浅谈低音提琴的演奏方法

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　　低音提琴，又称倍大提琴，是提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦乐器。它是乐队音响的支柱，节奏的基础。低音提琴约有180―220厘米高，下端有一支柱，形似大提琴。演奏时要将琴放在地上，立着或靠在高凳上演奏。音色庄重而低沉，琴弓约长68―70公分。低音大提琴用于独奏略显单调，如果加入合奏中，则使整个合奏发出充实的音响与立体的效果，因而成为管弦乐、室内乐、爵士乐等所有合奏种类的基础。
　　低音提琴是四度定弦，4 根弦分别是E、A、D、G，为了避免在低音谱表上过多地加线，其音响比实际记谱低 1 个八度 。有时加入第五根弦，定音为C，或在乐器的颈部加入一个机械装置，加长E弦，使其可以演奏下面的C音。熟练的演奏家可以通过使用泛音来超越乐器的上方的自然音域。
　　低音提琴使用两种弓子，一种是法国弓，称为博泰西尼弓。另一种称为德式或西曼德尔弓，它有一个较长、较细的杆，很宽的扣手，用手握住棍杆的下面（手掌向上）。低音提琴比其他弓弦乐器更多地用拨奏，这一特点使得它除了在管弦乐队中扮演角色外，也在歌舞乐队和爵士乐队中成为重要的节奏乐器。
　　独奏低音提琴使用不同于乐队低音提琴的定弦，使其音色更为突出、明亮。在原本的定弦上，每个弦向上调一个全音（大二度）。从高到低分别为 A-E-B-F#。独奏低音提琴需要改变谱号的移调乐器。记谱往往是相对作曲家所谱写的原调低一个全音（大二度）的调式。演奏低音提琴与演奏其他乐器一样，存在着乐器本身特点所决定的规律。但低音提琴演奏者在大体相同的规律之外，还存在持弓的不同与左手的问题。
　　
　　一、持弓
　　持弓方法不同是广泛存在于世界范围内的现象，这种现象的产生，是由于多年来低音提琴在从形状和琴弦数量上的改变过程中，很多演奏者为找到一种可行的、有效的演奏方法，对持弓问题进行探索，使其更加趋于合理化而产生的。此外，由于各国演奏风格的不同，或是多年来形成传统演奏习惯的延续，使持弓不同这种现象存在至今，并自然形成了具有明显区别的两类持弓方式。第一类持弓方式，是因琴弓的弓座较宽，而用手掌握住弓座来演奏，被称为德国持弓方法，也称大弓。第二类持弓方式，是因琴弓的弓座较窄，而用手指捏住弓杆来演奏，被称为法国持弓法，也称小弓。
　　在德式持弓法中，还由于弓杆尾枕放的位置不同而又衍生出3种不同的持弓方法。第一种是将弓杆尾枕放在右手虎口偏向掌关节处，这种方法，拿法自然，容易掌握，能较好地发挥手指关节与手腕的小动作，是目前国际上使用较多的一种方法。第二种是将弓杆尾枕放在右手虎口正中位置，这是一种传统的老式持弓方法，这种方法更多地运用了小臂与大臂的动作来演奏。由于弓杆枕入的位置所致，束缚了手腕的动作，同时拉直了指关节，影响了手指的灵活。第三种是将弓杆尾枕放在右手食指第三关节的中间位置。这种方法的特点是手腕比较灵活。
　　法式持弓方法中，还存在着两种不同的持弓方式，第一种与大提琴的持弓方法基本相同。这种方法能较好地运用手腕与手指关节动作，使用起来灵活方便，是目前国际上普遍采用的一种方法。第二种持弓方法与第一种方法的区别是，拇指不捏在弓杆上，而是放在弓座上，这种持弓在演奏力度上有一定的增强。
　　持弓方法不同，对于演奏风格具有一定影响。关于这两类持弓的演奏特点，普遍概括为：“德国式持弓”演奏粗犷，声音扎实；“法国式持弓”声音细腻，灵活性好。
　　
　　二、左手问题
　　 低音提琴演奏中，左手紧张是演奏者经常出现的问题。这是由于身体各部位没有建立正常的协调关系造成的。紧张会影响音准、灵活性、揉弦和换把。要消除紧张，我们应分析那些造成紧张的原因，寻找到解决紧张的正确办法，从而使左手始终处在一个良好协调的状态中，尽情地去演奏音乐。
　　1.演奏姿势
　　对于站着演奏的低音提琴演奏者来说，姿势是造成左手紧张的最常见的原因之一。为了解决这个问题，演奏者应当把自身体重平均地分摊在两只脚上，并使膝部微曲。同时还要调整好乐器的高度，使乐器能够靠在大膝旁和髋骨的前面，用这样的方法置放乐器，不用手扶，乐器也能直立，左手就可以解放出来。
　　2.手指的压力
　　按弦时，使用过分的手指压力，是造成在低音提琴上左手移动不畅的最常见的原因。要解决移动不畅的问题，必须解决手的紧张。练习时，在G弦上选择一个舒服的把位，然后轻轻柔和地用二指按在琴弦上，再用弓子拉出一个最小压力的声音，在手的良好形状下，放松其他手指。这时会感觉到不必用很大的压力，就会产生理想的音响效果。除了在较低的把位上三指要用来帮助四指外，其他不用的手指应该一直是松弛的。任何较低的把位（拇指把位以下）中，拇指都应放在二指下。如此，就使几个手指得到最好的平衡。拇指也应该只使用最小的压力来帮助把握住琴弦，使左手减少紧压琴弦的压力。
　　3.换把
　　在建立起放松的手以后，最重要的问题是要把手臂、手和手指作为一个整体移动。笔者认为，在低音提琴的声音体系中，是以拇指把位为一个分界线，拇指部位以上就像人类的真实音区，拇指部位以下就像人类的假声音区，所以在跨越真假声时要特别注意。意大利作曲家波泰希尼所创作的协奏曲作品第2号第一乐章中就涉及真假音区转换的大量篇幅，做好这一步左手拇指是关键。串把时一定要放松，上行或下行时用大臂带动手指，拇指不用力，只需要自然地搭上，这样声音才能自然。在其他换把练习时，演奏者应放下弓子，在弦上练习“滑上”“滑下”的动作直到形成手与手臂成为一体的，平滑的移动概念融会贯通。另外，在换把时要事先判断好使用什么速度及两个把位之间的距离，这样就能减少和消除换把痕迹，使手处在一个自由状态。经过练习以后，换把过程就会变得十分自然和流畅了。此外，要注意在移动时每个手指的正确位置的改变。一些演奏者在弦上把手指向后伸得太开，还有的则在移动之前把手指张大或缩小。要保证一个固定不变的手型，最好的办法是让不用的手指保持在所拉的琴弦上面，就像正要按这根弦似的。由于保持了手指间的正确距离，演奏者就会在换把过程中，能够较精确地获得更好的音准。
　　4.揉弦
　　揉弦的动作应该由前臂开始，用腕和手指完成。中指是最容易摆动的，是其他手指的样板。练习时，首先练好中指，以中指为轴来带动其他手指，小指是揉弦的难点，因为小指力量是最弱的，我们要在练好其他手指之后单独练习小指。开始时，可用其他手指帮助小指在琴弦上摆动，然后从食指开始逐个离开，最后只留小指。用这种方法练习就可以使小指从容自然地揉弦。在整体揉弦的练习过程中速度应该由慢到快，幅度由窄而宽，力度由轻到重。揉弦时，要注意手和小臂应融合一体，而又相互协调。
　　在练习演奏时，应扬长避短，克服和战胜所存在的弱点。使肢体与音乐形象形成完美的统一，从而使自己的演奏水平和艺术表现力达到一个更高的境界。
　　
　　作者单位：中国歌剧舞剧院
　　（责任编辑：曹宁）

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