《水墨园林》教学案例及点评

来源:用户上传      作者: 朱家澄

　　一、教材分析
　　
　　《水墨园林》是苏少版《美术》第12册的教学内容。教材精选了著名画家李可染的两幅《谐趣园》，一幅是对景
　　写生，一幅是据写生重新创作。都是为了表现颐和园湖外有湖、园中有园的和谐之趣。对景写生，以概括的方法有机地表现了客观对象的特征，构图清晰；水墨创作则运用水墨画的技法，更为集中地体现了水墨作品的凝练、厚重的特点。除名家作品外，教材还选取了两幅学生作品，上幅墨色与粉色相互配合，既展示了一种生机勃勃的景象，又给人一种悠然闲趣的韵味；下幅长于写生，墨色丰富，古木苍劲，配以小桥流水，游廊画轩，别有一番迷人的韵致。从而，为我们提供了雅俗共赏的情景。（点评：教材分析，是教师确定教学目标的前提，也是学生整体感知教材的基础。因此，教师要从内容和形式的结合上对教材作出适当的分析，帮助学生理解教材，促进学生知识建构。）
　　
　　二、教学目标
　　
　　（一）初步了解中国水墨画的艺术特点；（二）学生运用水墨的视觉语言，提炼，取舍，创作一幅“水墨园林”；(三)学习和继承中国古代文化艺术的优良传统，增强学生“爱我中华”的自豪感。
　　
　　三、教学过程
　　
　　㈠课前准备：学生准备水墨画工具材料，以及有关园林图片资料；教师准备相关课件和有关资料。
　　㈡基本思路：
　　⒈欣赏导入：以多媒体展示中国四大名园（颐和园、拙政园、留园、避暑山庄）和苏州园林（沧浪亭、狮子林等）相关景点，突显中国园林的一般特征：理水、叠山、花木、建筑。
　　⒉互动交流：⑴中国园林的主要特征是什么？⑵你能说出苏州园林的共同特点吗？
　　⒊教材透视。⑴画家李可染的两幅画《谐趣园》，那一幅是素描写生，那一幅是水墨创作？⑵说一说两幅画的明显区别是什么？教师归纳：素描写生显得细腻真切，树木、假山勾画了了，亭台楼阁设色分明，而水墨画用笔凝练，重墨剪影，气氛浓郁。（点评：作品描绘的对象是园林建筑。园林建筑是中国建筑之珍品。它具有极高的艺术价值。因此，从欣赏入手，让学生感知中国园林的特点，这既有助于激发学生的民族自豪感，又有助于打开学生的创作思路。）
　　⒋思维引导。⑴理论看点：中国画构图中的重要法则之一是“取舍”。无论是素描写生，还是水墨创作，都有一个主观取舍的问题。所谓“取舍”，即作者对所描写的对象，从创作的意图出发，通过对整体和局部的分析，进行材料上的选择，立意上的提炼。画家李可染的两幅画《谐趣园》，是从大处着眼、取舍精当的杰作。它突出地表现了颐和园“湖外有湖，园中有园”的整体风格。可见，去，要取主要的；舍，要舍杂乱无用的。⑵角度指点：要注意角度的选择。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，说的就是角度的不同，观察的结果也有所不同。因此，捕捉对象的特征，调整观察的角度，在绘画中显得至关重要。以校园某一景点为例，略作启发。⑶技法示范：教师示范“水墨园林”。①起稿。用铅笔画底稿，不必画得过细，以免画面杂乱。②勾墨线。画出近景的亭子和长廊，勾线一笔就是一笔，有提有顿，表现出粗细变化：近景线条略粗，墨线略重；远景线条宜细，墨线相对轻浅。③ 皴擦。皴出假山的结构，以增强树和山石的质感。擦时笔不能湿，墨色不能过皴。④点染。点，即点苔。包括近景的花草、中景的灌木及远景的树木。染，即渲染，指染墨。（点评：美术教学是一种直观的形象教学。因此，教师要根据教学的需要，扎实有效地开展示范教学。这里，笔者主要采用的是分解式示范的方法，将水墨画的基本技法渗透于具体的教学过程之中，引导学生建立完整的认知图式。可见，只有重视教师在教学中的主导作用，学生的主体作用才能得到充分发挥。）⑷学生作画练习。学生根据收集的园林图片，立意构思，进行水墨创作。创作中，特别要注意合理取舍，体现宾主关系。(点评：在教学准备阶段，可因地制宜，由教师带领学生欣赏附近的园林或公园，引导学生畅谈观感，在加强视觉感受的同时，加强心理感受。还可以让学生选择喜欢的园林景物，画一幅铅笔写生，目的在于，为学生自主创作“水墨园林”积累更为丰富的素材。)⑸学习评价：①结合自己的作品，谈谈取舍和提炼的体会。②将自己的作品与他人的作品比一比，谈谈运用水墨视觉语言的体会。③观赏中国水墨园林作品，你有什么收获？（点评：“学习评价”既有利于促进学生的学习反思，又有利于进一步完善学生的认识结构。评价，可以采用自评、互评以及教师评议相结合的方法，使评价体现自主性、互补性和激励性的特点。）
　　 责任编辑王波

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