如何引导当代大学生从内心创作油画

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　　[摘           要]  大学生在油画专业绘画学习过程中，由于教师会给学生传递一定的绘画信息，如作品的创作背景和创作意境、创作形式及绘画技巧等诸多方面的绘画知识和内容，自然会与学生创作初期的本心思想和认识产生一定的碰撞，抑或者与其他教师在绘画观念之间也存在认同度上的差异性，这些都会给正处于油画学习初期的大学生造成一系列认知困扰，从而影响学生对新事物的理解和认知。很显然，这样就会产生一个后果，学生排斥现有的东西，转而凭借自己曾经的绘画感受和创作经验、绘画技巧来进行油画创作，答案可想而知，作品质量一定不尽如人意。因此，如何正确引导当代大学生从内心和从本心出发，来创作和完成一幅高水平的油画作品，是摆在我们面前急需解决的研究課题。
　　[关    键   词]  大学生;内心;油画创作
　　[中图分类号]  G642                 [文献标志码]  A              [文章编号]  2096-0603（2019）19-0116-02
　　 随着我国社会经济的不断发展进步，社会文化与艺术事业，也呈现出了一种繁荣稳定的局面，并以蒸蒸日上之势不断朝着和谐的方向发展。艺术在人们生活中的地位逐步提升，从事艺术类工作和学习的人也多了起来。在经历过艺术高考或者各种考试洗礼后，有一类艺术人才在莘莘学子中脱颖而出，这就是当代艺术类专业的大学生，也是人们常说的艺术生。油画专业作为一个大学时期才能接触到的艺术类学科，受到了不少学生的追捧。我们在对众多大学生进行专业知识的认知度和学习积极性方面的研究调查中发现，油画专业的大学生对自己专业课知识的学习，尤其是在油画作品的实践创作过程中，会对油画创作的初衷，是要从本心出发进行创作，还是需要功利性和目的性的创作，表现出了迷茫。这不禁让我们深深思索，也在自己心中产生疑问：一个只需要专心坐着画画的油画专业的学生怎么还会迷茫？究其原因，我们知道，艺术创作本身就带有一定的主观性，因此，大学生在学习油画的过程中，在不同的学习阶段产生或多或少的迷茫也是一种正常的现象。但我们无论处在油画专业创作学习的哪个阶段，都要把握和掌握好一个原则和宗旨，这就是油画创作是源于生活又高于生活的艺术，创作要从本心认知出发，才能完成一幅与大家产生共鸣的完美作品。
　　 下面，我们将从以下四个方面来阐述，在油画艺术创作学习中，如何培养大学生的本心创作观。
　　 一、认知感受，体验感受，从实践角度出发，培养个人独特的内心艺术感受
　　 （一）创作前对感受的认知体验
　　 感受是客观刺激作用于感觉器官所产生的，对事物个别属性的反映。感受和心灵的关系非常密切，任何的感受都会产生特定的心理活动，反之，特定的心理活动也会产生相应的感受。一幅优秀的油画作品一定有着抓人内心的感受力，想要创作出一幅好的作品，一定会是从内心的情感出发，可能通过某些事物，触动内心，也就是受到了环境感染，这就是意境创作。此时的心理活动是非常激烈的，这是视觉上的感受影响到了大脑，大脑的感受又产生出一定的心理反应，从而对人的心理和情感产生了影响。在这一阶段，会促使作画者先在头脑中产生、形成一些抽象的内容或是画面，可以这样说，要想创作出一幅好的作品，是离不开画者对事物本身的感受和揣摩，也离不开想象和抽象创作这一阶段的。
　　 （二）油画创作离不开动手实践的过程
　　 只有创作者把头脑中的构思落实在现实中，才有可能发现各种各样的问题，为后面的创作做一个良好的铺垫。在实践创作过程中，尽可能做到“步步为营”。这一阶段是把脑海中抽象的东西转化为具象的实物的过程。
　　 所以，学生在创作前，先从认知感受再到正确认识自身的内心体验与感受出发，抓住要点，将内在的思考或者外在环境的刺激相融合，使学生在学习油画创作初期，能形成一种以真实的、发自内心的情感体悟来进行油画创作的本心创作观。这里，我们切忌在没有头绪，或者思路太多，整体绘画没有主题，没有自身想要传达东西的情况下进行创作，这违背了创作前理性的构思和丰富缜密的思考条件。所以，只有先克服这些创作前思想上的“拦路虎”，然后，再从实践的角度出发，才能产生客观真实的理解和正确的感受，才能真正开始发自内心的创作。
　　 二、学习大师从内心的角度理解事物，用心观摩大师作品
　　 （一）认知油画名作的代表作者
　　 每当讨论起艺术和油画作品的时候，人们总是会拿很多大师举例子，例如，达·芬奇、拉斐尔、莫奈、塞尚、梵高、毕加索等。这充分说明大师在人们心目中的地位及其影响力。而这些为大家熟知的油画大师，他们不仅仅是在作画方面有着过人之处，他们在其他一些领域也颇有造诣。文艺复兴时期，文艺复兴三杰之一的达·芬奇除了在美术作画方面创作了举世闻名的《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等传世名作外，达·芬奇还是一名出色的科学家，他在科学、工程领域的成就就像他在艺术领域创作的艺术作品一样，也是非常出色的。当我们欣赏大师的名作时，我们不难发现，他们的创作都完美地体现了他们创作的本心。而在其他领域的成就也促进了他们在绘画创作上品质的提升。
　　 （二）感知优秀作品，探究学习作者的创作思想及其本心感受
　　 米开朗基罗说过：艺术家用脑，而不是用手去画。从这句话中，我们也可发现，对学生来讲，学习大师作品是非常必要的，也是非常重要的一件事。然而，对学习油画的学生来说，这并不是意味着只要学生每天没日没夜地临摹大师作品就能成功，而是要通过大师的作品，体悟、感知大师的绘画思想，进入大师的精神层面，抓住大师的绘画精髓，带着思想和感情，用心深入学习和分析大师的作品，才是油画专业学生进行欣赏和临摹大师作品的意义所在。另外，还要学会进一步探究，思考一下当时这幅名画的作者是如何寻找灵感，或者是画作者是被什么东西所吸引，进而促使并激发作者创作的此幅画。这样才能更加全面、深入地了解大师的内心感悟和其本心思想。 　　 （三）学习优秀作品中所蕴含的作者独特、长远的眼光
　　 人们常说，想要进步就要多看看优秀的作品。但是似乎没有人想到或是考虑过，我们该如何去学习一幅优秀的作品。其实，我们要学习优秀的作品，不仅要分析作者的思想，更要用心感受作者所拥有的那种独特、长远的看待事物和描绘事物的眼光。然后，再想一想自己，认真反思一下自己当前的眼光和优秀大师之间的差别，想一想自己缺欠的是哪一方面的能力，进而有意识地加以完善和充实提高，不断丰富提升自己的各项绘画技能。
　　 一幅好的油画作品能给学习者或观赏者带来什么呢？如果仅仅是有趣好看而再无别的意义，那么，这个作品可以说是毫无价值的。我们正确的做法就是能在观赏一幅好作品时，获得一种精神上的愉悦和内心上的充实，并能激发起思索的兴趣，急切地想探究这幅好作品是如何诞生的、作者当时内心想的是什么，又想带给观众的是些什么等，诸如此的一些作者本心的东西。只有这样，才能在对一幅优秀的作品产生正确认知的基础上，在创作上不断提升自己的思想层次，这远比不假思索，急于求成地完成一幅作品要来得更加有意义、有价值。
　　 三、抛弃定势思维，摒弃应试技巧，真正感受生活并且将其运用到绘画中
　　 （一）从绘画的角度出发
　　 当代大学生创作一幅作品，其最大的问题是容易“钻牛角尖”，这些思维方式是以前的绘画习惯所造成的。当然，我们不应该，也不能完全否认学生之前所学习到的一些应试技巧或是相关知识，因为正是因为有了之前的这些基础做铺垫，使学生打下了一定的绘画基础，才使学生有能力、有信心进行日后的深入学习。现在的关键就是要引导学生学会如何取舍。我们既不能全部照搬照用，另一方面也不能对其进行全部否定，以免使学生在深入学习油画的过程中，对过去产生怀疑，对未来感到迷茫，影响学生的研究学习和自我提升。所以，我们对艺术的感悟要做到取其精华，去其糟粕。既要认识到应试模式，使学生获得了一个较为系统化、专业化训练的同时，更要使学生认清和搞懂的是，这些只是一种绘画的技巧或是方法，而不是绘画的全部，更不能认为这些就是艺术。
　　 （二）从创作思维的角度出发
　　 爱因斯坦曾说过：想象力比知识更重要，因为想象力概括着世界上的一切，推动着社会进步，是探索新知识的源泉。之所以当代大学生的作品难以表达它的艺术性，一方面是过多的定向思维，不会取舍传统的技巧，另一方面的主要原因是思维过于僵化。例如：一说到创作，学生首先想到的是该如何画，而不是从艺术的角度出发，从内心感受出发。因此，我们再次强调：绘画要抛弃定势思维，更多的是要着眼于一幅作品创作的感受力。想要从内心感受出发，注重创作的本心，就一定不能纸上谈兵，而要多观察事物，感受生活，把看不见摸不着的感受力用自己的笔加以描绘、呈现、表达。
　　 四、形成并且找到适合自己的，能够释放内心的绘画方式
　　 对于油画艺术的创作，需要通过大量的思维训练。前面阐述自身感受的重要性，进入思考阶段时，就要把想到的东西通过创作实践表达出来，以此来检验一下自己的思考是否合理，是否能通过绘画充分表现出来。因为实践是检验真理的唯一标准，通过对自己思维的大量实验和考量，或是通过自身在创作中遇到的问题，或是出现的失误，总结，发现，并形成适合自己的一种创作表现手段。一种创作手段或方法不是简单、随便轻而易举就能得出来的，而是要通过自身的总结，结合对自身的种种评价潜心得到的。其次，看似复杂而繁琐的绘画步骤，在大学生真正理解领悟后，当他们再次进行创作时，他们的内心世界和社会现实之间，就会产生一种看不见的联系，这种联系就像是一趟高速行驶的列车，不论路途中经过怎样繁琐的步骤，换挡、提速或者各种岔口、变道，列车最终都会到达终点。而学生的创作同样地从开始到完成，他们的内心也是经历着、发生着各种不断地成长变化，逐步掌握并形成自身的节奏和创作技巧，最终带给人们艺术上的享受。
　　 综上所述，当今大学生在面临油画艺术创作时，要更多地挖掘自身内心的感受和体验，并且从本心出发，学习前人的思想，而不是一味地盲从和模仿。当今社会，艺术不再是一个小圈子，而是已经融入并拓展到了每一个人的生活当中。艺术来源于生活且高于生活，艺术学习不是孤单前行，而是能够与生活相伴。在当今这个缤纷的大艺术环境下，当代大学艺术生在对艺术的追求和探索中，要不断培养自己的思考力及明辨是非的能力。通过运用自己在生活中的感悟和内心感受，努力创作出直达内心的艺术作品，在创作过程中不断陶冶艺术情操，从精神层面提升创作素养，在创作一幅绘画的同时，能创作出一种希望，一种精神世界，一种艺术层次和艺术修养。这些应该就是油画创作艺术的本质和宗旨，也是一种本心观和意义及價值之所在。
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