素描在绘画艺术中的重要性
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作者: 金荣
素描，是一门独立的、有创造性的、具有审美价值的和个性风格的艺术种类，作为造型艺术的基础，对于认识和理解客观对象，培养正确的观察方法和表现手法，锤炼艺术语言和探索艺术规律以及提高艺术修养和造型能力，都有十分重要的意义。
素描起源于十四世纪的欧洲，完善于十五世纪文艺复兴时期，透视理论的确立，解剖学的兴盛期早于中国五百年，早年的素描作品习作与图画、样稿、设计稿并不是非要区分开来，到了文艺复兴三杰：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔笔下，素描才作为一种艺术表现手段独立开来。素描是绘画中的基础，也是重中之重，对于培养造就艺术家具有十分深远的影响，因此，常规的素描研究是由一系列研究性习作、课堂写生的素描训练贯穿起来的，在写生训练中，应有意识地运用正确的观察分析、判断的方法来促进脑、眼、手三者的融合，解决各种造型问题。
我国传统素描教学主要是沿袭20世纪50年代奉行的契斯恰科夫素描教学体系，契斯恰科夫素描教学体系实际上是欧洲古典主义的俄罗斯化。主要强调基础造型因素的训练，它通过由浅入深、由易入难的、科学的、系统的训练程序，使学生具备良好的造型基本功，能够正确的贯彻和表现周围世界。
1.提高审美能力
在传统的素描学习中，学习内容一直都是在重复静物、石膏、人物等，学习方法也主要是通过老师的理论讲解和课堂逐一指导为主要手段，如何能够因为自己的创作冲动和创新热情而主动进行素描练习呢？首先应该在审美和人事方面有所提高，拓宽视野，应该多看展览，多读优秀、一流的艺术作品，体会艺术的魅力和力量，净化眼睛和思想，对美的事物有整体和规范的认识，等到看清了艺术的道路并且意识到自己和艺术理想状态差距后，才能增强自身对美的追求和艺术表现的冲动，才能看到素描基础在艺术成长中的重要作用而为之努力探索。因此，通过提高审美认识，改变学习方式，激发我们的艺术热情，让我们从生硬的条条框框中跳出来，发挥个性的创作灵感，表达内心深处的情感，这样才能增强我们对素描的兴趣及引导艺术灵气。
2.素描基本功的训练
从“三面五调”到“形神兼备”许多固然都是素描基本功的重要教学内容，在西方素描教学中常说的一句话是“把空间画活”。我们在技法上真正要突破传统的正是我们忽视的或司空见惯的像尼采“重审一切价值”那样重新思考，我们得到了新的三大基本功：视觉、触觉、知觉。视觉基本功训练是练观察的，马蒂斯说：美术家用观看开始创造。在视觉一书中素描从观察开始，具体指学会团块式观察物体。搭积木式观察构造，几何式观察面等。罗丹说：“所有的大师都是探索空间的”空间比形体的本质，因为在沧海桑田的变化中空间比形体更相对永恒的存在，空间的三维意识需要具有想象力的深刻知觉。
五大基本问题（构图、比例、结构、动态、透视）和素描六大层次（色阶、质感、主次、虚实、形体、空间）在素描教学中是基本功的基础上升到一定程度时，想象力、创造力、甚至时代性都应是素描基本功训练的重要课题，这是超越“形神兼备”的开始，因为“形神兼备只代表模特或客观对象自身，而真正的艺术家是由超越性的，它不仅仅表达对象自身，它还会表达整个世界。“一切艺术家都带有时代的烙印，而最伟大的艺术家就是那引进烙印最深的人”。（马蒂斯语）这是由感受到表达的过程，这需要从素描基本功训练开始建立能力和意识。
3.素描基本功与专业的联系性
在课堂中对静态模特造型和动态以及韵律等方面的研究，对透视和形体结构关系理解等方面是打好基础的有效手段。经历这样的研究过程。能够对基础造型能力和艺术表现才能的敏感度使会自如的得到发挥，除此之外，加强对周围生活环境和人物情态的观察和形象记忆是训练造型的有效手段，同时，可为将来创作积累丰富的素材，因为这种来自对生活的真实感受和理解，往往能使画画者在作画过程中不自觉地融入个人的情感成分和对某些生活镜头的真实写照，这样的画面常常能从细微处入手提升画面的艺术效果和感染力。
新的思想和观念在追问本质中显得深刻和精微，人文关怀和精神分析、生存体验和人生哲学把素描带入超越表象的思想本质中，人文关怀不带来善，精神分析不带来真，人文关怀是对事物或人的关心和关注，是不麻木自私和心怀世界的表现，没有大境界，就没有大作品，既要明确素描训练的目的就是提高造型能力，还应体会到绘画的乐趣和奥妙，造型的目的就是为了传达个人情感以及对事物的认知度。素描训练了我们超乎常人的视觉洞察力和心灵敏性。你在塑造对象时，不能和它没有关系，它是你情感的载体，每条线都是具有表情的，要让素描在画面中呼吸，要突出素描的绘画性和创造性，在作画中要屏气凝神，洞察所绘对象的精神内涵，把自己与对象融为一体，为情而造画。
4.结语
在艺术追求多元化的今天，素描更应该推陈出新，继承和创新共同进行，补充和完善新的教学思路。素描是每个人走进造型艺术要开启的第一道门，当他们打开这道门时就看到新的光芒，像生命本身一样鲜活和动人。大师们主张要有严格的素描基础训练，而基础的深厚程度又是决定能走多远的关键。素描作为最基本的绘画语言是永恒的，并且随着历史的推移而不断发展变化着。素描不单只是打轮廓画结构，更主要的是通过客观物象的研究和描绘，表达出一种对生活的感悟和理解，对艺术的深刻反思。寻找自己独立的表现语言的理性支点，从容自信地为基础课打下坚实的基础，拓展更为广阔的艺术空间。
参考文献
[1] 李平. 俄罗斯学院派素描技法. 江西美术出版社，2007.
[2] 乔治•瓦萨里. 著名画家、雕塑家、建筑家传. 中国人民大学出版社，2002.
[3] 吴廷玉，胡凌. 绘画艺术教育概论. 人民出版社，2001.
（作者单位：新疆师范大学美术学院新疆乌鲁木齐830054）
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