平面设计大师乔治・罗依斯作品探析

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　　摘要：乔治・罗依斯是美国当代平面设计大师，纽约平面设计派代表设计师之一。他的作品多以文字、图形并用，摄影拼贴手法为主，巧妙处理设计主题的关系，并采用幽默、风趣，讽刺的表达意味，传达出简洁明快，又具有视觉冲击力的特性。
　　关键词：乔治・罗依斯；广告；杂志封面；文字与图形的并用；摄影拼贴手法
　　一　背景
　　美国在20世纪30年代以前，基本不存在现代设计运动，在平面设计上更加显得比欧洲落后，正是欧洲的现代平面设计师，因躲避战祸大批逃亡到美国，因而把欧洲的现代平面设计介绍到美国，从而刺激了美国现代平面设计的发展，出现了美国最早的现代平面设计队伍。20世纪40年代是美国现代设计的最重要转折阶段。一方面，美国设计界开始全面接受欧洲现代主义设计的风格，另外一方面，他们却又开始对欧洲的现代主义设计进行改良，以适合美国大众的需求，这样的努力，形成了美国自己的现代主义设计风格。这个试验在纽约进行，因为当时纽约聚集了美国最大数量的设计师，而欧洲来到美国的大部分设计家也都集中在纽约。因此纽约成为美国现代设计的一个最重要的发源地，形成了自己独特的设计风格，逐步形成所谓的“纽约平面设计派”（The　New　York　Schoo1）。纽约平面设计派的出现，是美国平面设计真正形成自己系统的、独立的设计风格，同时又能够与在欧洲产生的现代主义、国际丰义平面设计风格相辅相成，互相补充，共同形成。20世纪50、60年代国际设计风格的设计运动。因此，它不但在美国平面设计史上具有重要的意义，同时对于世界的现代平面设计史，也是重要的、不可忽视的一页。
　　乔治・罗依斯（George　Lois，1931-）为纽约平面设计派的重要奠基人之一。当时代的代表设计师还有美国设计家保罗・兰德（Paul　Rand），青年设计家阿尔温・鲁斯提格（Alvin　Lustig），阿列克斯・斯坦维斯（Alex　Steinweiss）和布兰布利・汤普逊（Bradbury　Thompson）等。
　　二　乔治・罗依斯简介
　　乔治・罗依斯（George　Lois，1931-）是美国当代平面设计大师，他的设计所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。罗依斯于1931.06.26出生于美国纽约北端的布朗克斯，为希腊后裔，毕业于音乐&艺术学校；罗依斯是20世纪50年代末领先发展的“创意革命”的代表人之一，为纽约平面设计派的重要奠基人之一。1960年，他和他的兄弟弗雷德里克・帕尔特（Frederic　Papert）和朱利安・凯尼格（Julian　Koenig）创造性的推出了自己的招牌――帕尔特・凯尼格・罗依斯公司；这京公司业务蒸蒸日上，非常成功；成立7年以后，业务已经达到每年4.000万美元的水平。与此同时，罗依斯相即为美国的杰迈玛阿姨（Aunt　Jemima）、施乐（Xerox）、瘦身特餐（Lean　Cuisine）命名并提出相应的发展创意设计，以及为麦宝玉米片（Maypo）――　（"I　want　my　maypo！"）广告设计。1962年，他堪称是美国广告业中心――麦迪逊大街的广告业的设计明星。他是《老爷》（Esquire）杂志92期经典封面设计的第一人。20世纪80年代，罗依斯主要贡献于美化流行文化，当时他利用为新贵的音乐频道命名的企划运动时机，提出“我要我的音乐电频道”（“I　Want　My　MTV”）运动，促使数以百万计的美国人要求其有线电视公司携带新生的网络。1983年，他创造的音乐录影带――鲍勃迪伦（Jokerman　by　Bob　Dylan）荣获MTV最佳音乐录影带大奖。几年后，罗依斯通过纽约曼哈顿电话亭的一系列广告设计打造了汤米・希尔费格（美国服装品牌）。20世纪90年代，他致力于锐步（Reebok）、（全美体育网）　ESPN、和百事可乐（Pepsi）。2008年，现代艺术博物馆收纳了38个标志性的老爷杂志封面并将其永久收藏，为了庆祝其长达一年的展览；老爷杂志于2009年5月发布一份被现代艺术博览馆永久收藏的巨作封面。
　　20世纪50年代曾经在伯恩巴赫设计公司工作过的众多的设计家中，乔治・罗依斯（Georg　Lois）是具有强烈个人设计倾向的一个怪才，被称为美国大众传达设计的“可怕的儿童”（the　enfant　terrible）。他无论是在设计公司里还是从事自由撰稿设计，都不择手段地推销自己的设计，在美国平面设计界中他的这种不择手段的方式已经变成传奇性的故事了。例如他曾经为了向古德曼公司的总裁（the　A.　Goodman　Company）推荐自己的设计，不惜爬上三楼高的总裁办公室去，几乎强迫别人接受他的设计。因此才被称为“可怕的儿童”，说明他的行为放荡不羁，而又童心十足。
　　三　乔治・罗依斯作品分析
　　罗依斯主张把所有的平面设计基本因素混合在一起为统一的视觉目的服务，特别重要的是要把视觉形象和语言内涵进行完整和统一的结合这一点在他的设计上反映得特别鲜明。
　　（１）文字与图形的并用
　　他曾经说：一个平面设计师对于文字应该具有与对待图形同样的重视，因为图形和文字都是使视觉传达能够实现的基本因素。平面设计中的文字，就好像歌曲中的歌词一样重要，没有歌词成不了歌曲，没有文字成不了平面设计，以前从视觉艺术的角度偏重图形、插图、摄影的方法，其实是有问题的，文字不应该被忽视，反而应该得到与其他平面因素同样的重视。他主张平衡处理平面设计的各个要素。
　　例如沃夫斯密特酒广告的设计（图1），画面：一瓶沃夫斯密特竖立着，旁边是一个红番茄；文案1：（酒）“你是个很不错的姑娘，我们在一起可以调出美妙的血腥玛丽。我和别的家伙完全不同。”（番茄）“我喜欢你，沃夫斯密特。你很有味道。”文案2：（酒）“你是个很甜的姑娘，我感谢你。我得到了你的味道。我将带出你内心的香橙色，我让你出名。到我这里来吧，吻我。”文案3：沃夫斯密特可以使你感受到那种标志着真正老牌伏特加的味道。[6]沃夫斯密特和番茄，是血腥玛丽的绝配。每一次饮用，沃夫斯密特都有上佳表现。这则广告就因为以上文字的加入，使原本有些单调的画面不失平衡，幽默风趣，尽显和谐。尤其文件部分采用了拟人的表达方式，把酒与番茄，酒与香橙比拟成暧昧的恋人，通过他们直接的对话，增进了画面的趣味性，打动观者。 　　（２）摄影拼贴方法的运用
　　罗依斯采用异端设计的策略，有意识的与常规发生冲突，对常规的原则反其道行之，以显示与众不同的个性风采。罗依斯采用对比、特异、夸张、变形四种方法来达到异端设计的效果。1962年，罗依斯接受了美国老牌杂志《老爷》（Esquire）的设计工作。他与摄影家卡尔・费什（Carl　Fischer，1924-）密切合作，努力使杂志图文并茂，他们别出心裁，设计封面时常常有读者预想不到的新构思，有时也会让读者感到不喜欢、刺激。他们大量采用摄影拼贴方法，设计主题往往具有讽刺或者幽默的特点。比如：l963年震动整个美国的谋刺美国总统肯尼迪的刺客奥斯华德（Lee　Harvey　Oswald）在押解的途中被酒店老板卢斯刺杀，这个新闻使美国举国上下近乎混乱，而他们在这期杂志封面报道这条新闻的时候，却采用了一个小孩一边吃汉堡包、喝可口可乐，一边看电视新闻的方式（图2）。[8]对于事件本身好像漫不经心，这种手法在当时的确引起广泛的不满；又如在报道越南战争的时候，他们的封面设计是整版黑色，上面简单地用文字写道：“我的天哪，我们刚刚打中一个小姑娘！”（0h　my　God―we　hit　a　little　girl！）（图3）。把残酷的战争、美国军队在越南的狂轰滥炸对当地人民造成的灾难，以似乎轻描淡写的方法表达出来，好像漫不经心似的。这种冷嘲热讽的态度，其实是对美国政治的鞭挞，而表现的方式如此冷漠而玩世不恭。反而更加吸引读者注意，这是他们设计成功的一个重要的原因。1968年，他邀请因为拒绝到越南服兵役而遭剥夺拳击冠军头衔的美国拳王穆罕默德・阿里（Muhammad　Ali）为《老爷》杂志当封面模特（图4），化装成为古罗马时代被罗马皇帝迪奥勒提安（Emperor　Diocletian）屠杀而成为历史上的英雄和烈士的基督徒圣・塞巴斯蒂安（Saint　Sebastian）的形象，以此来表示对美国发动越南战争的不满，以及代表美国人民对于阿里的支持。这期杂志受到非常热烈的社会欢迎。1968年当尼克松竞选第二任总统的时候，罗依斯又与摄影师合作，设计了新的封面。他记得1960年尼克松在总统竞选中失败给肯尼迪的原因之一，是因为他在电视上辩论时形象很差，特别是连胡须也没有刮，被美国媒介嘲讽为“五个小时的阴影使他看来像个恶魔”，因此刻意设计了尼克松正在被精心化装的场面，充满了讽刺他为自己涂脂抹粉的手法（图5）。这一期杂志出版之后，他收到尼克松竞选办公室的抗议电话，说他歪曲总统形象。可是，不管如何他设计的作品都受到了大量的关注，运用强烈的讽刺手法，刺激着观者的视觉与神经。
　　罗依斯的设计主张和设计风格，对于美国平面设计界带来很大的影响，特别是他采用冷嘲热讽、近乎玩世不恭的活泼方式，鞭挞时弊，把接近崩溃边缘的《老爷》杂志挽救回来，变成美国成年男性的喜爱读物之一，这一点给设计界非常深刻的印象。他在设计上注重内容与形式的统一，强调内容是决定性因素。[9]这个立场，与许多只强调设计的视觉效果的设计家完全不同，因而得到更加广泛的注意。
　　四　结语
　　乔治・罗依斯以简洁的文字和人性化的图形语言来展现他的视觉世界。他习惯于把文字与图形并用法、摄影拼贴方法等等表现手法，使用最为简明、最有效的色彩表现形式，舍弃一切没有必要的视觉元素，使其作品主题释放出简洁明快，又具有视觉引力的特性。
　　罗依斯的设计作品紧扣设计主题，富于幽默情趣、讽刺意味浓烈，引人入胜。对任何创作主体他都拿捏得恰到好处，看似冷嘲热讽，却耐人寻味；看似简单明了，却突显了一种连续的幽默感；看似荒谬，却透出一种理性的秩序感。他的每一幅作品都能使人产生新、奇的联想，给人以人性化、哲理性和出人意料的视觉体验。身为纽约派的设计家，罗依斯的设计理念及其设计作品所取得的成就，使他成为美国设计的中坚力量，至今一直依然从事设计活动，使美国的平面设计得到延续性的发展和进步，在半个世纪中挑起美国平面设计发展的重担。
　　参考文献
　　[1]　王受之.世界平面设计史[M].中国青年出版社，2002：225．
　　[2]　王受之.世界现代设计史[M].深圳：新世纪出版社，1995：310.
　　[3]　http：//cityfile.com/profiles/george-lois．
　　[4]　http：//www.georgelois.com/index.html
　　[5]　王受之.世界平面设计史[M].中国青年出版社，2002：242．
　　[6]　http：//www.a.com.cn/forum/showarticle.asp？aid=1769887．
　　[7]　叶双贵.异端设计罗依斯对常规设计的颠覆[J].设计艺术ART　OF　DESING，2002（2）．
　　[8]　http：//news.bandao.cn/newsdetail.asp？id=10725．
　　[9]　王受之.世界平面设计史[M].中国青年出版社，2002：243．
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