西洲一曲相思深

来源:用户上传      作者: 刘　晶

　　《西洲曲》可谓是中国诗歌史上的“言情之绝唱”。全文以“忆――寄――望――梦”为序，描写了一位少女从初春到深秋，从现实到梦境，对钟爱之人的苦苦思念。诗中用不同的景物描写，表明季节的更替，随着季节的变化，展示了人物不同的活动，各种感情也随之自然地流露出来。景，描绘得细腻清新；情，抒发得真挚委婉。全诗洋溢着浓厚的生活气息和鲜明的感情色彩。表现出鲜明的民族特色和纯熟的表现技巧。谱写了一曲南北朝时期青年女子追求自由恋爱的情歌。
　　“忆梅下西洲，折梅寄江北”。江南三月，芳菲满眼，一个“忆”字道出了西洲之上梅花开放时两人热恋幽会的一段往事，那“梅”就是女主人公爱情的寄托。因而“忆”犹未足，还要亲自“下”西洲，到了西洲光是观赏一番还是不够，还要“折”下来“寄”到江北去。此处诗中连用了“忆”“下”“折”“寄”四个动词，动作连贯，节奏明快。把女主人公那炙热、纯洁而又微妙的相思之情描写得声情摇曳，给人一种色彩鲜明而又情意绵绵的感觉。
　　如此多情的女子该有着怎样的形象?“单衫杏子红，双髻鸦雏色”，诗人在此没有写她的相貌和体态，只是描写了她杏红色的单衫及又黑又亮的发髻。但是，透过这热情奔放的“杏子红”和稚嫩秀美的“鸦雏色”，我们已经看到了她的体态、衣着，甚至她的音容笑貌都已跃然纸上。如果说这一句只是静止地描绘了女子的外在形象，那么，以下则是在行动中、景物里去展现她的内心世界：
　　“西洲在何处，两桨桥头渡。日暮伯劳飞，风吹鸟臼树。树下即门前，门中露翠钿。”在这个仲夏的黄昏里，离自己只有“两桨桥头”距离的心上人迟迟没有出现，寂寞的伯劳鸟在乌臼树周围上下翻飞，鸟儿的鸣叫声音、树叶被风吹动的声音都使她以为是门外有人，喜出望外地走出门外，垂头丧气地返回门内。几番失望之后，只好直接站在门后向外张望，头上的饰物都从门缝里露了出来。这里把女主人公不加掩饰的爱情，表现得开放率直、真挚勇敢，在写法上与《关雎》、《兼葭》有异曲同工之妙。
　　“开门郎不至，出门采红莲”，苦苦等待的“他”始终没有出现，这失望沮丧的心情该如何排解呢?正所谓“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”。万般无奈之下，她只有出门采莲，希望在热闹欢快的劳动中摆脱愁绪。
　　“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。置莲怀袖中，莲心彻底红”。这六句总写女子的采莲活动。采莲也许是她平时最喜爱的劳动吧，但今日在这个深秋的南塘采莲，却没有了往日的欢快。一样的地点、一样的景物、一样的人却有着不一样的心情，那“人面不知何处去，‘莲花’依旧笑‘秋’风”的惆怅，在这六个往复重叠的充满灵性的“莲”字里，一点一点地堆积，一点一点地放大，映出的是一个满怀爱“恋”的深情的脸庞。
　　出门采莲，本意是为了排遣愁绪，不想触景伤情，女子无奈地仰天叹息：“忆郎郎不至，仰首望飞鸿。鸿飞满西洲，望郎上青楼，楼高望不见，尽日栏杆头。栏杆十二曲，垂手明如玉。”这八句就写一个“望”字，先是仰酋望，把思念寄托给鸿雁，希望鸿雁能为她传恃；鸿雁飞走了，她又登上高楼翘首眺望，一直望到日尽栏杆，双手把栏杆摸遍也望不到心上人的归来，“垂手”的动作，生动而贴切地暗示出她焦炙与无可奈何的心情。读到这里，我们可以体会得到她“过尽千帆皆不是，余晖脉脉水悠悠，肠断白颦洲”的伤心。
　　“卷帘天自高，海水遥空绿。”这两句紧承上句，怎么也望不到心上人的她觉得也许是帘子挡住了自己的视线，卷起帘子，但见夜空“自高”，不关人事；海水“空绿”，不寄幽情，它们好像都无情无意地把女子抛开了。这两句十分真实地表现了主人公极度失望后无处诉说的痛苦心情。
　　“海水梦悠悠，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲。”海水悠悠，渺远无边，现实如此，梦境亦是如此。“梦悠悠”三字既是海空景物的实况，又是女主人公如痴如醉、朦胧渺茫的内心写照。虽然她在长时间的等待里渐生失望，但失望的痛苦反倒使她更加体贴对方，由自己的痛苦推想到“君愁我亦愁”，所以爱得炙热的她对爱情并没有失去信心，毅然把自己的心意拜托给南风，请它把梦中的爱人吹向西洲，让他们在梦中相会吧!最后两句可谓隽永之至，以有尽之言写出了无穷之意，并与起句“忆梅下西洲。折梅寄江北”遥相呼应。
　　民歌《西洲曲》不仅感情真挚，而且形式优美，基本上四句一换韵，全诗意像是由几首五言绝句连缀而成。但语语相成，段段相绾，首尾相顾，浑然成篇。换韵处往往用“钩句”承接，形成反复回环，余味无尽的情韵。诗中多用重字，如用了四个“门”，七个“莲”字，以着意渲染缠绵的情思。同时这首诗也采用了谐音双关的手法，如“莲”谐“恋”，“清如水”说其情纯洁如清水，“彻底红”说其爱得极为热烈。这些特点使得诗歌显得清新活泼却不失含蓄委婉，不愧为南朝乐府诗歌中一曲脍炙人口的佳作。

转载注明来源:https://www.xzbu.com/9/view-949768.htm