浅析新艺术运动中的南希学派

来源:用户上传      作者:

　　内容摘要：新艺术运动时期出现的法国南希学派的设计风格具有时代性、创新性，是当时社会艺术设计活动的体现。南希学派是在新艺术运动的影响下形成的，对当时法国社会的艺术设计活动有重要影响，也为现代艺术设计的形成准备了条件。
　　关键词：新艺术运动 南希学派 设计
　　
　　一、新艺术运动的产生
　　19世纪末20世纪初在欧洲的艺术史上，是一段非常复杂的时期。在这一时期，欧洲艺术家们所创造出来的与人们实际生活相关的新艺术形式被称为“新艺术”。1896年，法国巴黎开设了一家名为“新艺术”的商店，专门出售这种具有新艺术风格的设计产品，“新艺术”由此得名。这是一种代表新时代特色的新的艺术风格和新的艺术形式，是世纪之交时人们情感的综合反映。“新艺术”运动的设计观念有两方面：一是打破旧传统的束缚，设计出适合时代需要的新的形式；二是与自然主义划清界限，针对当时自然主义对自然简单的、生搬硬套的形式模仿的现状，提出设计应该表现自然界所蕴含的规律因素、旺盛的生命力，真正把握自然、理解自然。新艺术的这种观念也确实是一种新风格，虽然它还带有欧洲中世纪艺术和18世纪洛可可艺术的造型痕迹和手工艺文化的装饰特色，但它同时还带有东方艺术的审美特点以及对工业新材料的运用，包含了当时人们对过去与现在复杂情感的表现，成为新时代的设计艺术表现形式。
　　新艺术运动的内容几乎涉及到所有的艺术设计领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画，而且和文学、音乐、戏剧、舞蹈都有关系。“新艺术”运动大约从1880年到1910年，跨度近30年，是指在整个欧洲展开的装饰艺术运动。新艺术运动是对传统手工艺和装饰的复兴，它没有融入机械化生产，只是传统方式与现代运动之间的过渡。在本质上是为艺术而艺术，有唯美的倾向。
　　
　　二、新艺术运动的时代特色
　　新艺术运动主张设计应该与周围的环境协调统一，人类生活环境的一切人为因素都应该经过精心设计。认为艺术家不应该仅仅创造纯粹的美学意义上的艺术品，而应该创造出为社会提供优美环境的综合艺术。主张设计师、艺术家和手工艺人相结合。新艺术运动设计摆脱了旧有传统的束缚，产生了新的设计形式上的飞跃。①“新艺术”参与人员大多是艺术家，强调一个“新”，而且强调独创。“新艺术”在各国呈现出不同的特点和风格，即使使用相同的技巧和材料也会有不同的设计表现方式。新艺术装饰风格的主要特点是崇尚自然，经常运用曲线和非对称性的线条加以自由大胆的想象，这些线条大多取自自然界中具有优美曲线的形体。新艺术运动以英国、法国和比利时为中心，波及德国、奥地利、意大利、西班牙等。
　　
　　三、法国南希学派的形成
　　19世纪末20世纪初，法国的新艺术中心除了巴黎，另一个是在南希（Nancy）。②1871年到1900年，许多熟练的技术工人从普鲁士逃往南希。南希离法国-普鲁士的边界只有20公里，这些移民的涌入提高了南希的文化生活、商业生活的品位，使南希成为法国东部最重要的城市。南希的艺术家们经过努力创造了富有地方特色的新艺术作品，形成了所谓的“南希学派”，以他们设计的家具最为出名。在1900年的巴黎博览会上，南希学派的设计者运用一些和以前不太一样的线条和设计家的大胆想象，表达一些柔弱的女性等形象，配合一些花草的背景，引人注目，这次博览会展示了南希学派在新艺术自然造型方面所取得的最高成就。南希学派对于自然界植物优美外形的观察培养，可从盖勒的家具设计作品上看出来。③家具设计师出身的盖勒早在上世纪80年代就开始了“新艺术”风格的探索。他与巴黎的设计师不同，关注于利用各种不同的木料作镶嵌，以达到装饰的目的。
　　1878年，简・道姆成立了玻璃―圣克莱尔公司，采用新艺术风格制造家具和玻璃器皿，并取得了商业上的成功。1901年，受到市场对此类作品欢迎的激励，南希地区的公司或工作室联合起来，组建成“地方艺术联盟”，最初由爱弥尔・盖勒领导，成员还包括路易斯、维克多、裕金和道姆兄弟。艺术家爱弥尔・盖勒，是一位充满热情的植物学家，并自称是象征主义者。他的作品中常常反映出他对植物和自然的热爱以及他在这方面的广博知识，他的装饰主题是植物和昆虫的造型，他还创办了南希工业艺术联盟学校。正是因为他的努力，“南希学派”成为了法国的另一个新艺术中心。
　　在建筑和室内设计方面：建筑方面的新艺术风格主要是由吉马德设计的地铁站体现出来的。那些装饰着弯曲的、类似植物图案的巴黎地铁站很好地把美观和实用结合起来，至今仍然是巴黎繁华街头一道美丽的景观。室内设计方面是盖勒设计的细木镶嵌家具、拉里克的玻璃制品、女性主题设计、设计大师罗杰搭隆的设计等。玻璃制造使南希学派的设计家们找到了一个可以展示惊人表现力的领域，陶艺家、玻璃创作家们起了极其重要的带头作用。他们之中的代表人物有：南希学派的爱弥尔・盖勒、巴黎派的伍詹奴・卢索等。南希学派涌现了一批出色的设计家，是法国新艺术运动的一部分。
　　
　　四、法国南希学派的设计活动分析
　　法国的南希学派是在当时英国“工艺美术运动”、法国的绘画艺术变革等影响下形成的一个有自己独特风格的设计流派，是新艺术运动的重要组成部分，是新时期社会意识的反映，集中代表了新艺术运动时期的设计风格，是设计艺术家们主体设计意识的自我觉醒。他们在当时纷繁嘈杂的艺术流派派生的时期，能根据自身的实际情况，形成有自己地方设计特色的设计风格。本质上说，那一时期的设计师们还是在设计产品的形式上做各种装饰、修饰，形成一种完全流于表面化的装饰行为，难怪后来的现代主义运动的倡导者沙利文说：“形式一定要服从功能。”南希学派的设计家们在对以往的设计理念的逐渐变革中形成了折中的、唯美的、装饰的设计风格，也是当时社会审美情趣的结果。南希学派以地方性为特点的设计风格体现了设计活动的地域性、个人性、时代性。与英国的“手工艺运动”不同的是，他们对工业社会中出现的新材料的接纳也体现了新艺术运动的另一个特点，也使新艺术运动成为向现代艺术过渡的一个中间阶段。
　　
　　结语
　　新艺术运动时期，法国巴黎是世界艺术中心，艺术活动、艺术流派非常活跃，当时南希学派的设计理念、设计形式以及设计风格，几乎就是新艺术运动艺术变革的总体体现。南希学派的设计活动以及它对新形式、新材料的运用，对以后出现的现代艺术设计有深远的影响。
　　注释：
　　①王受之.世界现代设计史[M]，中国青年出版社，2002年.
　　②杨先艺.设计艺术历程[M]，人民美术出版社，2004年.
　　③张孟常.设计概论新编[M].上海人民美术出版社，2009年.
　　参考文献：
　　[1]派尔著.世界室内设计史[M].刘先觉，陈宇琳等译，中国建筑工业出版社，2003年.
　　[2]王雅儒编著.工业设计史[M]，中国建筑工业出版社，2005年.
　　作者系武汉理工大学在职博士，沈阳师范大学美术与设计学院教师
　　（责任编辑：鞠向玲）

转载注明来源:https://www.xzbu.com/9/view-9413355.htm