基于奥尔夫音乐教学法的高职音乐教育研究
来源:用户上传
作者:
【摘要】卡尔·奥尔夫是当代著名的音乐教育家，他所创立的奥尔夫音乐教学法具有独创性，强调要学生“动”起来，保持学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，促进学生创造力的发展。高职音乐教学中应用奥尔夫音乐教学法，引导学生走向音乐的原本力量和原本形式，有利于提高学生的音乐水平和音乐能力，本文以奥尔夫音乐教学法为切入点，在分析奥尔夫音乐教学法的基本内涵的基础上，重点探讨了奥尔夫音乐教学法在高职音乐教育中的应用困境与对策。
【关键词】奥尔夫;音乐教学法;基本内涵;高职音乐教育;困境与对策
【中图分类号】G642 【文献标识码】A
前言
奥尔夫音乐教学法作为音乐的新型教学方法，主张“诉诸感性，回归人本”，突出对人的创造力的培养，对音乐的情感激发和体验大有裨益。素质教育是我国教育改革的重要任务，重视人的思想道德素质、能力培养、个性发展，奥尔夫音乐教学法的应用是实现素质教育的重要途径。高职音乐教师应用奥尔夫音乐教学，展现音乐创作以人为本的根本原则，提高学生对于音乐的理解和应用能力，可以促进学生综合素质的整体提高。如何在高职音乐教育中应用奥尔夫音乐教学法是当前音乐教师关注的焦点。鉴于此，笔者进行了相关思考。
一、奥尔夫音乐教学法的基本内涵
要想在音乐教学中应用好奥尔夫音乐教学法，必须了解奥尔夫音乐教学法的基本内涵，下文将从教学理念、教学特点和教学内容三个方面，对奥尔夫音乐教学法进行具体论述。
（一）奥尔夫音乐教学法的教学理念
从奥尔夫音乐教学法的教学理念上看，奥尔夫认为表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，表现得好不好则不是追求的最终目标。这一教学理念的提出为音乐教学指明了新的发展方向，也就是说，音乐教学不再仅仅是旋律和节奏，而是激发学生对音乐的热爱，将音乐学习内化成学生自身的行为，用肢体、语言、乐器自由地演绎音乐。
（二）奥尔夫音乐教学法的教学特点
从奥尔夫音乐教学法的教学特点上看，主要有三大特点，一是强调学生自主参与。奥尔夫音乐教学法通过调动学生各个方面的能力，让学生尽可能地参与到课堂中，使学生成为学习的主动参与者，这与传统的被动学习相比，有着很大的优越性，学生在亲自参与中诉诸感性、回归人本;二是激发学生的创造力。奥尔夫音乐教学法认为学生天然的具有对音乐的创造性，即兴是奥尔夫音乐教育体系的核心，注重以一种开放性的姿态，根据每个学生个体不同的音乐认知观，培养学生的创造力、自信心及全人格发展;三是鼓励本土文化的融入。在音乐教学中奥尔夫立足于本国及本民族的音乐文化基础，形成本土化的音乐教育体系，可以应用在不同国家的音乐教学，更容易被人所接受。
（三）奥尔夫音乐教学法的主要内容
从奥尔夫音乐教学法的主要内容上看，主要体现在奥尔夫乐器、动作训练、语言训练和听力训练等方面，其中，在奥尔夫乐器方面，包括节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练等。在动作训练方面，以律动训练为主，即声势、形体、游戏等训练及应用。语言训练为音乐语言教学训练及应用。此外，听力训练的目的主要是练习学生对音乐的感知力和反应能力，主要练习方法是通过学生在欣赏音乐同时加入声势等，练习学生的听力。
二、奥尔夫音乐教学法在高职音乐教育中的应用困境
当前，奥尔夫音乐教学法的应用现状不容乐观，在高职音乐教育中，制约奥尔夫教学法实施的因素较多，如音乐教学理念长期固化、音乐自主创造能力弱化、音乐审美能力有待提高以及音乐实践教学较为滞后等。
（一）音乐教学理念长期固化
长期以来，音乐教学理念受传统音乐教学理念的影响较大，在中规中矩的教学模式下，学生在学习音乐的过程中較为被动，究其原因，主要是因为教学理念长期固化造成的，缺乏对新理念新方法的了解和学习。现阶段，奥尔夫音乐教学法的教学理念，还没有完全渗透在高职音乐教育中，很多音乐教师不了解奥尔夫音乐教学法的特点和优越性，为奥尔夫教学法的应用带来了很大阻碍。
（二）音乐自主创作能力弱化
高职音乐教育中，学生自主创作能力普遍不高，日常教学中，学生参与音乐创作的机会较少，很多时候都是为了应付考试而学习，教师也是为了完成任务而授课，片面地重视对技能知识的传授，这样的做法显然是不可取的，学生学习的积极性不高，自主创作能力较低。有些教师即便应用了奥尔夫音乐教学法，但由于缺乏科学的教育教学方法，在实际课堂教学中，没有结合学生的特点，相应地调整教学策略，奥尔夫教学法的应用难以起到实质性效果。
（三）音乐审美能力有待提高
音乐学习过程中审美很重要，奥尔夫教学法尤其注重学生的审美能力。但就目前而言，在高职音乐教学中，音乐教师在培育学生审美能力的过程中，往往忽视了学生的个体差异，千篇一律地应用同样的教学方法，不能较好地从多元化角度，指导学生正确认识音乐作品，音乐审美能力有待提高，现已成为高职音乐教育迫切需要解决的问题。
（四）音乐实践教学较为滞后
音乐教学过程中实践教学一直处于薄弱环节，这与奥尔夫教学法的教学理念大相径庭。对高职音乐教育而言，许多音乐教师仅注重课堂教学，忽视了课外实践活动，没有利用好“第二课堂”，不能很好地丰富学生的音乐素养，拓宽学生的音乐视野，这样显然不利于学生理论结合实践，深层次感知、理解、创作音乐。因此，探索奥尔夫音乐教学法在高职音乐教育中的应用策略势在必行。
三、奥尔夫音乐教学法在高职音乐教育中的应用策略 为进一步提高奥尔夫音乐教学法的应用水平，更好地推动我国音乐教育的发展，在了解奥尔夫音乐教学法的基本内涵的基础上，奥尔夫音乐教学法在高职音乐教育中的应用，可以从以下几个方面入手，下文将逐一进行分析：
（一）重视奥尔夫音乐教学理念
重视奥尔夫音乐教学理念，是奥尔夫音乐教学法在高职音乐教育中应用的关键。在高职音乐教育中，音乐教师应意识到奥尔夫音乐教学理念的重要性，加强对先进教学方法的学习，以培养全人格发展和创造性能力为宗旨，主张开放、主动式的音乐教育，如在音乐鉴赏课上，教师作为学生音乐学习的引导者，可以给学生展现多元化的音乐，将民族音乐、西洋音乐、歌剧等曲目，让学生去倾听、辨别，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎音乐作品孕育的文化底蕴，使音乐课程更有乐趣和意义。
（二）鼓励学生参与音乐的创作
鼓励学生参与音乐创作是奥尔夫音乐教学法在高职音乐教育中应用的重要环节。在高职音乐教学中学生的参与性很重要，通过亲身实践，主动学习音乐，远比被动地学习教师给予的知识，学习的质量和效率要高的多。在具体做法上，音乐教师应把音乐课堂还给学生，让学生做课堂的主人，尽可能多地参与到课堂活动中，促进学生萌发即兴发挥的创造力，即兴创作特定的表演和动作，造就学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态。如，在学习歌剧的时候，音乐教师可以让学生发挥主观能动性，自编、自导歌剧，这样学生在创作歌剧的过程中，深化对歌剧的理解和认识，学习积极性也将获得很大提高。
（三）培育学生的音乐审美能力
培养学生的音乐审美能力，对奥尔夫音乐教学法在高职音乐教育中应用的至关重要。奥尔夫教学法对音乐教学有全新的认识，认为每个人都对音乐有自我的认知顺序，遵循学生的认知特点，在高职音乐教学中培育学生的音乐审美能力，引导学生感受音乐的魅力与美感，往往如此才能提高学生自身的音乐水平。例如在教学歌唱、舞蹈、音乐剧等相关内容的时候，注重音乐文化多元化教学，让不同的音乐文化相互影响和渗透，拓宽学生的音乐文化胸怀和视野，学生的音乐审美能力也会得到提高。
（四）重视音乐教育的实践教学
重视音乐教育的实践教学，是奥尔夫音乐教学法在高职音乐教育中应用的有效举措。奥尔夫音乐教学法尤其强调音乐教学的实践性，学生学会自己寻找音乐并创造音乐的过程，就是音乐实践的过程，在此过程中音乐素养得到逐步提升，获得的音乐知识和体验认知，可以推进高职音乐教学的快速发展。如鼓励学生多参加音乐社、吉他社、校园晚会、社会公益演出等实践活动，让学生能够将理论知识运用于实践，积累一定的音乐表演经验，最终实现素质教育的根本目标，促进学生的全面发展以及综合素质的整体提高。
四、结语
总之，奥尔夫音乐教学法在高职音乐教育中的应用是一项综合性系统工程，具有长期性和复杂性。对高职音乐教师而言，应重视奥尔夫音乐教学理念、鼓励学生参与音乐的创作、培育学生的音乐审美能力、重視音乐教育的实践教学，积极探索奥尔夫音乐教学法的应用策略，只有这样，才能提高高职音乐教育教学水平，调动学生对音乐的学习积极性，培养学生学前教育的音乐技能和认知能力，使学生的表演力、创造力得到提升。
参考文献
[1]王玮.奥尔夫音乐教育在高校音乐教育中的重要性[J].音乐时空，2014（18）.
[2]高飞.奥尔夫音乐教学法对高职音乐教学的启示[J].通俗歌曲，2015（3）.
[3]罗鸿敏.奥尔夫音乐教学法在大学音乐教学中的意义探析[J].戏剧之家，2017（9）.
[4]汪超.奥尔夫理念在高职院校音乐教育中的应用[J].大众文艺，2014（16）.
[5]肖玉.浅析奥尔夫音乐教学法在高校学前专业音乐教学中的应用[J].北方音乐，2014（17）.
[6]曾征.浅析奥尔夫音乐教学法在艺术类高职院校学前教育专业音乐教学中的适应性和切入点[J].大众文艺，2015（17）.
[7]王旭.奥尔夫音乐教学法在高校音乐教学中的运用 [J].音乐时空，2014（7）.
作者简介：徐淼（1982—），女，山东省烟台市人，讲师，本科，研究方向：音乐基础教学。
转载注明来源:https://www.xzbu.com/1/view-14971423.htm
