动画角色设计中传统文化符号的运用

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　　[摘要]本文基于传统文化符号蕴藏的艺术特征，分别从造型、色彩及服饰等方面，深入探究了动画角色设计中传统文化符号的有效运用。旨在能够利用传统文化符号的内涵与特点，丰富动画角色设计的灵感及表现形式，深化其作品内涵，促进中国动画的民族化发展。
　　[关键词]动画角色设计;中华传统文化符号;艺术特征;运用研究
　　[中图分类号]J2 [文献标识码]A [文章编号]1671-5918（2019）04-0193-02
　　doi;10.3969/j.issn.1671-5918.2019.04.085 [本刊网址]http.//www.hbxb.net
　　引言
　　我国动画有着八十多年的发展历程，在受到全球化浪潮的巨大冲击后，逐渐失去了自身的语境，而后又在自我民族精神的带领下，慢慢探索并回归自身的语境中。我国动画在经过外来加工后，更加单纯地模仿与挪用是不合理的方式，当前急需在全球化背景下，获得自身的话语权。构建我国传统文化自身价值，是中国动画发展的核心诉求。符号是文化体现与沟通的重要媒介，我国动画形象与传统文化属性间属于一种符号的关系。所谓传统文化符号，实际上指的是能够代表我国传统文化及其特征的相关凝练、鲜明且具有较大影响力的形式系统。动画角色设计对我国传统文化符号的有效运用，是我国动画产业发展必然选择，可以极大程度地提高我国动画的创造力。
　　一、传统文化符号蕴藏的艺术特征
　　（一）中国哲学思想
　　我国哲学思想是中华民族上千年文明的产物，既含有儒家文化内容，同时也含有其他文化思想。我国主流文化属于“和文化”，追求和谐统一、结合共生。天人合一、阴阳均衡的理念，是我国传统文化中的核心思想。比如水墨动画作品《山水情》，其以我国传统哲学思想的全面阐述而闻名于世。优美灵动的古琴声、虚实融合的水墨意境、僻静清远的山水画面以及生动的角色有机结合，将我国独有的水墨动画形态展现到极致。作品阐述了大自然中天、地及人彼此和谐统一，真正实现了天人合一的崇高境界。
　　现代动画角色设计运用我国传统文化符号，从较深刻这些思想中探索其内在品性，主要表现在人们的日常生活方式、审美理念、风俗习惯等不同方面，进而展現作品内涵与价值观念。比如美国迪士尼经典动画作品《花木兰》，虽然使用了大量中国传统文化符号，但却依旧能够感受到该部作品是披着我国古代外衣的美国励志片。作品中对我国传统文化符号的大量使用仅限于表象上，而在内涵上体现的仍旧是个人思想、个人英雄主义的美国传统文化精神。
　　（二）中国审美理念
　　无论哪种艺术地展现形式都能体现出相应时期的民族文化及大众审美理念，动画也是一样。我国审美理念中提倡整体意识，和西方以个体为艺术美的审美形式不同。认知理解我国传统艺术美价值，将传统优秀文化运用到动画造型设计思想中，才能创造出具有民族文化特色的动画造型。我国绘画艺术重视神似，追求意境，进而开拓了一条特殊的水墨动画道路。我国首部水墨动画作品《小蝌蚪找妈妈》中的角色造型，就充分运用了齐白石创作的小动物，随后又相继出现了《牧笛》《山水情》以及《鹿铃》等动画作品，他们分别借鉴了知名国画大师方济众、程十发以及李可染作品当中的造型元素。这些水墨动作片的造型注重似和不似之间、用虚代替实，将写意水墨画中的计白当黑的神韵展现得淋漓尽致。作品中的审美理念源于我国历史道家文化的虚静思想，强调恬静温婉、静谧和谐。画面中留白的方式和老子思想中的知白守黑、大象无形等辩证观念相吻合，展现出我国人文思想中人生观和价值观。
　　随着科学技术的飞速发展和审美理念的不断转变，我国传统美学观念依旧在不断影响着我国现代动画角色设计。先进的三维技术和传统水墨动画的有机结合，虽然在技术层面上摆脱了传统水墨动画的设计形式，但在表现方式上却依旧遵从我国水墨画创作的构图原则、造型方式、颜色搭配等。
　　二、动画角色设计中传统文化符号的运用研究
　　（一）造型符号元素
　　我国动画角色设计中的造型设计，经历了由《乌鸦为什么是黑色》得奖后的深刻反思，到东方学派风格的成功，然后又重新回归到了哈韩、哈美的机械化模仿，最后发展到了当前民族价值主体地位的回归与自觉。由此能够看出，我国传统文化符号的民间艺术造型为动画角色中的造型设计提供了无限的创作灵感。我国动画风格的代表作品《骄傲的将军》，其主人公独特的花脸，食客白色的鼻子等，充分运用了我国京剧脸谱艺术，体现出了用形展现神韵的艺术境界。剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》以及《金色的海螺》等，都带有浓厚的乡村气息。从早期青铜器、敦煌壁画、戏曲、漆器、民间年画、壁画当中寻找灵感的《大闹天宫》，传统形象与当代动画有机结合的《三个和尚》等众多动画片构成了我国动画百花争艳的鼎盛时期。
　　近些年来，世界各国对我国传统文化的密切关注，我国传统文化符号也经常出现在国外动画作品中。由美国梦工厂打造的《功夫熊猫》，就运用了剪纸、年画、皮影以及篆刻等我国传统民间艺术元素，散发着浓厚的东方文化气息，并成为进入我国市场甚至国际市场的试金石。所谓“意由心造、象从心生”，其中的“意”最终到依靠“象”来体现，而“象”则要融人到主体的“意”中，才能具有价值及活力。外在形象与内在精神是相互统一的。“象”应积极主动地随着社会的发展而改变。随着时代的变迁和科技的进步，大众的思维模式与艺术审美理念发生了巨大转变，动画角色设计也应不断进行调整和改进，进而更好地满足大众的审美需求。美国迪士尼的经典动画人物一米老鼠，从1928年诞生后，其角色形象的眼睛逐渐变大，肢体和唇部逐渐变短，服装款式越来越多，且愈发时尚，这样的变化和升级，让上百年的动画人物想象依旧受到社会大众的欢迎和喜爱。动画角色在设计过程中，根据现代动画技术的艺术特征与大众的审美需求，将一个或是许多个我国传统文化符号加以挖掘和抽象性提取、变形等，探索各个符号间的联系，通过拼凑与交流，促使崭新的元素生成。我国希望能够设计出突破性的动画片和新颖的动画形象来传递我国独有的文化内涵。 　　（二）色彩搭配元素
　　西方人通过光影明暗的变化来塑造体积.并重视条件色的重要影响，而我国大众对于色彩的认识通常是对色彩进行主观性的把控，并通过符号形式来充分表达个人感受、理念及情感等。将自然化的形象特点利用概念性的理解激发人们的间接性心理体验，让色彩具有象征性作用。我国传统色彩理念作为特殊的文化符号及传统文化资源运用在动画角色设计中，既能够增强视觉效果，提高欣赏性，同时还能对人物身份信息传递及其性格塑造有着积极作用。我国经典动画片《骄傲的将军》以及《大闹天宫》等作品，就充分运用了我国传统戏曲文化中色彩元素，白色代表勇敢、白色代表奸诈、黑色代表正值、黄色代表猛烈等，用不同的传统色彩内涵，来塑造经典人物形象。
　　我国早期色彩观念主要是受到儒家天道文化以及道家阴阳五行的影响，建立在色彩体系基础上，追求内静、中庸与体会的精神内涵，并利用思想、情感及思维模式创造全新的观念，带有鲜明的情感色彩。动画角色设计中的色彩，通过情感赋予色彩、随着意象进行着色的创作方式，进一步体现了传统民族文化与众不同的艺术魅力。动画片《九色鹿》利用敦煌壁画中的各种颜色，在主要色彩基调的和谐统一当中探索对比的韵律感。比如用温柔的砖红色作为底色，和石青色与灰绿色产生强烈的补色对比，浅紫色和砖红色构成冷暖色调对比，在黑白灰三色的配合下构成了简单、明快、质朴的暖色基调。
　　（三）服饰设计元素
　　服饰可以说是人的第二层皮肤，属于文化符号体系的重要组成部分，是文化价值的有效载体。动画角色设计中的服饰设计，利用服饰造型、妆容发型、身体配饰等不同形式展示出来，并对角色的形象性格加以塑造，对身份地位以及时空场景等信息的传递起到了至关重要的作用。动画片《冬至》主要故事背景是民国时期，男主人公是一名医生，他的圆顶外扩的礼帽、西装革履的外国人时髦装扮，女主人公高领长款窄袖棉袄、右侧系扣款式，烫着潮流的发型并带着精致的发夹，这些传统文化符号在动画角色的服装款式设计中得到了精准运用，充分体现出了人物角色与作品所处的年代，也能反映出民国时期受到西方文化的巨大影响，进一步突出了地区的归属感以及当地的民族性特征，因而受到世界动画大赛评委的赞扬与好评。
　　由于动画制作费用与成本有着较高的要求，动画角色的服装设计要把控好尺度，去除复杂、保留简单，同时还要画龙点睛的运用我国传统文化符号来强化动画角色的内涵，丰富其形式的表达。迪斯尼著名动画片《花木蘭》中的女主人公，她的头发装饰与妆容就结合了我国传统文化元素。国外动画设计者们在充分借鉴我国传统服装元素的过程中，根据当代简约的造型风格与迪士尼特点，创作出有着强烈时代艺术感的角色形象，为我国动画角色设计提供了重要的参考。
　　结语
　　从我国传统文化符号蕴藏的艺术特征上研究其在动画角色设计中的具体应用，既要注重传统文化的内涵，即中国传统哲学思想及审美理念，还要重视传统文化符号在造型、色彩以及服装等方面的表层体现，进而将内涵与外在表象进行有机融合，让我国传统文化符号在现代动画角色设计中得到有效的继承与创新。对于现代动画设计师来说，应高度重视传统文化的继承与发展，应将动画作为重要载体合理运用传统文化符号，在动画角色设计中保存特色化的民族文化元素，创建我国传统文化自身的价值，以此来提高中国动画的创新力，深化其内涵。
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