声乐演唱中的“打开”与“关闭”技法
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作者:吴彦儒
【摘要】在实际声乐演唱过程中，“打开”与“关闭”的地位是同等重要的，“关闭”的目的是为了让声音更好地打开，两个既对立又统一，在声乐演唱中不可分割。
【关键词】声乐;演唱;“打开”;“关闭”
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
严格说来，歌唱发声中的每一个音高都意味着一种相应的唱法，但就美声唱法中男声歌唱发声的总体而论，却只存在两大唱法，亦即“打开”唱法和“关闭”唱法，这是由歌唱中的两种不同发声机能所决定的。
一、演唱中的“打开”
在现实生活中，不管是看文艺表演还是专业回报演出，都能够发现舞台上的声乐演唱者歌唱的时候口腔打开的都很大，尤其是歌曲中高音部分的时候更为明显，实际上，所看到的这只是歌唱中外在形态的打开，其实在歌唱器官的内部也是处于打开的状态，也就是我们在教学中经常听到的“积极、兴奋”的状态。表面上来看，台下的观众所看到的只是演唱者在歌唱器官——口腔上的打开，要想在歌唱中做到完全打开，还需要充分调动人体的歌唱器官，包括歌唱中的呼吸器官、共鸣器官等。只有当我们在歌唱的过程中将这个器官全部打開，才能获得良好的歌唱效果，才能真正做到唱者舒心、听者悦心。在这里我们有一点需要着重注意，在实际歌唱中实际上各个腔体在字与字之间的变化中开度的大小都是差不多的，都保持在一个均衡的开度，并不是说唱带？”音的字口腔就张得特别大，唱带“a”音等比口音时口腔开度就特别小。
从另一方面来说，在演唱的过程中，很多情况下，都不能避免身体会出现紧张的情况，身体一旦紧张，那么声音就会出现抖动等原因导致的“紧”的状态，这个时候专业的老师可能会点评说“如果再打开一些演唱就更完美了”，这是另一个层面“打开”的含义。
实际上，看了上述所说的这个“打开”的含义都能明白，这里所说的“打开”实际上是针对某些发声器官紧、不放松而言，如喉、咽、口等，或声音共鸣没有到某些腔体，如胸腔、头腔等来说的，此时。如果是在教学中，教师一定会提醒表演者打开放松某个腔体或某个部位。
在声乐演唱的过程中，刚一开始接触“打开”或者“关闭”的时候很多人都搞不清楚，到底什么时候该打开，什么时候该关闭。其实，关于这两个概念没必要像理解一个数学公式那样去理解，有时表演者对“打开”理解不准确，过分地撑着喉咙唱，因此会导致一些发声漏气、声音散，字变成了另一个字的现象出现。只要真正做到了打开，经过长时间的磨合，身体机能自然会在该关闭的时候就关闭。千万不能之顾着外口型的打开，造成下巴紧，舌根、喉紧张，影响声音的正常发挥。
二、演唱中的“关闭”
从字面意义上来看，如果在最开始遇到“关闭”这个词的时候肯定是认为某些歌唱器官在歌唱中处在关闭的状态，但实际上，这里所说的关闭放在歌唱中确实另一种含义的打开方式。与所有的歌唱技术一样，都是为了使音色更加集中，发挥歌唱者的最大能力。
“关闭”技术于19世纪初开始使用并流行。在此之前，歌唱家们在演唱中总感觉音愈高发声愈困难，唱高音也总不稳定。在演唱实践摸索中，歌唱家们发现歌唱发声到一定音高时，采用一个过渡性动作之后，就能增强声音力度和美化高音音色，使声音圆润、有穿透力而且稳定，这种高音发声的控制方法就称为“关闭”。
在实际练习“关闭”唱法的过程中，以下几个方面需要多加注意，以便能够更好地歌唱。
男声“关闭”的情况。①男低音在b1音或bb音时开始准备，当音高进行到c音或者是#c2音时关闭。②男中音在c2音或#c2音时开始准备，当音高进行到d2或者是#d2音时关闭。③男高音在e2音时开始准备，当音高进行到f2或者是#f2音时关闭。
这里所说的“关闭”并不是将喉门闭紧，反而是将后门和口部肌肉自然放松，使喉部肌肉适度调节，从而达到改变音色的目的。具体来说是先由开放Ah的变为圆润立起的Aw音，再逐步带“o”音，最后带“u”音。
在练“关闭”的过程中要注意喉头的位置，尽量保持稳定并且略向下一些，软腭向上提，使气息不侵入面鼻，并沿着咽壁向上直入头盖。声音要起在硬腭平线以上，这样可避免音色太白，舌根后部要稍提高，好像声音到这里忽然不向面部射去，而反射向后再直射头腔。
关闭唱法是男歌者或者艺术性歌唱的一种非常好的方法，尤其是对于难搞音来说，这种方法更加实用。与其他演唱高音的方法相比较来说，“关闭”声可使声音圆润、浓厚，又有利于音量和穿透力。世界上界许多杰出的歌唱家都很重视和懂得运用关闭唱法。从卡鲁索、吉利到现代”三大男高音“，他们运用关闭唱法的技巧极其美妙，音色动人，高音柔美又极富金属感，他们完美的歌声使世人赞叹。因此，凡男声特别是男高音都应将关闭唱法作为重要的演唱技巧来训练。
三、演唱过程中主要技巧运用分析
呼吸在歌唱的过程中十分重要，在对美声作品进行演唱的过程中，首先要掌握气息的使用方式以及呼吸技巧。如果没有气息的支撑是不可能将作品的情感完全表达出来的;没有气息的作用，也不可能让声音变得圆润饱满。因此，对于呼吸技巧要格外注意。演唱者在对作品进行演译的过程中，需要进行呼吸训练，保证自身胸部以及两肋的放松，控制呼气以及吸气，保证气息能进入到腹部深处的肺叶中，以此满足对作品气息的要求。除此之外，当吸气时气息还会让肋骨扩张，因此，在肋骨扩张的过程中应当保证横膈膜呼吸正常，才能让气息水平增高。在演唱美声作品的过程中，为了保证气息的稳定性，需要在全程保证自身的放松。还需要注重对胸腹联合呼吸法的运用，注意胸腹之间相互配合，调节呼吸深浅度。
共鸣是美声演唱过程中必不可少的一部分，共鸣的存在能提高声音的力度，还能增添声音的美感，因此，共鸣点也需要通透。头腔共鸣主要说的是鼻腔共鸣效果，是在头部发生振动之后让声音汇聚，从而形成一种集中、通透的声音。美声演唱者还需要注重自身头腔共鸣与各个声区之间的联系，以此保证共鸣技巧之间能相互配合;口腔共鸣在美声演唱过程中也是较为重要的一种共鸣方式，也就是说在演唱者演唱美声作品的过程中，需要保证喉腔、口咽腔、鼻腔的调整合理，以此保证各个腔体之间能合理使用，让声音质感提高。因为胸腔共鸣位置较低，属于低位置共鸣，美声对于胸腔为支点这一理念也十分认可，因此，在美声低音演唱时需要重视胸腔共鸣的使用，只有加入胸腔共鸣，才能使低音共鸣效果发挥到极致;最后，是各项共鸣器官的共鸣，以及与身体紧张程度的协调问题。将上述问题做好，笔者以为，在对美声作品进行演唱时，能进一步提高自身的音色、质感以及音域，能从根本上提高自身的演唱水平。
在演唱美声作品的整个过程中需要注重自身喉咙打开的状态，这一点在美声演唱的过程中是最为重要的一个环节，这对于演唱者声音表现力有着十分重要的影响。但是，因为喉咙打开技巧十分复杂，因此，演唱者应当在咽腔的基础上将“喉咙打开，问题进一步扩大到喉头以及咽腔喉咙等方面，从而让喉咙的打开方式科学、合理、精准。
打哈欠这种最为简单的方式能将喉咙完全打开。当演唱者在演唱美声作品时，需要保证喉咙时刻处于放松状态，以“微笑”的方式打开喉咙。微笑可以带动笑肌的升高抬起，促进演唱者将鼻腔以及咽腔进一步打开，从而让演唱者的情绪能完全融人到音乐作品中，更好地进行现场表演。
四、结语
综合上述，在实际演唱中“打开”并不是打开得越大越好，而是适度的，是根据音乐旋律高低和歌词开口音、闭口音实际需要而随时变化的。但是，无论是“打开”还是“关闭”，都不应影响声音的正确、通畅和歌词的准确表达。
参考文献
[1]廉明子，双虹.略谈“关闭”“打开”技法[J].吉林艺术学院学报，2000（2）.
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