不要去规定“好”,而是去介绍“好”
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作者: 任慧萍
张 浩 1981年就读于浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系舒传熹教授工作室，1985年获文学学士学位，并留校至今，现为中国美术学院教授，硕士研究生导师。中国美术学院附属中等美术学校校长。安徽大学艺术学院客座教授。举办个人画展11次，参加国际国内大中型展览30余次，作品多幅被包括大英博物馆等博物馆、画廊和私人收藏。
主持和参与的院级科研课题：《现当代水墨本体论研究》（院级课题）、《中国城市化建设必须思考的建筑美学――以浙江为例的考察》（厅级课题）。
主编美术教材：《中国美术学院附中美术教程》、《中国美术学院附中造型训练教学系列――名校与教学体系丛书》、《中国美术学院附中留校作品经典》等。
出版个人作品集：《筑》、《心灵图》、《张浩画集》、《水墨中国》及《形式生命与精神视觉――现代水墨创作日记》。
时间：2011年1月
地点：国信嘉园
任慧萍（以下简称任）：张老师，从您学画、报考美术学院并留校从事美术教育工作至今，经历了中国美术高考30多年来不同程度的改革，请谈谈您对美术高考的看法。
张浩（以下简称张）：说到看法，实际上是带有情绪化的批评；严肃的讲，对于现状要想彻底改变有诸多困难。美术高考应该说是一直想改变，但规模化以后，改变肯定是很难。没有哪所学校希望有大的变动，一旦改变怕生源就有问题，学校的生存和发展不可能不要生源。
任：如今，每年有上百万的美术考生，面对这样庞大的生源，高校美术教育的培养模式有了哪些变化？
张：培养人才的模式和以前确实不一样，就像把学生放在了实验室里一样，把“种子”撒在“土壤”里面能长就长，长不出来就算了，不需要个个都成才。现在的美术是普及教育，不是为了培养艺术家，成为艺术家是一个人以后的事情，如果能让学生成为艺术家，教育还是成功了，不然，学生全成了产品，这才是可悲的事情。什么是市场化，就是生存由市场来决定，一个产品，没人要就没用，有人要就红火。包括定价也一样，因为包装、品牌这些附加值，价格就会高，相反的就会很便宜，高校培养的就是品牌，它需要什么样的品质，这是我们要思考的问题。虽然市场已经形成，但是变成了一个混乱的状态，有需要就会有人买账，如同扩招，如果扩招招不到人，就会出现问题，扩招还能招到人，来的人还很多，美院一年招1600人，结果来考试的有3万多人。这就是市场的原理。但还有担忧，担忧也是正常现象，什么时候不担忧呢？计划经济就不担忧？这么多人能够成画家吗？这个问题就不要提了，不可能有这么多的画家，画家永远是少数，更多的是想有这样技术来谋生。就像会弹琴，不是个个能成音乐家一样。
从宋代之后，中国画和书法是一直在衰退，并且衰退得很厉害。现在又处于多元文化并存的后现代社会，有的人喜欢中式的，有的人喜欢欧式的，有的喜欢地方特色，这些都可以，没有一个统一的标准，到底想要什么样的现代文化、文明与生活，这个问题就特别的复杂。这是一个文化的原因。中国处在一个困难和复杂的状态，特别需要抉择。一个国家或者民族强大就能包容，衰落后就会拒绝，自卑和虚弱经不起一点点风吹草动，怕被颠覆了。和人一样，怕小孩知道太多会中毒，就把小孩“封闭”起来，一旦接触外界毁得就更厉害。孩子没有判断力，就没有生存力，像花房中的花一样，正如吴冠中先生提出的需要“野生”画家。当然，“野生”是个比喻，即是否有自我生长的可能性，个人的潜力是否被启发，承认个性的价值并尊重个人的差异性；相对的，如果是规定的，必须要怎样，最后都是一个模式。把一个想法和任务都压在一个阶段是行不通的，只是把一个想法添加到这个过程当中才有可能产生一点作用，而不是替代。这方面的问题是要针对附中的现状来回答。具体来说附中是阶段教育，这个阶段中有它应该做的和可能做的更多的事情。附中的教育自始至终是根据时代需要为高等院校准备优秀生源，满足这个要求的前提，人数一定是不多的，后来因为社会需要升学率做了一些调整。附中在没有扩招前，虽是中专生也可以适应社会工作。现在有很多美协、出版社的领导就是附中生，而且当时附中生的水平比本科生不一定低，在某种程度上有这种可比性。人随着年龄的增长，在感觉上反而会越弱，附中生的年龄段在感觉上、技术上要相对好些。但为了适应“应试教育”也进行了一些调整，用两年半的时间进行专业系统教学，剩下一个学期是应试教学。取消附中保送制度后，美院的招生需求也改变了附中是重要生源的现状，文化课分数的要求就变得很重要，由于浙江省高中教材每三年就变更一次，附中的文化教学要和普通高中同步，将四年学制改为了三年。以前附中学生的作业可以达到大学一年级的水平，附中当时四年级已有国画、油画、版画、雕塑等的专业学习，现在教学就不要求这些了，附中两年半的基础系统教学只要达到专业基础需要的水平就可以了，但和普通高中美术特色班的应试教育有很大的区别。附中的教育作为一个过程首先是学生要能继续深造，必须具备一定的美术基础，美术基础的标准就是以能够客观描绘对象，以写实作为基础来培养。
任：如果要改变目前的一些美术教育困境，是不是应该在基础教育这块进行调整？
张：什么是基础教育？通常所说的把一个东西画象就是基础教育，但这只能是一个内容。在某一个时期需要现实主义美术的时候，写实就是最重要的，也有政治需要的因素，比如以往革命的年代，肯定是具象的作品，画抽像作品，老百姓看不懂，也起不到鼓动的作用，这是特定时代的需要。包括文艺复兴时期，它也不可能出现抽象，知道如何用科学的方法更逼真的去表现对象，从而为宗教服务。
古代的中国画家，从来不要求这么写实，但讲究与自然所建立的关系。即使是大写意山水或者花鸟，也能辨认出对象，这就是基础。笔墨是我们现在一个笼统的说法，它不准确。笔和墨是工具，笔墨完全变成了一个概念化的符号，是一个基本的绘画方法。《芥子园画谱》关于树石的画法，实际上是那个时代的基础，有规律性的掌握，但也不完全是基础，诗词的修养、书法的训练也是基础。现在的基础教育不能仅仅限制在写实基础教学方面，每个专业都在找相关的基础。所谓的基础就是在创作之外所可能做的某种有益于自己创作的练习。
任：在中小学美术基础教学这方面应该是侧重哪一点？
张：审美的基础更重要。国外的基础教育和国内的特别不一样。如果一个学生喜爱美术的话，是什么在吸引他，肯定是和美的因素有关系。把看到和想到的世界表达出来，没有固定的方法来约束自己。如果他看印象主义的作品多一些，他可能就会运用色彩多一些；如果接触书法多了，线条会用的多一些，这种表达的方式都和他心中的世界有关系，这是一个自由选择的过程，而不是规定。在学生对美有需要，还没有能力决定他去选择什么风格、什么流派，处于自由的、生动的、个性的、能充分地发挥想象的时候，老师通过自己的判断来决定用什么样的方式去引导他，让学生在接触色彩、构图、书法的自然需求中看到“老师”。
“这是什么”，通常是现在我们的教师“教导”时的用语。例如，小孩把太阳画成绿色的，老师就会纠正他，并告诉他太阳的颜色应该是红色，太阳是红的，这首先就规定了，是用了一个固定的“概念”，但小孩并不会去辩驳或质疑。然而，正午的太阳很多时候是白色的，或许时间的不同还会是橙色的呢？或者画一棵树，如果小孩子画成红色的，老师肯定会纠正，可能就忽略了小孩是不是想通过红色的树来表达自己的内心世界。美术是通过眼睛和世界发生某种关系的一种表达，如果这个时候规定了很多，就有可能会限制了孩子们的天性。基础教育要求老师有真正的艺术修养，清楚应该用某种方式通过一些画家或者是流派来启发学生。但因为中小学老师受的教育出现了问题，某些能力是值得怀疑的，以至于最重要的岗位不一定是最优秀的老师，这个岗位虽然地位不是很高，但是很重要。
任：中小学的美术教师在教学的过程中也有很多的困惑，在审美教育上有哪些好的建议？
张：不是说通过努力不能改变现状。教师可以利用博物馆的资源去教育学生，博物馆不同于美术馆，它有最好作品的呈现，把在历史上成功的画家及作品很好地介绍给学生。好的作品因为有很多的文化素养在里面，要找到一个合适的切入点来解释，不能太依赖课本和教材。谈技术方面过多是约束想象力的，教师要超越技术，少谈技术，要谈真正关于艺术的问题，从画家取得的艺术成就上去启发学生。比如讲黄宾虹，不要去讲他的笔墨，学生听不懂，要讲他是如何去认识自然，怎样在山水画中找到自然的。
不要去规定“好”，而是去介绍“好”，学生会问为什么好，老师千万不要按照自己的理解去告诉学生什么是好，而是让学生自己去发现好，发现美，这个发现的过程是很有价值的。同时，不要轻易去评价哪个学生的作品好，哪个学生的不好，这样不但起不到鼓励的作用，反而让学生之间产生一种微妙的变化。另外，我们的美术教育在某些方面不是对眼睛有伤害，而是对大脑和思想有伤害。本来眼睛是功能器官，受大脑的指挥，从源头去注意才能恢复眼睛的功能。美和眼睛有关，通过视觉来感受美，为什么常说能不能回到儿童的眼睛，因为儿童的眼睛最纯洁，看世界都是鲜活的，审美恢复眼睛功能。审美也因地理环境、习俗有差异。简单的例子，俄罗斯素描是打灯光的，我们也学着打灯光，后来发现俄罗斯是白天少，用来画色彩，晚上画素描。同样的原理用在基础教育上的话，就会发生很大的错误。
再者，人有不同的个性特点，有人的差异性。从审美上讲，每个孩子有自己偏爱的色彩、构成等不同的因素。老师必须要具备知识的广泛性，不以自己的喜好作为出发点，应该接受多种不同的风格，不限制学生表达的世界，而把学生看世界的眼光打开，让学生自己去选择，才能超越孤立的问题解答。现在的教育只是扩展，本质上没有改变，基本结构也没有改变。主流绘画可以不是写实的，但把美术作为教育功能的话，就改变不了这个结构，“美育代宗教”不是教育，是改变人的灵魂。
最后我想说，艺术要真诚。
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