应看到，当今社会和人民大众对摄影的要求是多样的，并不仅仅局限于铭记历史、揭示社会真谛和反映客观生活等，还需要表现人的内心世界，精神靈魂，满足人的审美欲望，促进商业展销，营造娱乐幽默等。现实主义纪实方法尽管能出色地完成摄影主流作品，但并不可能包打天下，样样都行。我们提倡现实主义创作方法时应清醒地认识到，只能认为它是反映客观生活的好方法，而不一定是唯一方法。所以我们还要倡导“百花齐放”、“推陈出新”，鼓励借鉴其他学派、其他风格的摄影创作，更多样化的表现世界。
　　一、挖掘人的主观世界，折射社会精神危机。
　　西方现代和后现代摄影诞生的年月虽然不一（前者在第一次世界大战后，后者在20世纪60、70年代），但它们都是在资本主义社会陷入政治和经济危机时产生的。它们的艺术反映了西方社会的精神苦闷和压抑，主张再现人的非理性的主观意识和内心活动，如幻觉、梦呓、变态、潜意识和性欲望等。从某种意义上说，现代和后现代能折射出当代西方国家的精神危机，让我们解读出其中既有艺术家个人的不满情绪和叛逆性格，也有对现存社会的担忧和对未来的恐惧。
　　二、发挥作者的主观想象，扩展摄影表现手法。
　　在艺术表达上，现代和后现代学派认为，艺术无需反映客观
　　现实，更不必再现生活的实际存在，应该把主要精力集中在刻画人的潜意识、非理性的思想和欲望。人的内在意识是看不见、摸不着的，但却又是能感觉到的魂魄，很难用常规记录图像来体现，于是他们就不拘一格地发挥想像力，摆脱生活原貌束缚，根据情绪、幻觉、错觉、梦境和印象等主观体验，创作出许多不合理性的逻辑、超现实或抽象的图像符号和画面形态。
　　综观现代或后现代摄影创作的主要趋势，我们可以明显地感受到，它们具有观察世界的独特视角，“出乎意料之外，合乎情理之中”的活跃想象力，因而造就了不拘一格的创作构思和手法。还有，那些非现实主义的摄影作品，它们涵盖的社会内容或许空洞，但在探索光影节奏感和造型语言简约化、抽象化上作出了视觉实验。上述这些，对于我们认识和了解外国情况，以及克服摄影表现的平庸、想象力的冷漠等弊病，或多或少也会有些启迪。
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