浅谈传统加彩雕塑瓷与中国当代彩绘陶瓷雕塑艺术的特点

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　　摘 要：本文以传统加彩雕塑瓷中的景德镇为例，分别从色彩、造型、艺术美感以及图案等几个方面进行比较和分析，探究 当前阶段传统加彩雕塑瓷与中国当代彩绘陶瓷雕塑艺术的区别以及相互联系，得出当代彩绘陶瓷雕塑的根源就是传统加彩雕塑瓷，但是当代彩绘陶瓷雕塑将一些比较现代的艺术观念和思想注入了传统加彩雕塑瓷中，进而使中国加彩瓷雕塑艺术有了新的发展方向。
　　关键词：传统加彩雕塑瓷;彩绘陶瓷雕塑;艺术观念
　　1 前 言
　　人们对于传统的彩绘陶瓷雕塑一直认为是“琳琅满目、镶满彩金”，但是经过仔细观察以后，就很容易看见有特殊的造型，简单流畅的纹路，精致美丽的图案，再加上熟练的画法，就让这些瓷器雕塑变得更加贵重，在中国陶瓷艺术的长河里熠熠生辉。正是景德镇陶瓷的不断发展，才造就了传统陶瓷雕塑的光辉，也正是彩绘与雕塑的完美结合，使得我国的传统陶瓷雕塑显得更加珍贵，别具特色。
　　在我国现阶段的艺术长河中，艺术家们在利用雕塑材料-陶瓷进行艺术创作时，最为突出的就是大量艺术家在对雕塑作品进行表面处理时都是利用传统瓷器的彩绘技术。大多数艺术家到景德镇当地运用各种当地的陶瓷资源进行艺术创作，出现了许多别具特色、比较新颖的艺术作品，还能去国外办展览，在收获不同艺术熏陶的同时也提高了知名度。本文以传统加彩雕塑瓷中的景德镇为例，分别从色彩、造型、艺术美感以及图案等几个方面进行比较和分析，探究当前阶段传统加彩雕塑瓷与中国当代彩绘陶瓷雕塑艺术的区别以及相互联系。
　　2 装饰和色彩的比较
　　传统的陶瓷雕塑在利用瓷器艺术对其进行装饰时，用到的装饰图案和色彩与传统造型上的其它信息相联系。传统的加彩雕瓷艺术用色通常都比较艳丽、五彩斑斓、大红大绿。这种彩绘方式主要是以红、黄、绿的色彩浸染大面积为主要基调，其它地方单冷的色调更容易烘托出这种比较热闹的气氛，形成强烈的对比效果，表面上看着和谐又有许多变化。传统的陶瓷雕塑一直发展到清代末期，受当时宫廷文化以及市民的熏陶，再加上当地发展起来的彩瓷绘画艺术，装饰逐渐向花纹茂密、比较繁杂的装饰方向发展。传统的陶瓷彩雕艺术深受我国传统文化影响，与当时百姓的价值观、生活方式等密切相关。
　　传统瓷器彩雕上装饰的图案大多数都是太极、八卦、各种不同的纹路等，这些图案都与当时人们的生活相互联系，经过长期的演变，形成了一种特定的符号，是大众常用的词语，也是一种具有传承性和集体性的象征性词汇。例如石榴包含多子，因此能被认为是富有生命力的独特象征。年年有余、龙凤呈祥等也都能体现出人们想通过这些图案所表达的意境。因此，要装饰这些传统的陶瓷雕塑时，在装饰图案的选择方面，尽量选择一些比较与雕塑本身的内容相贴切的，不能背道而驰，与此同时，还要不断丰富雕塑的造型才能完全展现其中的涵义和内容。雕塑的装饰性比较强，不仅讲究色彩明艳，还对均衡、协调以及对称等有严格要求，这样能给人一种轻松、舒畅和愉悦的心情。这种类型的审美理念所形成的传统装饰与当代彩绘雕塑有效整合的特点赋予了传统陶瓷雕塑新的生命力。
　　我國当代艺术彩绘陶瓷尽管利用了比较传统的彩绘技术，还运用了一些比较传统的符号，但是在选择色彩时，重点要将作品渲染出来，并且在利用传统的图案时，将一些图案结合到其它地方去，让其通过图案将心理变化以及文化意义体现出来，从而达到吸引人们注意力的效果，让人们用新的眼光看待，从新的角度出发去理解这件作品。
　　3 造型的比较
　　传统的陶瓷雕塑造型都比较完整，大多数的人物雕塑都是五官完整，四肢健全，这是比较传统的装饰理念，因为在我国传统的观念中，生命是完整的，完整的造型才能赋予生命别样的色彩。中国传统的雕塑所凸显出来的完整的人物造型符合人们的审美理念，既能精雕细刻人物的完美造型，也能对人物造型的涵义进行概括归纳。总的来说，我国传统的陶瓷雕塑对于结构不重视，只注重外表特征或者是表面处理，对于人物的心理也是非常重视的。
　　我国比较传统的彩瓷雕塑主要是以神仙人物为主，常常会出现一些人们喜欢的神灵形象，是一种比较集体式的造型，并且还能将人们千百年来对生活的美好期盼体现出来。因此在创作这些雕塑人物时，会受到一些无意识的限制，不能将创作者的个性完全体现出来，这就使得传统的陶瓷雕塑造型程序化，表现出明显的集体性和传承性。
　　中国当代的彩绘瓷雕作品不受传统造型以及神仙题材的限制，这样就显得比较多样化。例如有些国外艺术家的艺术作品主要是以人的半身像为主，并且运用了比较现代的设计手法例如用磨具，与中国传统的陶瓷雕塑造型手法大不相同。我国传统的雕塑家马军大多数雕塑作品都是将一些常见的商品进行制作，例如收音机、电视机等，将一些现代生活常用的物品绘画在陶瓷上，将这些比较具有现代感的物品完全融入到陶瓷中去，给予他们新的涵义。现代雕塑艺术家在对这些形式进行选择的时候，大多数都是根据自身的爱好和习惯以及自己对生活的理解为出发点，将个人的主要见解和观点体现出来，这与我国传统的陶瓷雕塑对于我国社会的集体意识的传承是背道而驰的。由此可以看出，我国当代的彩瓷雕塑艺术没有规定的程序和规范，其形式多样化，意义也有很多种。
　　4 艺术效果的比较
　　我国传统的陶瓷雕塑艺术所要体现的就是理想化的人物形象，整个作品都包含着深刻的涵义，雕塑作品虽然比较简单易懂，但是装饰的图案和平吉祥，色彩通常比较鲜艳，符合大众心理比较传统的神仙心理以及民间传统的文化观念，体现出人们对未来的美好愿景以及憧憬，受到了大多数民众的热爱和喜爱，千百年来一直流传，民族精神不断渊远流传。
　　我国传统的彩绘陶瓷雕塑是紧紧依托在景德镇的彩绘陶瓷艺术背景之上，通过创造性和突破性的运用色彩、造型以及图案等，表现了人物内心的真实感受以及现代的艺术观念。例如有些艺术家对于中国传统文化中的压抑和专制的方面体现得淋漓尽致，完美展现出当代传统形象的割裂感。艺术家马军把当代人们生活中的常用物品转换到陶瓷上，把一些工业产品以及中国传统的陶瓷文化相结合，就可以完美体现出现代中国人在西方国家生存以及东方国家这种文化差异比较大的国家中生存是怎样的一种状态。还有其他的一些艺术家通过在旗袍上利用比较传统的造型手法将当代人迷失和错乱的心情体现出来。在我国这些当代艺术家的艺术作品中，在中国比较悠久的历史文化中，陶瓷已经成为了一种象征着文化的符号，更像是一种传承文化的载体。当我国的传统陶瓷文化与西方的工业品和现代生活方式、文化发生正面冲突时，可以让人产生某种感觉，一些比较深远的涵义也就应运而生。
　　5 总 结
　　本文以传统加彩雕塑瓷中的景德镇为例，分别从色彩、造型、艺术美感以及图案等几个方面进行比较和分析，探究了当前阶段传统加彩雕塑瓷与中国当代彩绘陶瓷雕塑艺术的区别以及相互联系，得出当代彩绘陶瓷雕塑的根源就是传统加彩雕塑瓷，但是当代彩绘陶瓷雕塑将一些比较现代的艺术观念和思想注入了传统加彩雕塑瓷中，进而使中国加彩瓷雕塑艺术有了新的发展方向。综上所述，我国的当代的彩绘陶瓷来源于传统加彩陶瓷雕塑，而中国当代的彩绘陶瓷艺术是在传统彩绘陶瓷的基础上融入了新的观念和思想，使得我国的彩绘陶瓷文化源远流长。
　　参考文献
　　[1] 张花东. 论“以形写神”在中国当代陶瓷雕塑中的运用[D].景德镇陶瓷大学，2016.
　　[2] 张志权. 中国当代陶瓷雕塑创作研究[D].景德镇陶瓷学院，2010.
　　[3] 张红霞，孙晨.景德镇传统加彩雕塑瓷与中国当代彩绘陶瓷雕塑艺术的比较研究[J].中国陶瓷，2007（04）：47-48+65.
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