浅析毕加索的蓝色时期

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　　摘 要：立体主义代表画家毕加索，其绘画风格被后人分类成5个时期，即忧郁的蓝色时期、明快的玫瑰红时期到后来的古典主义时期、立体主义、超现实主义时期。作为过渡的蓝色时期是画家艺术发展历程中不可泯灭的一个重要时期。本文通过对毕加索蓝色时期的创作背景及这一时期的绘画特点的分析，探讨这一时期的绘画对画家后期作品的影响，让人们对画家有更深的认识。
　　关键词：毕加索;蓝色时期;情感
　　毕加索作为20世纪影响深远的艺术家之一，其作品风格多样，具有创造性、独特性。在其早期的蓝色时期，毕加索逐渐形成属于自己的独特風格。画面中多用蓝色来表达悲惨生活的苦痛遭遇，透过画作，我们可以感受到蕴藏在画面中的忧郁和悲伤。这一时期，毕加索表达更多的是对自我的反省以及对生命的思考。
　　1 毕加索作品进入蓝色时期的原因
　　1.1 悲惨的人生遭遇
　　毕加索在巴黎期间，其好友卡洛斯自杀，这算是毕加索开始蓝色时期的一个重要的起点。他将好友离世后自己内心的悲伤感、孤独感、抑郁感融入自己的绘画。后来，其自身生活的艰苦也是其形成蓝色时期的重要原因。1901年，毕加索重新来到巴黎，他的蓝色时期也正式开始。画展的失利加剧了原本贫苦的生活，让他感受到了孤独、无助和只身出入社会的艰难，这也是导致这一时期绘画充满悲惨、抑郁的原因。即便如此，他并没有放弃对绘画的喜爱以及对自己梦想的坚持，所以蓝色时期是毕加索人生经历的写照和不惧穷苦依然坚持初心的探索。
　　1.2 穷苦的人物题材
　　由于毕加索自身的贫苦，所以这一时期，其绘画的对象大多数是像自己一样贫苦的底层人士。这不仅仅是其对穷苦劳作者的同情，也是他自身内心的感同身受。这也可以说，蓝色时期是毕加索的探索时期和自省时期。美好梦境的破碎、对苦痛生活现状的不满和对美好生活的憧憬，这些都是蓝色时期绘画的表达，以及独处异乡时格格不入的彷徨。
　　2 蓝色时期作品的特点
　　2.1 题材
　　这一时期，毕加索绘画的主题多表现死亡等场景以及对身边的流浪者和穷苦劳动人民的描绘，通过对这些底层人士的描绘，来表达自己的孤单、悲惨、彷徨。流浪者的无助与迷茫也是画家内心情感的体现，从某种角度，流浪者亦是画家本人;但尽管如此，我们依然可以看到画面中流浪者与杂耍人不为浮华所动，不与世俗同流合污、远离喧嚣的坦然与自我救赎的尊严。
　　2.2 色彩
　　由于画家所处的环境不同，生活方式也不同，这也导致画家对色彩的感知不同。例如红色让人感到热情，黄色让人感到阳光，而蓝色让人感到抑郁、悲伤。毕加索在这一时期，经历朋友的离世，看见周围底层人士的贫苦生活，让他感受到人生的灰暗和苦闷，饱受生活的折磨;但他并没有放弃对绘画的热爱以及对梦想的坚持。他用蓝色表达画面色彩，使画面充满压抑感;他对贫苦生活的贴切感受，也使得画面更加真实。而在当时，蓝色也是苦痛和悲惨的象征，这也是这一时期被称为“蓝色时期”的原因。
　　2.3 线条
　　在蓝色时期，画家所描述的大多是流浪者、杂耍艺人等，通过自如流动的向下性线条来描绘穷苦人民的苦痛和悲惨。例如在其画作《熨衣服的女人》中，画家通过向下流动的线条，表现人物的动态和人物的表情，给人以虚幻的感觉，也使整个画面的氛围更加悲伤，增强观者观画时的感同身受。
　　3 典型作品分析
　　在其作品《熨烫衣服的女人》中，画中的妇女身子弯曲，低着头，似乎把整个身子的重量都压在熨烫衣服的手臂上，散落的头发似乎无声地诉说着生活的压力。画面中深浅不一的蓝色，像在刻意地营造一种悲凉、凄惨的生活气息，背景大块面的平涂，更加衬托出妇女的心酸。
　　在《弹吉他的失明老人》中，老人瘦小的身躯、深陷的眼窝、纤细的手指，像在无声地诉说着悲凉。弹吉他的老人虽然双目失明，却并没有放弃自己对艺术的热情，依然艰难地弹着吉他。这也是毕加索这一时期自身艺术生涯的写照，不被悲惨生活所打败，依然坚持绘画创作的决心。画面的整体灰蓝色调让我们可以感受到老人凄苦的人生，但老人不为浮华所动，仍然坚持艺术的精神值得我们学习，这大概也是画家想要去学习的精神。
　　在其作品《生命》中，画家刻意拉长了画面中的人物比例。人物身上深浅不一的蓝色光影，使整个画面具有故事情节，严肃而又庄重，这也是画家对自我的反思和对生命的探索。画面中的4组人物，形态不一，动态也不同，却似乎有一种神奇的力量将他们联系在一起。画面左边的一对男女，女人搭在男人肩膀上，但两个人之间似乎没有什么眼神的交流，不免让观者产生无限的遐想。右边抱着婴儿的女人，像是肩负重担的母亲。背景中蜷缩的女人，似乎像饱受生活苦痛，不堪忍受的孤独者。后面相互依偎的男女，更像是不堪生活重负，互相依赖。前后形成鲜明对比。整幅画是对画家所处环境中人物生活的还原，让观赏者感受到无声的孤独和迷茫。
　　4 结语
　　蓝色时期是毕加索绘画历程中一个重要的过渡时期，画家通过对穷苦生活的不断抗争和对自我的反省，来描绘自己所处环境中贫苦的底层人民。毕加索将这种经历最贴切又最直观地表现到自己的作品中，表达了他不被压迫打倒、不满贫困、努力抗争的精神，这为其后来的立体主义奠定了基础，也为后世留下了深远的影响。
　　参考文献：
　　[1] 冯跃.毕加索“蓝色时期”作品简析[J].美术教育研究，2014（01）：41-42.
　　[2] 贾珊珊.论毕加索立体主义绘画艺术对服装造型设计的启示[D].河北科技大学，2018.
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