南通工艺美术资源在高职艺术设计专业教学中的运用
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摘 要：高职院校需要培养能为地方区域经济服务的技能应用型人才。地方工艺美术既是地方经济的一部分，也是地方文化与技艺的载体。艺术设计与工艺美术联系紧密。在高职艺术设计专业教学中引入工艺美术资源，能增加高职艺术设计专业教育的地方特色，促进专业教育的内涵建设，同时传承与弘扬地方文化，增强学生的地方文化自信。
关键词：工艺美术;资源;高职;艺术设计专业;教育
在越来越注重设计内涵和个性化的今天，对企业来讲，熟练的技术操作已经不能满足客户的需求。因此，高职院校培养学生已经不能只注重熟练的技术操作，更要注重对学生艺术素养和健全人格的教育。通过引入地方工艺美术资源，学生能有机会深入认识地方文化，增加藝术内涵。同时，地方工艺美术资源与地方高职教育相融合，也是传承本地工艺美术的重要途径之一。
1 南通工艺美术资源
南通工艺美术作为地方非物质遗产的重要组成部分，在南通非物质文化遗产保护工作中具有极其重要的地位。[1]南通民间工艺美术资源有南通板鹞风筝制作技艺（国家级）、南通色织土布技艺（国家级）、南通蓝印花布印染技艺（国家级）、南通仿真绣（国家级）、南通彩锦绣（省级）、红木雕刻（省级）、如皋盆景造型技艺（省级）、柞榛家具制作技艺（省级）、南通铜香炉浇铸技艺（省级）、南通扎染技艺（省级）、如皋风筝制作技艺（省级）、剪纸（市级）、南通瓷画烤制技艺（市级）、南通灯彩（市级）、南通烙画（市级）、南通面塑（市级）、南通木版年画（市级）、南通丝绸剪贴（市级）、南通灶头画（市级）。
2 南通工艺美术资源在高职艺术设计专业中的运用
2.1 南通高职艺术设计专业对工艺美术资源运用的现状
目前，随着非物质文化遗产的保护与传承工作的开展，工艺美术作为非物质文化遗产的一部分，南通已有部分高职院校将工艺美术资源引入了艺术设计的教学。例如南通科技职业学院引入了蓝印花布印染和通派盆景技艺，建立了蓝印花布技艺传承基地和通派盆景园;南通职业大学将南通红木雕刻技艺引入艺术设计专业教学，与南通红木雕刻大师朱宇共同创建红木雕刻传承基地，建立了朱宇雕刻艺术馆，可供学生参观、学习与实践;江苏工程职业技术学院建立了文博馆和仿真绣工作室，开展传统工艺美术的传承教学，并与学校艺术设计专业联合，进行了一系列的产品设计与研发。
2.2 高职艺术设计专业中对工艺美术资源的运用存在的问题
虽然已有不少高职院校将工艺美术资源引入艺术设计专业教学，但还处在探索阶段，存在不少问题。其一，引入工艺美术资源后的教学思路和体系还较为传统，不少院校以工作室的方式引入工艺美术资源，但工作室的教学内容还停留在传统工艺的范畴，在如何将传统工艺更好地运用到现代艺术设计专业中、寻找适合的融合点、创新出新的艺术形式方面还存在一定问题。其二，对工艺美术资源内涵的研究和实践创新研究还不够深入，不少院校在教学中对工艺美术资源的运用还停留在色彩、纹样、造型等表面元素的运用，对地方工艺美术作品蕴含的文化内涵的研究和运用还不够。
3 南通工艺美术资源融入高职艺术设计专业教学的意义
3.1 弘扬地方传统工艺，服务地方经济
目前，江苏省正全力加快建设文化大省，并且将文化强省作为自身发展的重要战略，积极推进各项文化产业和艺术项目发展。高职院校艺术专业在组织教学时，合理引入工艺美术资源，并进行一定的开发与运用，不仅能丰富教学内容，更能传承与弘扬地方文化，增加高职教育的地方特色，更好地为地方经济服务。
3.2 增加艺术设计教育内涵，增强地方文化自信
工艺美术源于生活而高于生活，这与现代艺术设计设计追求的目标是一致的;现代生活中人们随着审美水平的提高、精神追求的增加，对设计作品的附加值提出了较高的要求;在现代高职艺术设计教学中，需要加强学生设计作品的内涵建设;将本地工艺美术资源所呈现的地方文化内涵、工艺技艺形式、美术造型色彩等与现代艺术设计教育结合，是一种有效的方法，不仅能增加设计作品的内涵，还能体现地方文化特色。高校艺术设计专业融入本地工艺美术资源，在增加教育内涵的同时，也是对地方文化的传承与弘扬，有助于增强学生的地方文化自信。
3.3 提高高职教育水平，凸显地方特色
地方工艺美术饱含地方的特色与文化，对地方工艺美术资源进行合理的研究与利用，能为高职艺术设计教育注入灵感。当前高职艺术设计专业教育很多还停留在技能提升方面，对设计作品增加内涵还未形成系统的思路。以工艺美术资源为载体，研究地方工艺美术资源的文化及内涵背景，结合工艺美术资源的造型、色彩、纹式等表现，探寻工艺美术资源与现代设计表现之间的创新结合，对提高高职艺术设计专业教育水平、凸显地方特色、服务地方经济和加强内涵建设具有重要的意义。
4 南通工艺美术资源融入高职艺术设计专业教学的途径
4.1 构建工艺美术教学体系
南通工艺美术资源丰富，形式多样。在艺术设计专业教学中，首先选取具有代表性的工艺美术种类（例如蓝印花布、红木雕刻、刺绣、红木家具、板鹞风筝等造型、纹样、地方风俗、文化内涵较为丰富的工艺美术），将工艺美术的相关理论知识与艺术理论课程相结合，通过课程，先使学生对本地的人文风情与工艺美术表现有一定的了解，理解艺术与文化之间的关系，为进一步培养创新思维打下基础。同时使学生对本地的文化与工艺美术的表现有一个较为深刻的认识，激起学生对地方文化的探究兴趣，增强学生保护与传承地方文化的责任感。其次，在艺术类专业课程中，引入地方工艺美术的相关内容，使学生在掌握一定理论的基础上，有一定的课堂实践。例如在数字手绘课程中，可以借鉴工艺美术作品的造型、纹样等元素进行绘制，结合现代设计的审美与要求，对传统的造型、纹样进行再设计。同时，艺术学院还可以在校内开设工艺美术相关的公共选修课程，向全校普及工艺美术相关文化、技艺知识。例如江苏商贸职业学院世博艺术与传媒学院开设有印染、民间工艺、陶艺等相关课程。最后，通过艺术写生、设计调研、设计实习等实践类课程，让学生深入工艺美术一线，实地感受宝贵民族文化遗产的生存土壤，了解这些文化、技艺背后的人和事。例如江苏商贸职业学院世博艺术与传媒学院的设计调研课程，教师带领学生走访了南通蓝印花布博物馆、南通板鹞风筝博物馆、南通非遗村等地，进行了实地观摩与体验。 4.2 加强师资队伍建设
要在教学中充分并切实地引入工艺美术资源，在教学中将工艺美术资源较好地与现代艺术设计专业相结合，对专业教师提出了新的要求。一方面，需要加强对教师的培训，使教师在充分熟悉自身专业领域的同时，加强对地方文化与工艺美术的学习，并且要在学习中注意思考和研究，找到工藝美术与现代艺术设计专业的交叉点，并将其运用到艺术设计教学中。另一方面，邀请一些工艺美术大师进课堂，通过示范教学、讲座、体验活动等形式开拓师生的眼界，强化学习的意识与氛围。江苏商贸职业学院世博艺术与传媒学院近几年先后选送多名教师参加了南通大学传统印染技艺培训班，开设了多期大师讲堂，培养出了多名能将传统工艺美术资源运用到艺术设计教学中的教师，并在实际教学中取得了丰硕的成果。
4.3 传统工艺美术的设计创新
在当前经济全球一体化的背景下，将本地工艺美术融入现代产品设计，使产品更加具有创新性和内涵，能够给产品和设计服务带来较高的附加值，同时也能体现设计的个性，并实现对本地工艺美术的传承与推广。因此，高职艺术设计教育教学要走创新之路，在进行设计创意的时候，要研究与学习传统工艺美术的内涵，同时也要注意结合当下的文化与审美，注意传统与创新的共融。[2]例如江苏商贸职业学院世博艺术与传媒学院的学生近几年的作品《歌鹞》《反璞》等（见图1、图2），便是以南通本地的板鹞风筝、扎染等工艺美术资源为创作源泉，结合现代设计审美进行的创新设计。
4.4 与文创产业园共建“产学研”模式
文创产品在近几年发展迅速，其核心正好切合了艺术设计专业的创意性与工艺美术的文化性。将工艺美术资源与艺术设计教学相结合，能使学生具备一定的文化涵养，掌握扎实的美学基础，两者的碰撞可以在诸多设计领域产生大量的创意火花。首先，在艺术设计专业教学中，可以引导学生多关注工艺美术资源中的各种设计元素，尝试对各种元素的再创造，并提炼其中最具特色的部分，结合现代设计，运用到产品的研发中。其次，以工作室的形式建立实训基地，使学生设计的作品真正与客户、市场相连接，接受市场的检验，在提升学生设计能力的同时，促进教学改革。最后，通过建立校企合作机制，与文创产品开发和经营机构建立合作关系，将工艺美术教学与企业生产相结合。
5 结语
高职院校承载着文化传承的使命和义务，而工艺美术资源与艺术设计专业存在一定的交集，将南通工艺美术资源引入南通高职院校的艺术设计专业教学，不仅能传承地方文化，凸显高职院校教育的地方特色，同时也能促进学生树立地方文化自信，为更好地服务地方经济打下坚实基础。
参考文献：
[1] 何佳.南京民间工艺美术资源在艺术设计专业教学中的实施途径[J].美术教育研究，2017（11）：120-121.
[2] 丁蓉.传统工艺美术资源与高职艺术教育的深度融合[J].山东农业工程学院学报，2019（4）：161-162.
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