我国美术产业发展现状研究
来源:用户上传
作者: 梁秀霞
摘要：美术产业是随着我国社会主义市场经济的逐步完善和现代生产方式的不断进步而发展起来的新兴产业，是国民经济体系中的有机组成部分，是满足人们日益增长的美术需要的主要途径。美术产业作为当今中国蓬勃发展的新兴产业之一，具有十分广阔的发展前景。本文介绍了我国美术产业发展的必然性和发展现状，分析了我国美术产业在发展过程中存在的问题，进而提出相应的对策。
关键词：美术产业；艺术市场模式；多元化
一、美术产业发展的必然性
发展美术产业是市场经济条件下繁荣社会主义文化、满足人民群众日益增长的精神文化需求的重要途径，是促进我国经济结构调整和产业结构升级的重要步骤，对实现我国经济、政治、文化协调发展有巨大的现实意义。各类美术品作为一种特殊的精神产品，不仅可以满足人们的审美情趣，促进人的全面发展和素质的提高，而且可以美化室内空间环境，提升家庭的文化品位。这一重要的社会背景，让有几千年发展史的中国美术遇到一个千载难逢的机遇，有力地带动了美术产业的发展。同时，蓬勃兴起的美术产业又极大地调动了广大美术工作者的创作热情，使我国美术产业出现空前的繁荣。这可以说是一种历史的必然。
二、我国美术产业发展现状及存在问题
20世纪90年代以来，中国美术市场逐步崛起，美术展览、展销、拍卖活动持续升温，各种收藏使美术市场的热度不断提升。据不完全统计，“目前国内艺术品和文物收藏者已近四千万人，艺术品年交易额约三十亿元，文物古玩市场营业额突破50亿元。20世纪末，我国国有艺术展览机构和其它形式的艺术品经营机构就有几万个，其中包括文化艺术经纪代理、画廊画店、美术公司、艺术品拍卖、图书批发等，从业人员近一千五百万。”这些都有力地刺激了美术产业的发展。
在美术产业的蓬勃发展过程中，形成了两个具有典型意义的艺术市场模式：上海画家村和广东大芬油画村。上海画家村全名上海画家村文化艺术有限公司，是一个完全按市场化运作的美术经纪公司。它有严格的艺术审核标准，入村的都是专业画家，有较深的学院背景，作品具有鲜明的原创性及相当的艺术水准。公司会对精心选拔出来的画家进行定位包装，推介给画廊，并策划展览，组织大规模宣传推介活动，最终通过艺术品的销售分成赢利。大芬村是真正的艺术产业化模式,其基本特征是以流水线的形式批量生产艺术品，将艺术作品完全商品化；同时，由于艺术品的产业化生产，带动了相关服务产业，如房屋租赁、材料生产与销售、生活服务业等。大芬村有自己清晰的定位，走的是非创作型、低价位操作的路子，有明确的发展思路。在多元化的文化背景下,上海画家村和大芬油画村可以说是各有自己的定位、互为补充、不可替代。一个是艺术市场的初创性运作, 走艺术市场道路。一个是非创作型艺术作品的产业化生产, 向艺术产业化发展。两者实质上代表了美术产业的两种完全不同的发展思路。另外，广义上的“美术”还包括各种工艺品，一些地方对工艺品产业非常重视，制作了形式多样的产品，在市场上也很受欢迎。
当下的中国美术市场既因发展迅速而生机勃勃,也因稚嫩无序而问题多多。从总体上看，与文化系统中的其他产业门类相比，美术产业还是比较薄弱的，具体表现在：
1.市场不规范，市场机制不健全,存在恶意炒作的行为。许多美术品价格与价值相背离，假冒伪劣、鱼目混珠的现象也很严重。近几年来，艺术品市场中人为恶意拉升书画价格的现象十分严重，其中尤以在世画家的作品为甚。经常是名不见经传的某画家，在某场拍卖会中，某件作品拍出数百万元乃至上千万元的天价。这种价格基本都是操作出来的，市场受到了极大的损害。而且市面上的假画越来越多，对艺术市场的冲击越来越大，严重挫伤了广大美术工作者的自尊心和艺术创作的积极性。
2.美术品经营者目光短浅，不懂艺术，投机意识强，经营意识差。部分经纪机构和经纪人的整体素质不高，缺乏信誉。这严重影响了艺术市场的正常运作。
3.中国的美术市场缺乏对本土美术进行国际定价的理论性保证。由于经济的发展，美术投资盛行，但我国的美术尚未赢得国际性的好评，很大原因在于外国人难以理解中国的传统美术，视中国美术为民族主义的美术作品。中国的国画拥有悠久的历史传统，创造了民族的审美意识及价值标准。为此，对于没有共享这种民族传统价值观念和审美意识的外国人而言，理解、评价中国国画的确是一道难题。国内市场的美术作品价格会随着该国经济状况的变化而变化。而拥有国际市场的美术作品，除非全球陷人经济危机，否则不会因为某一个国家的经济变化而变化，价格比较稳定。中国美术如果没有广泛的国际市场，如果不能招来广泛的国外投资，那么其价格将随着本国经济的变化而出现涨落。当今的美术市场就是典型的实例。从去年下半年以来，随着股市异常的火爆，书画投机者悄然从艺术品市场中撤资，转而投入股市，使得当前艺术品市场处于低迷的状态。价格高涨的美术作品如果不能获得国际高度评价，就难以保证其作品价格持续上升。
三、解决我国美术产业建设中存在问题的对策
1.加强对美术市场的管理，合理布局，宏观调控，有计划地发展美术品市场，避免市场进人无序竞争状态。同时，要建立健全法规，加强依法监督管理的力度，大力整顿规范市场秩序，加大力度，坚决打击造假、贩假和非法投机的经济行为，形成行业监督管理机制,规范行业发展。
2.抓好美术品中介环节，通过立法、普法和宣传培训工作等多种形式，提高经纪机构和经纪人的整体素质，提高生产者、经营者和收藏者的法制观念、审美能力和鉴别能力。随着经济发展,人们对艺术的需求不断增加,但是欣赏鉴别的能力还需要进一步提高。有了鉴赏辨别能力,他们对艺术的需求才是理性的。
3.积极向国外推介中国美术传统文化，建立一种能够让外国人理解的，对本国美术的正统性和艺术性进行理论化的阐释。建立有知名度的全球销售网络来销售产品，并促使外国投资者进入我国的美术市场，实现美术市场的国际化。为我国美术市场的国际化铺设道路，积极向外扩展本国的美术市场。
4.广大美术工作者要增强市场意识和创新意识，积极拓宽美术产业的范畴，建构多元化的美术市场。如可注意与其他行业门类联手，加紧网络游戏产品的研制与开发，创造具有中国民族特色的动漫卡通形象及相关产品。针对目前我国各地的旅游产品和纪念品面目雷同、档次较低的问题，主动参与开发制作高品位的旅游产品和纪念品。美术产业必须满足不同层次、不同人群的消费需求。我们要按照不同的美术需求来建构多种多样、不同类别的美术市场。要看到美术产业产生和依赖的基本条件是市场，市场消费需求刺激了文化产品的生产。当然，在促进美术产业发展的同时，不能使艺术产品失去其文化含量，要不断提高美术产品的档次和质量。美术市场是多元的,既要有高端的国家收藏,也要有一般的大众收藏,这样的市场才是平衡的。
健康的美术产业应该有一个良性的市场氛围。大家要理性思考艺术品市场的发展。随着美术产业的不断发展，中国美术市场一定会日渐成熟并发展壮大。
作者单位：石家庄经济学院职业技术学院
参考文献：
[1]干春晖.产业经济学教程与案例[M].北京:机械工业出版社,2006.79-90.
[2]李金华.中国产业：结构、增长及效益[M].北京:清华大学出版社，2007.167-169.
转载注明来源:https://www.xzbu.com/2/view-384775.htm
