论古诗词歌曲《越人歌》的演唱艺术处理

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　　摘 要：古诗词歌曲《越人歌》题材来源于春秋时期民歌，由刘青谱曲，邓垚、白栋梁配伴奏。此曲将古老的诗歌与现代的音乐创作手法巧妙地结合起来，同时又保留了古诗词艺术歌曲特有的风格与韵味，使古老的文字焕发出全新的生命力。本文以演唱艺术处理为切入点，重点分析其润腔、咬字、气息、强弱等方面的处理与运用。
　　关键词：古诗词歌曲;《越人歌》;演唱艺术处理
　　1 古诗词歌曲《越人歌》概述
　　1.1 文本来源
　　古诗词歌曲《越人歌》的文本来源于创作于春秋时期的民间诗歌《越人歌》，是目前为止我国最早的古语翻译作品。《越人歌》讲述了楚王的胞弟子皙在江上泛舟游玩，摇船的越国女子被子皙的魅力深深折服，随即直抒胸臆，婉转地唱出了对王子质朴真挚的爱恋之情。“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”一句运用了比兴的手法，强化情感，也使此句成为本诗最为经典的一笔。《越人歌》一诗歌颂了跨越不同阶级、不同地域、不同民族追求真挚爱情的真心与勇气，是春秋时期楚国和越国边境文化交融的印证，同时对之后《楚辞》的创作产生了深远的影响。
　　1.2 音乐特征
　　古诗词歌曲《越人歌》旋律流畅婉转、清新质朴，4/4拍行板，采用带再现的单二部曲式结构。A段落由四句构成，D徵调式，旋律线条流畅，伴奏织体以琶音分解为主。A1段是A段的变化重复，转为G宫调式，伴奏织体以柱式和弦为主，使得情感进一步加强，随后通过琶音连接过渡到B乐段。B乐段为此曲的高潮部分，音域更为宽广，旋律跳进频繁，伴奏的音形也更为密集，与A段形成了鲜明的对比，凸显出人物内心情感的热烈与真挚。B1段落音乐回落，情绪也逐渐平稳，进入尾声，反复吟唱，营造出喃喃自语之感。古诗词歌曲《越人歌》的创作融入了地方音乐民间曲艺音调，并结合了现代音乐创作技法，动静结合，层次分明，对比明显，既保留了古诗词歌曲特有的古风古韵，又符合现代人的音乐审美。
　　2 古诗词歌曲《越人歌》演唱艺术处理
　　2.1 润腔把握
　　润腔是根据歌词的语言音调，在旋律基本音上加入装饰性的音所形成的音。润腔不仅能丰富音乐形式，凸显民族音乐元素，还能刻画人物形象，表现人物真情实感。在古诗词歌曲《越人歌》中，“兮”字、“绝”字以及“枝”字等都用快速的上方小二度前倚音進行润色，使得演唱强拍时更具棱角性，用人声模拟出了萧、笛打音的演奏方式，使得音乐更具有古朴的气质，凸显古诗词歌曲特有的艺术风格。在演唱“得与王子同舟”一句时，将“王”字做波音处理，生动地表现出摇船女子能与王子同舟而行时激动又害羞的一面。同时颤音的使用，也是古诗词艺术歌曲中常用的表现手法。演唱时将句末长拍做颤音处理，颤音的幅度由快到慢，借助颤音润腔，模仿出古琴演奏的揉弦处理方式。频繁的颤音运用，不仅将古诗词歌曲唱腔风格表现得恰到好处，还能生动地刻画出越人女子人物形象。
　　2.2 咬字细化
　　提到古诗词歌曲的咬字吐字，就不得不提“四呼十三辙”，它沿用了戏曲演唱的咬字归韵方法，使得演唱清晰自然，更具中国特色。在古诗词艺术歌曲《越人歌》中，它的“味”也体现在其咬字和吐字上。A乐段多次出现的“兮”字为文言语气助词，齐齿呼归一七辙，在演唱时要注意嘴唇收拢，不要咧嘴角，口腔内部空间咽腔尽可能打开，以保证闭口音立体通透。“流”字和“舟”字为合口呼归由求辙，要注意口型保持纵向打开，演唱长拍时口型保持不变，归韵放在字末，不可提前归韵。B乐段“枝”和“知”全部为卷舌音，要注意舌头放松，发声位置不变，卷舌程度要适当控制，不可过度后撤导致僵硬、压喉，同时还要注重歌词的表现力，要有语气感，自然亲切地表达出越人女子内心对王子的爱慕和对爱情的渴盼。
　　2.3 气息运用
　　气息是歌唱的基石，掌握良好的气息运用技巧是完整地呈现声乐作品的前提。在演唱歌曲《越人歌》时，“夕”字旋律为向下跳进，气息同时也要主动下沉，将每个字都唱在音上。“蒙羞被好兮，不訾诟耻”一句是前面乐句的变化与再现，情绪进一步推蒙，要注意前半句的头腔运用，“蒙”字要上抬笑肌，打开牙关，唱得饱满充分。“心几烦，而不绝兮，得知王子”一句中“绝”字要立在高位置，利用面罩共鸣，加强腰腹的对抗，使气息加深。“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”一句是此曲的高潮部分，是越人女子情感最真挚的表达。演唱这句时，气息要滚动起来，“山”字处于换声点，发声位置要紧贴后咽壁，“心悦君兮”几个字要唱入头腔，保持高位置不动摇，收的时候以气息做支撑，不可用力过猛，要轻巧自然。
　　2.4 强弱对比
　　演唱时的强弱变化也是丰富音乐表演的手法之一。通常情况下上行旋律强、下行旋律弱，欲强先弱、强弱交叉，同样，古诗词艺术歌曲《越人歌》也不例外。A乐段每一句都遵循前半句强后半句弱的规律，强弱交替，线条连贯，营造出水面起伏波动之感。A乐段最后一句“得知王子”声音由弱渐强，为之后的高潮做铺垫。B乐段为全曲最强的部分，通过音量的爆发来表达人物的内心情感，特别是“山”字，气息与音量要协调配合，保证高音部分稳定且具有戏剧性张力。最后的尾声部分情绪归于平静，渐弱渐慢，直至无声，给人以无限回味。注重音乐的强弱细节处理，能使我们在演唱时收放自如，准确地刻画音乐形象，使得音乐整体更为丰满立体。
　　参考文献：
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