浅谈传统民间美术中年画的模式化特点

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　　摘要：文章对于民俗文化的模式化特征与传统年画的模式化关系进行了初步的分析，首先介绍了中国传统民俗与民俗的模式化特点，其次简单梳理不同朝代的年画题材特征，最后通过从年画的构图、造型特征、色彩三方面初步解释年画的模式化特征。
　　关键词：民间美术;年画;民俗模式化
　　传统的民间美术由于寄托了创作者的主觀意识和民俗社会情景，从而使得其背后的意义更为深刻，除了艺术的表现形式之外，民间美术传递更多的是当时人们的意识形态和民俗活动，所以民间美术也是一种基于民俗生活基础上的动态的艺术。通过梳理民间美术中年画创作形式的模式化特征可以对民俗的模式化特征得出初步的认识。
　　一、民间美术的模式化
　　民间美术的满足了人们精神和物质的双重需求，在传统年画中，其艺术表现形式是木板印画，画作内容多为民间神话传说，表达当时人们的精神信仰，寄托美好祝愿。所以也可以说这些包括年画在内的民间美术作品是人们精神信仰的实体。并且年画由于人们的需求而可以批量的生产，大量的在平民百姓家庭之中扩散传播，对当时人们的审美取向的影响和精神价值的影响也非常大，人们的审美取向和精神需求在潜移默化中趋于相同，对特定民间艺术所表达的内在寓意也趋于固定，人们的认知对民间艺术的需求产生了反作用，民间艺术的创作者在后续的创作时题材和表现形式也趋于固化，从而形成了一种民间艺术的创作模式化，传统年画就是非常典型的案例，在没有固定教学模式的情况下，年画仍然形成了自己的题材体系和内容体系，在固定的题材和表现形势下形成了模式化的产出方式。
　　二、传统年画的历史
　　根据《年画史》中的论述，凡民间艺人创作并经由作坊行业刻绘和经营的，以描写和反映民间世俗生活为特征的绘画作品，均可归为年画类。过去年画不仅是春节张贴户门的民俗必备品，在其他节日中同样具有民俗功能。如“正月二十三日，家家贴画牛于门闑，又剪纸为妇人形，倒悬门 ，及串药葫芦、车轮等形贴门，曰‘老君炼丹’，贴则四时平安。” 有关端午节有记载：“五月端午节，门前插艾，贴钟馗图于门首。”又：“五月五，妇女佩艾虎，户上插艾枝、柏枝，门粘五雷符。”民间美术的艺术的内涵与一切有关民俗的界定和观念都有关联，从身体主体的理论和民俗生活的角度认识民间美术更能发现它与民俗主体和生活的密切关联，这也是民间美术之所以具有模式化特点的根源。
　　最早的年画的创作多是为了表达人类对自然的崇拜与敬仰，创作内容多为动植物为主体 ，而后人们对自然的崇拜转变为了对神的崇拜，到了宋代，由于传统绘画和雕版印刷技术的成熟和普及，春节时在家门上张贴门神也成为了一种风尚，张贴门神的寓意也由镇宅消灾转变成了对生活的美好祝愿。后至明代，张贴年画的作用逐渐发展为表达美好祥和的喜庆风俗活动。清代则是年画发展的鼎盛时期，当时国泰民安，通俗文化盛行，为民间的年画作坊提供了许多创作素材，从历史故事到戏曲人物都成为了年画的创作题材，还因为受到西方传教士的影响引入了一些西方的绘画技法，比如透视技法的运用。到了清代末年，由于国家内外矛盾的激化，社会局势的复杂，年画的题材也受到了一定的影响，甚至有一些政治时事题材的年画出现，到了民国初期，年画的发展不再繁荣，和诸多的民间艺术一样逐渐走向了衰退。
　　三、传统年画的模式化特点
　　年画本质上属于平面美术的范畴，主要由构图形式、造型特征、色彩构成三个方面组成画面。首先，民间美术的造型模式是民间传统艺术创作的思维表现。构图形式多还是以传统的中国散点透视为主，留白较多，年画上对画作背景的刻画比较少，主要还是以符号形象为主。
　　在年画的造型特征中，模式化的特征也比较显著，常见的年画造型构成主体在不断的传播与发展中成为了承载民俗意向的艺术符号，一般的艺术符号往往不稳定且常有变化，但民俗艺术符号“能指”和“所指”的关系匹配是强制的，在一定时空内持续且稳定。因为通过了长时间的积累之后，这些年画的艺术符号已经扎根于大众心中，每当看到特定的艺术形象就会产生特定的联想和习惯心理进行解读，因此具有严格的传承性和高度的群体性。如年画中对人物形象的刻画就有：“眉眼平多忠诚，圆眼睁，性情凶，若要笑，嘴上翘，若要愁，锁眉头”的模式化说法。
　　年画的美术色彩也是民间色彩模式和民间艺术的审美意向的体现之一。年画多追求强烈色彩感觉，为了顺应最初大众对”过年”喜庆热闹的需求，色彩普遍趋于鲜明，大量运用原色、纯色，少量间色。大致可总结为红、黄、蓝、绿、紫五色为主。用色整体规律概括为：以黑为墨线，红、黄、蓝、绿为主色，绿、紫为间色，选用不调和的单色表现。当然在同样的色彩模式之下，在不同的地区和时间年画用色还是存在差异性的，各地门画另有对某一色的偏重，例如杨家埠与桃花坞门画均喜爱纯度较高的红蓝对比，冷暖对比，视觉效果强烈。朱仙镇的年画就以纯度高的绿色与黄色为主色调，点缀以小面积的红色和紫色。年画的印制方法也多种多样，刻版套印、墨线手绘、纯手绘等，在不同的地区有不同的偏好制作方法，虽然制作方法与用色习惯不同，但各个地区对形象符号的运用是相同的，对大致色彩的把控是相同的，这样的模式化特点才使得在广袤的中华大地上可以同时满足众多人口相似的精神与审美诉求。
　　年画作为一种民间信仰承载方式，是中华民族几千年以来传承下来的民进艺术形式，年画作为过去人们的精神传播媒介和信仰载体，由于模式化的特征使得现代人对过去的传统习俗与民俗文化有理可依。这种传统的民间美术形式如何在信息快速传播的现代社会得到新生和保护是值得探寻的，除了要保护文化，更要呼吁对文化的传承，为传统文化的新生做出努力。
　　作者简介：
　　鲁心怡（1995.9-），女，江西人，硕士研究生，研究方向：艺术设计。
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