古典主义时期音乐是指18世纪后期到19世纪初期的欧洲音乐，其特点是讲究清晰的结构和对称美，追求表现稳重、理性的情感。这个时期的音乐家们重视音乐的结构完整性和对称美，强调旋律和和声的平衡，创作出许多经典的作品。

古典主义时期音乐的代表人物有莫扎特、海顿和贝多芬等。莫扎特的音乐作品充满了优美的旋律和严谨的结构，他的音乐风格被称为“完美主义”。海顿则擅长运用对位法和复调技巧，他的音乐作品在结构和形式上非常严谨，被誉为“交响乐之父”。贝多芬则是古典主义时期音乐的代表人物之一，他在音乐中表现出强烈的个性和情感，同时保持了古典主义时期音乐的一贯特点。

古典主义时期音乐的形式也非常多样化，包括交响乐、室内乐、歌剧、协奏曲等。其中，交响乐是古典主义时期音乐的代表形式之一，它以管弦乐队为基础，通常包括四个乐章，结构十分严谨。室内乐则是指小型的乐队演奏，通常由四至八名乐手组成，包括三重奏、四重奏和弦乐四重奏等。歌剧则是古典主义时期音乐中最重要的声乐形式，它通常包括唱词、歌曲和对话，通过音乐和表演来传达情感和故事情节。

总之，古典主义时期音乐是欧洲音乐发展历史中非常重要的一个时期，它的音乐作品在音乐史上占有重要地位，对后来的音乐发展产生了深远的影响。其强调结构完整性和对称美的音乐特点，成为了古典音乐的代表，也是后来音乐发展的重要基础。