论古筝曲《长相思》的基本音乐风格
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作者:高慧 阴明娟
【摘要】近年来，古筝艺术的进步有目共睹，筝乐创作和表现手法都如同百花盛开般竞相争艳、相映成辉，回顾当前学界的研究成果，对于古筝艺术的研究集中在演奏技巧、审美特征、发展历程等方面，在理论层面对于重要筝乐作品音乐风格的解构和演奏技法的梳理、总结仍着力不足，存在较大的研究空间。本文在对王建民创作特色研究的基础上，以其筝乐代表作《长相思》为线索，并结合自身的演奏实践，对该作品的基本音乐风格进行总结与分析。
【关键词】音乐风格;演奏技法
【中图分类号】J676 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）03-0025-01
【本文著录格式】高慧.论古筝曲《长相思》的基本音乐风格[J].北方音乐，2020，02（03）：25，38.
一、《长相思》的作品分析
（一）作者
王建民是当代著名的音乐家，他的作品在许多专业比赛中，均获得好评。在创作中，王建民有一个严格的标准，就是在难度和分量的基础上，保证曲目的实用性和可听性更强，让听众和演奏者喜欢。所以他的作品往往具有独特的构思，并在一定程度上进行创新，利用将传统文化而转化成自己新的素材来进行创作，以这样的手法创作出很多优秀的作品，弘扬了我国的传统文化，尤其为古筝创作出许多的作品，推动了古筝的发展。
（二）音阶调式
古筝曲《长相思》以6为主音，全曲使用了3个近关系调，分别是C，F，降B。“乐曲的引子部分采用的是F宫调式，开头右手是一个短摇6，左手对应一个和弦这句表达出一种对家乡的思念，并与上行四度的2相互呼应，把这种思念表达得更强烈，最后在结尾时又回到主音6上，表现出D羽调式的特点，曲子进入慢板之后，还是以这种调式为主，以2、6、5为动机对这段旋律进行创作，表达出一种浓浓忧伤。”[5]
乐曲进入快板之后进行了转调，从前面的F宫转换成了C宫调，这样的转调不但使乐曲的织体更丰富，而且更加强烈地表达出作者的思念之情。之后乐曲进行了再现，这个再现部分虽然使用了前面的旋律，但它在演奏技法和情上都被给予它新的内涵，意图是将这种忧伤进行升华，更可以深情的表现出一种离开家乡的思念之情。结尾以长摇6结束，使这种情绪更加耐人寻味。
（三）演奏难点
《长相思》这首乐曲耐人寻味，在演奏中，难度较高且技巧复杂。这是由于在作品中运用了许多新的创作技法。这种技法在现代曲中很常见，最具代表性的就是单手泛音和快速琶音，这种技法谱面看似简单，但在演奏中对音色的掌握要求也是非常高的，而对这些演奏难点的攻克和解决，有助于演奏者准确、完整地理解作品。
1.单手泛音
在《长相思》中，首先要注意单手泛音的演奏，在乐曲慢板中出现了一小部分，篇幅很短但是有一定的难度。第一，在弹泛音时需要先找到前岳山离琴码的二分之一处，只有在这个位置才能发出音，所以位置很关键，需要多次的练习来培养手感;第二，找到这个二分之一处，先练习双手的泛音，左手一定要用小指第一关节处的小骨进行触弦;第三，这段旋律左手是有伴奏的，使得难度加大，泛音本身音量不高，这个时候对左手伴奏旋律就需要更高的要求，手指的控制力一定要好，对音色的掌控要求极高，需要多用耳朵去听，多加练习。
2.快速琶音
一般来说，琶音分为两种，一种是正琶音（从低音部分向高音部分进行），另一种是倒琶音（从高音部分向低音部分进行）。这段旋律右手就是以倒琶音为主进行创作的。第一，在练习这段旋律之前要对正反琶音进行练习，先练正琶音，正琶音是倒琶音的基础，在练习时先练放弦，可以迅速找到弦之后进行有节奏的练习，最后再进行没有节奏的练习;第二，练习曲练完之后回到旋律本身，这段音乐的主旋律是左手的旋律，因此要注意双手力度的掌握，除右手的大指需重音外，其余三指要统一音量;第三，在双手配合演奏中，除了要保持右手的连续琶音外，亦不能忽视左手的旋律音。演奏时需注意换弦过程的速度要快，不能有杂音;第四，除了对力度，音色有较高的要求之外，还有它的速度，这段要求快速地进行弹奏，那么在弹奏中就会出现音比较模糊，颗粒性不强，在练习的时候一定要注意，一定要慢练，不能盲目追求速度。第五：这段旋律在快板的部分，一定要表达出它旋律的激情，旋律的强弱变化要明显，在刚开始的时候情绪是激昂的，到结尾的时候旋律要渐慢减弱了，为之后慢的旋律做一个铺垫。
二、《长相思》的音乐风格
（一）诗乐意境结合的风格特点
古筝曲《长相思》是以李白的同名诗《长相思》为背景进行创作的，是一首诗歌与音乐结合的艺术作品。在传统与现代、音乐与文学相结合的基础上，赋予了作品新的活力与内涵，根据詩句对作品进行结构划分，让乐曲的结构更加完整、段落更加明确、旋律更富有歌唱性。
（二）定弦音阶的风格特点
《长相思》这首乐曲的定弦采用的是人工定弦法，这首乐曲是在传统调式F调的基础上将高音、低音的3用十二平均律调成4的音高来进行定弦，这样的定弦打破了传统的音响效果，更符合现代人的审美需求。乐曲《长相思》采用的是两组宫调式分层交替的人工音阶定弦法，在人工调式上，作曲家使用了两种不同的音阶布局，一组是12356，另一种是12456。这两种音阶巧妙的结合在一起，解决了以前演奏中移码转调的问题。这样的定弦别具一格，使音乐的调性更加多元化，旋律的起伏也更多样化，这种定弦法王建明老师在别的曲子中也经常使用，比如《西域随想》等，使更多作曲家以前的想法成为一种可能，为创作出更多优秀作品奠定了理论基础，使作品极具风格特点。
（三）乐曲旋律的风格特点
1.左手演奏主旋律
在以前的作品中，主旋律一般是由右手演奏的，而左手只是负责颤音、滑音和按音。这样的演奏方式，是为了获取力度较好的旋律音，可以大大提升古筝的表现力，左手的颤音演奏技巧是演奏者情感表达的关键。但是筝曲《长相思》的创作突破了以前这种创作程式，作曲家多次将左手来演奏主旋律，使音色的对比更加明显，旋律流畅更加饱满。在快速演奏的要求下也加大了左手的完成难度。
2.卡农式的旋律
在《长相思》这首乐曲中，慢板部分的旋律创作将左右手进行了交替式的演奏。作者在创作时，参考了西方的作曲方式，并将其完美地运用在民族乐器的编曲中。这样的左右手卡农式的旋律，使得乐曲的演奏技法更加新颖，旋律进行得更生动形象。
三、结语
古筝曲《长相思》不仅是作曲家王建民较为成熟的筝乐作品，也是一首比较现代的曲子，具有过渡性和代表性。作品中既体现出一定的创作性又没有超出大多数人的接受范围。在他的作品中，最让人眼前一亮的就是定弦方法，将中西方音乐文化进行结合，既有创新性，又保留了传统音乐文化，值得每个人学习。
参考文献
[1]兰庆玮.古筝艺术的研究现状与理论思考.期刊论文，2010（6）：22.
[2]孙洁.筝曲长相思的音乐形态研究[J].大学教育，2013 （9）.
[3]杨丽莉.从三首筝曲看王建民的筝乐创作特色[J].洛阳师范学院学报，2006（6）.
[4]张晓艳.从古筝曲长相思看王建民创作思想[J].作家杂志，2012（12）.
[5]杨凡.当代古筝演奏技法的传承与发展[D].福建师范大学，2007.
作者简介：高慧，太原师范学院研究生，研究方向：民族器乐（古筝）演奏。
导师：阴明娟。
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