金陵烟霞

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　　近期，由中国美术馆、南京博物院共同策划和主办的“金陵盛迹——十七世纪的金陵画坛”在中国美术馆成功落下帷幕，此次展览共展出两馆典藏的40多位画家的81件书画作品。
　　金陵先客
　　金陵，历来是中国历史上重要的绘画中心之一，多个绘画流派中的核心人物都与金陵存在或多或少、或长或短的关系。短期曾活动于金陵的画家，如石涛，潘天寿先生称其为“开扬州一派”，属扬州画派;渐江、戴本孝，师法黄山，属新安画派;王翚，以“四王”一风统率清初画坛，属虞山画派;笪重光，罢官归乡，隐居茅山之麓，属京江画派;董其昌也曾短暂为官南京，半官半隐，成为十七世纪初文人逸士的典型，为许多文人所效仿，所作山水画风在文人画家群体中影响颇大，属松江画派;蓝瑛，脱胎于松江画派，兼取宋元诸家之长，开创武林画派。他们都属于影响金陵画派的重要画家。当然，金陵本地籍的半文人半职业画家也从受益于松江派、武林派、新安派等的画风影响，基本上保存了文人画巅峰期的浸淫痕迹。
　　但从画史上看，金陵画派的成就和影响，远不及同时代的“四王”和“四僧”。 清初“四王”（王时敏、王鉴、王原祁、王翚）以王时敏为首，他直接授业于董其昌，一生致力于追求董其昌所提倡的融合之道，清代史学家张庚认为，王时敏的画作中，每一个细节、每一个轮廓、每一个线条都取法古意。“四王”是清初文人画的一个高峰，但代表了不反抗、不革新、安分守己、安然自得的艺术风格。清初“四僧”（渐江、髡残、石涛、八大）以渐江为首，他的画神韵逸趣似元，风骨法度似宋，尤多学倪，是新安画派的开创者。“四僧”与“四王”迥异，反映出与统治者不合的情绪，或者流露出强烈的愤懑和郁结不平的怨气，或流露出自甘寂寞，不求闻达的静谧和洒脱。
　　相较而言，金陵画派的特色并不鲜明，或可说是对“四王”“四僧”为代表的中国文人画巅峰潮流的承续，也即金陵画派的杂糅性和包容性较强，风格多样而难以高度归类，只能说以金陵地区为中心形成的画家职业群体而已。整体而言，金陵文化界以文士为其主导，既有在朝身居高位的官员，也有在野的隐士与苦读的青年才俊。他们大多能坦然面对明末社会政治状态，常常徜徉于山水名胜之间，以写书作画为娱。
　　金陵八家
　　所谓“金陵八家”，实际上是对当时金陵画坛主要人物的总称。黄宾虹在《古画微》提到，明季金陵人文特盛，画士之流寓者恒多名家。山水画法，首推龚贤，同时有声者，樊圻，字会公;高岑，字蔚生;邹喆，典之子，字方鲁;吴宏，字远度;叶欣，字荣木;胡慥，字石公;谢荪，字未详，山水师法北宋，各擅所长，能于文、沈、唐、仇、董华亭之外，别树一帜，号为八家。
　　余曾与某画家朋友聊起金陵八家，画家朋友脱口而出就是龚贤，并对龚贤画作的特点如数家珍，而对八家其他人物却鲜有论及。从画史上看，研究金陵八家，的确首推龚贤。龚贤，字半千，號柴丈人，家昆山，侨居金陵。为人有古风，工诗文，善书画，得董北苑法，沉雄深厚。识者称其笔意类郑广文，意有繁简。从画风上来看，龚贤既注重传统笔墨，又注重师法造化，其创作以五代董源、巨然的画法为基础，以宋初北宗山水的笔墨为主体，参以二米（米芾、米友仁父子）、吴镇及沈周等人的笔意，同时结合自己对自然山水的观察和感受，形成了浑朴中见秀逸的“积墨法”，他以干笔作墨骨，再以层层皴染包润之，令山林树木呈现出鲜润沉厚的墨韵，使画面湿润厚重之感，不同于清初以王时敏为首的“四王”所倡导的笔笔有古意的创作格法，现代著名画家黄宾虹、李可染都深受龚贤画法的影响。
　　金陵女史
　　明末清初，金陵作为江南首府，文化昌盛，经济繁荣，富商大贾和书画鉴藏家云集，文人名士狎妓之风盛行，秦淮河畔、夜月之下的旧院别馆中也涌现出了一批能诗善画的名妓，如顾眉、董白、卞赛、李香君、寇湄、马守真、柳如是、陈圆圆等“秦淮八艳”。她们的绘画风格延续明中期以来的女史绘画特色，设色清丽，工笔人物形象大多出自闺阁，善用洒金笺，形成了一种典型的金陵设色风格，凸显出一种怀旧、清冷、幽怨的画风，也是金陵画派中一支独特的画脉。
　　黄宾虹在《古画微》谈到明代女史画家中，首推马守真，字湘兰，小字元儿，又号月娇，时以善兰，故湘兰之名独著。此次展览中就有一幅马守真的湘兰图，兰花用笔较为工细，兰叶的勾写稍显直板，行笔的轻重变化有些刻意，丛兰的整体姿态比较拘谨，是马守真早期写兰的特征。马守真的湘兰到中后期的行笔较粗放，提按轻重变化明显，但不失流畅，丛兰飘逸而不紊乱，用笔娴熟，石头的画法基本是简单勾勒皴擦加点成湖石状，飘逸的丛兰衬以竹石，相得益彰。
　　十七世纪末，金陵画坛已日薄残阳，颓势显现。金陵画派最终也伴随着安定富足的王朝辖治逐渐匿迹。
　　编辑：沈海晨  mapwowo@163.com
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