探索莫扎特时期的早期钢琴
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摘 要：莫扎特是欧洲极为重要的古典主义作曲家，他的作品在所有键盘乐作品中有着不可撼动的至高地位，也是每一位音乐爱好者与专业演奏者必须学习的部分。演奏者往往认为看似简单的乐谱，演奏起来音乐的处理却不尽如人意。本文从历史早期古钢琴的视角，探索莫扎特时期的钢琴的起源、发展、构造以及与现代钢琴的区别，思考是否不同时代乐器的不同会导致音乐的演奏风格发生变化。
关键词：莫扎特;早期钢琴;制琴师;维也纳击弦器
0 引言
在历史的长河中，18世纪的工业革命给人类的生活、社会带来了巨大的变化，工业、技能业、制造业发展突飞猛进。我们从中看到了文明的演进、人类永不停止的创新和探索。同样的，在音乐乐器领域中也发生了巨大的变化。在我国的音乐教育中很少提及这个话题——钢琴从什么样的乐器演变而来，历史中莫扎特时期的键盘乐器是否与现代钢琴有截然不同的声音，它的构造又是什么样子，等等。笔者带着这些疑问，探索了18世纪末的键盘乐器、古典主义莫扎特时期早期古钢琴的特点。
1 古钢琴的起源
在18世纪后半叶古典时期，早期钢琴盛行之前，欧洲的王公贵族中盛行的是拨弦键琴，即大键琴和小键琴。这种乐器的特点是听上去没有明显的强弱变化，有清脆灵活的音色，它的发声方式如同它的名字一样，是通过羽冠制的拨子轻轻地拨动琴弦发声。巴洛克时期作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫一生为之创作了大量的作品。在18世纪，意大利大键琴制琴师巴托洛梅奥·克里斯特弗利（1655—1732）想要结合大键琴与小键琴的优点制造出一台更先进的乐器。音乐术语中Forte代表了“强”，即声音响亮的意思;Piano代表的是“弱”，即声音微弱。托洛梅奥·克里斯特弗利在几年中不停尝试，制造出了可以发出强弱变化声音的键盘乐器，于是这种乐器被称之为Forte Piano。目前世界上仅保存了三台克里斯特弗利制造的古钢琴，他们分别安置于美国的纽约大都会博物馆，私人收藏于意大利罗马和德国的莱比锡。
2 古钢琴的进步
1720年以后，古钢琴的发展停滞了一段时间，然后于1760年重新爆发了乐器创新的潮流。总的来说，在克里斯特弗利的创新中，有几点对钢琴的发展产生了非常重要的影响：琴槌的创造，弱踏板的发明，擒纵装置。
第一，在大键琴的时代琴弦还是通过拨子拨动而发声的，琴槌的发明让演奏者们可以通过手指不同的触键速度与力量，使琴槌敲击琴弦产生不一样的震动，产生声音的强弱之分，发声之后琴槌又可以自动反弹回去，这是钢琴琴槌的早期形式。不同于现在的是，当时的琴槌制作材料是羊皮纸圆筒，和被皮革包裹着木槌。
第二，弱踏板的发明，严格来说在这个时期还不能称之为踏板。当人们启动了弱音踏板，琴槌会往右面移动，仅仅敲击一根琴弦，使音调和音色产生改变。这种装置在18世纪大键琴的时代是需要手动操作的，所以演奏者们为了不影响演奏，通常都是在演奏前调整弱音踏板，或者在独立的段落结束后再调整，而不是在段落之间使用以变化音色。一边用一只手演奏，一边用另一只手设置弱音踏板，是非常费劲的。在18世纪后期，音乐家们越发需要更多音调和音色变化，却又厌烦了用手调动弱音踏板，于是古钢琴的制琴师试图创造用膝盖顶弱音器的方式代替用手调置。莫扎特曾经大力赞扬这种新的装置，他曾这样对一名叫约翰·安德鲁斯·施坦因（1728—1792）的制琴师说：“当一个乐器可以让你演奏时用膝盖处理弱音器或者延音，簡直比任何其他乐器都要好太多了。你只需要轻轻碰它一下，稍稍移动膝盖，你就听不到一点点混响了。”
第三，擒纵装置是为了防止按住琴键后，琴槌反弹或者第二次的敲击而设计的。为了让音调稳定，通过使用比大键琴更粗的琴弦、更重的内板以及直线琴弦轨道平衡张力。这些装置的创新和发展在当时是伟大的进步。
在18世纪中期之前，欧洲首选的键盘乐器还是大键琴，古钢琴在当时的社会算是非常奢侈的物品，这是因为古钢琴成本的高昂，包括木材和皮革的材料费用、制琴师的手工费、运输费用。一台古钢琴的价格高出一台大键琴四倍或五倍，导致古钢琴在乐器市场上很难让大众接受，延迟了古钢琴成为键盘乐器首选的时代。
3 莫扎特时期杰出的制琴师
古钢琴真正的发展是在德国，从18世纪上半叶自克里斯特弗利创新以来它的发展是非常小的。在1700年至1760年之间，大键琴和古钢琴同时存在。在现在，专业研究早期钢琴的人为了区分不同时期的早期钢琴，通常都是用制琴师的名字加上年代，就能大概知道一些乐器的信息了。有两位制琴师是莫扎特时期风靡行业的，而且在现代社会，大部分仿制的古钢琴都以这两位制琴师的名字和构造来制作。
约翰·安德鲁斯·施坦因（1728—1792），他是因发展维也纳击弦器而闻名。很多演奏者都因施坦因钢琴极其灵敏的触键并且容易控制的琴锤给了他的乐器很高的评价。莫扎特曾多次在他给父亲的信中提到施坦因手工制造的钢琴以及乐器柔和的声音令他感叹。施坦因是一个遵循手工制作传统的制琴师，他会自己完成大部分制造的工作。他习惯用自然的方式弯曲木材，手工制作音版和其他的部件。施坦因的音板比他那个时代的维也纳式制琴师们甚至他自己的继承者的都要薄，而薄的音板会带来特别的音色还有相对丰富的泛音。由于他的乐器使用寿命很长，以及他对维也纳式击弦器的改进，这样的高要求对整个古钢琴制作市场奠定了一个良好的基础。
加布里埃尔·安东·沃尔特（1752—1826）也是一位维也纳式古钢琴制琴师。他的工作室在当时非常有名望。学者们认为：沃尔特的工作室名声主要来自贵族，而并非音乐家。沃尔特是第一个改进上述所提的施坦因击弦器的古钢琴制造师，他创新出了防止琴槌反弹的特殊设计。1790年后这种设计成为了沃尔特古钢琴的标配。他的乐器在音色和耐用性方面都享有非常好的评价，莫扎特在1782年获得了一架沃尔特古钢琴，在1792年又购买了一台。贝多芬也曾表达对沃尔特钢琴卓越质量的感叹，18世纪末沃尔特公司主导了整个维也纳式击弦器古钢琴的市场。
4 现代钢琴与18世纪末古钢琴的区别
从重量上看来，古钢琴比现代钢琴轻盈不少，一台古钢琴的重量是75公斤，而一台现代九尺三角琴的重量能够达到480公斤。显然，轻盈不仅是因为古钢琴的琴键又小又轻并只有5个八度，而现代钢琴是88个琴键，更因为现代钢琴的琴弦是用钢制的，低音区则用铜缠绕以增加琴弦的周长。现代钢琴的琴锤使用毛毡锤，而古钢琴的锤头是用皮革包裹住的。在演奏中，毛毡锤比皮革更加稳定。古钢琴用铁制琴弦搭配皮革锤，音色效果极其甜美圆润;而现代钢琴的钢弦和毛毡锤产生的声音则更加明亮、晶莹，有时也是刺耳的。有意思的是古钢琴的琴弦排列全部都是直的，而现代钢琴的琴弦是交叉形成X状，交叉的琴弦为了使声音集中在音板上，制造出轰鸣的效果，这对于19世纪旋律性音乐作品的演奏非常有帮助，但对于18世纪精致短小的音乐线条或者频繁的同音发声就不那么合适了。这就是为什么现代钢琴演奏古典时期的作品经常产生漂亮、浅薄且流于表面的效果，却无法表现每个音的细微的变化，因为乐器是不准许的。
键盘乐器的音色，根据其构造不同，作品演奏的效果差异甚大，导致我们对古典时期作品的认知和理解有一定的偏差。了解一首作品，除了了解作曲家本人，作曲家的生活背景之外，我们很少会去了解几百年前的乐器是什么样子、会发出何种声音。希望这篇文章能让更多的人打开新思路，探索历史时期的乐器是尊重作品、思考音乐的一个非常重要的过程。
参考文献：
[1] 罗莎蒙德·E·M·哈丁.钢琴强项：它的历史可以追溯到1851年的伟大展览[M].纽约：达卡波出版社，1973.
[2] 艾德·詹姆斯·帕拉基拉.钢琴角色：三百年的钢琴生活[M].纽黑文，康涅狄格州：耶鲁大学出版社，1999.
[3] 保罗巴多拉斯柯达.诠释莫扎特：他的钢琴作品演奏以及其他创作[M].纽约，泰勒.佛朗西斯出版社，2008.
作者简介：王子珺（1986—），女，辽宁大连人，硕士研究生，武汉音乐学院助教，从事钢琴音乐表演、历史钢琴研究。
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