燃烧的激情

来源:用户上传      作者: 琚北

　　还记得尼古拉斯·凯奇主演的电影《柳条人》里的最后一幕吗？巨大的柳条人被点燃，带着哀鸣落下帷幕。而现实中的“柳条人”却刚好相反，它出现在一个特殊的艺术狂欢节中，那里的欢声笑语唱响天堂。这就是Burning Man（燃烧人）。
　　
　　
　　艺术激情
　　美国内华达州黑岩沙漠（Black Rock Desert）盆地是Burning Man活动的据点，每年8月底到9月初，来到这里的每个人都投身其中，或制作精美的艺术品，或展现行为艺术，或歌舞表演，使这里激情四射。他们，都被称为Burner。
　　从世界各地远道而来的Burner，在寸草不生的荒漠里创造一个只有8天寿命的“城市”，这里唯一提供的公共设施只有卫生间，只允许售卖冰和咖啡，其他任何生活用品必须自带。活动的高潮，是所有参与者聚集在空地上围成一个大圈，在中间燃烧一个高达12米的木制人形雕像，并将一切杂物和活动期间制作的艺术品投入火中，这就是以异想天开和荒诞著称的Burning Man。
　　看着巨大的火焰和最终倒地的“火人”，Burner欢呼雀跃。他们通宵达旦，无拘无束，可以违反常规、充分自由地进行创造和表演。来自温哥华的加利第一次参加Burning Man，他说：“如果在别的地方，我看到一丝不挂的女孩拉着男友从我身边走过，我会非常吃惊，但在这里我觉得非常自然，也不想多看两眼。”
　　8天狂欢后，这里所有的“居民”会将垃圾打包带走，片甲不留，“城市”如同海市蜃楼一样消失，再次回归到荒漠的悲凉。
　　拉里·哈维是Burning Man的创始人之一，一个对奇妙、释放等词语有着不同理解的建筑家。1986年的夏天，他和杰瑞·詹姆斯及几个朋友举行篝火晚会，在旧金山的贝克海滩做了一个身高2.7米名为盖伊的木头男人，并将它点燃。不想这种创作和燃烧作品的怪诞行为，被很多人看作行为艺术，但对哈维来说，他期待通过这样的方式，打造一个宽广无拘束的世界。
　　于是Burning Man的木制雕像每年增高，到了1988年，木头人大约有12米高。一群标榜自由的年轻人于是在黑岩沙漠以这样方式表现自我，他们并非外人想象地放纵，每年的聚会，不仅带来生活用品，还带来自己设计创作的新兴作品，钢铁造的甲壳虫、轮胎做的能奔跑的马、废旧汽车改造的歌舞厅……如今的Burning Man不仅是狂欢节，更成为一个吸引世界艺术家、嬉皮士和社会学者的活动。
　　
　　无穷的想象力
　　2011年，前来参加Burning Man的人数达到53963人，这比在大都会博物馆举办的亚历山大·麦昆的回顾展览火上好几倍。
　　蓝天下，一望无际的荒漠逐渐热闹起来，人们纷纷取出帐篷，为自己8天的疯狂生活搭建临时住所。来自爱尔兰的麦克·唐纳特地挑选一个靠边的位置，“这样我能以最快的速度在五颜六色的‘山丘’里找到自己的‘家’。”麦克已经参加过三次Burning Man，对搭建营地颇有经验。他说：“这是一个自力更生的试验场，只要你有激情就可以燃烧。这里激进、包容，充满自我表现。”
　　要在Burning Man生活并不是一件轻松的事情。组织者会发给每位参加者一本《生存手册》，告诉他们来Burning Man需要带的生存必需品，如食品、工具、急救包、生活用品等，250美元一张的门票上印着：“活动在沙漠中举办，请做好准备，否则有可能危及生命。”因为沙漠里常有风沙来袭，你所能应对的，只有站立等待风沙过去。
　　像麦克一样，走进这片沙漠，首要解决的便是居住问题，想住什么样的房子，绝不会因为购买力不足而难以实现，有人模仿建造寄居蟹的屋舍，有的Burner把帐篷搭在车厢上，甚至还可以见到可爱的卡通形象做的家。
　　“看见那些千奇百怪的汽车了吗？噢，你眼光不错，还能分辨出它们是汽车。”麦克开玩笑地说，“就是它们吸引了我的加入。”除了经过艺术加工、符合彩车标准的汽车可以行驶外，自行车是Burning Man里唯一合法的交通工具。
　　从1998年开始，每届Burning Man正式指定一个主题让参与者进行艺术创作，从2009年的“进化”，到2010年的“大都市”，再到2011年的“通行仪式”，不同的设计者却有着类似的目标——巨型作品，因为要在一望无际的荒漠里吸引人们的目光，巨人模型是个不错的选择。“这就需要我们最大限度地思考创作，用什么样的艺术品、服装、道具、营地和车辆，才能完美地展现作品。”
　　那年吸引麦克的主题是“美国梦”。一位Burner做了一辆长约11米，宽6米，高5米的超级悍马，身子前半部分涂上了明快的运动色，挡风玻璃前坐着四五个人，“这件豪气的作品就是美国梦的本质缩影。”
　　在Burning Man，除了一些“通俗”作品，更多是艺术家们的概念之作。女艺术家凯特·劳登布什的《未来过去式》就是“阳春白雪”的代表。
　　这是一个高约7米、由金属制作的金字塔雕塑，顶上一棵菩提树象征自由，夜晚在绿色光线的照射下仿若身处科幻世界。步入室内，激光切割和焊接金属工艺制作的外壁如同电路板一样精致，自然和技术图像并列，仿佛神秘的寺庙结构，令人平和安静。除了看热闹，这样的艺术品更能引起对生活的思考。因此黑岩艺术基金会将其推荐给旧金山一个艺术联盟进行展出。
　　因为越来越多的艺术家加入Burning Man，黑岩艺术基金会应运而生。艺术家报名参加即可，Burning Man上独具创意的作品会进入基金会法眼，可以帮艺术家们联系展览或是销售，说是“艺术家的燃烧日”也不为过。
　　
　　沙漠中的狂欢者
　　夜幕降临，是所有Burner最开心的时候，他们会将自己的作品点亮，由于Burning Man不提供电源，这里所有的光源都是艺术家们在作品上用太阳能采集而成。接着，他们围绕高大的木头雕像进行活动，看着雕像被点燃那一刻，仿佛每个人的内心都被火焰点燃，在此刻都成了艺术家。
　　人们说，没有“疯子”的胆量，难以在这样恶劣的环境下生存，没有“疯子”的思维，也不可能做出匪夷所思的作品，这就是极端的自我激进艺术表达。的确，有青年在Burning Man上举行婚礼，有专门参加Burning Man礼物文化的艺术家，他们不追求高大威猛的艺术作品，只爱画些小卡片，制作Burning Man的海报或是项链吊坠，相互赠送。
　　每个参加Burning Man的人，似乎都具有高昂的精神，带着自己的梦想迎着飞扬的沙尘来到这儿。他们热爱生命、热爱生活、热爱艺术，带上工具和材料，在空旷的沙漠上建立各种设施，迪斯科舞厅、冥想室或是流动的舞台……你想要的奇异空间都会出现。奇思妙想的Burner大多带着情侣，除了在这里搭建自己的理想王国外，还会从清晨依偎到黄昏，在沙漠里寻找浪漫，或许这是Burning Man中最独到的风景。
　　20年过去，外界一直对Burning Man的评价褒贬不一。有人认为这是前卫的行为艺术和文化活动，有人认为这是一个畸形群体的集体性放纵。但更多人承认，这是生活在沉重压力和刻板模式下的人们寻求欲望宣泄和调节变化的一种方式。狂欢节结束后，人群和城市在沙漠中梦幻般地消失，每个人心中，被烈火点燃激情，或许这是一生难忘的经历，无关艺术。
　　
　　
　　

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