中国画构图浅谈
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作者: 李 强
摘要: 中国画的构图有其自己的特殊规律,随着时代的发展,现代中国画构图虽然加入了一些西方的一些绘画构图因素。构图形式的多样化。了解和把握好“中国画”的内涵,构图的新颖性和多样性将会越发成熟。
关键词: 中国画构图
构图,就是将形象在画面上组织起来,加以安排,加以艺术的条理化。中国画向来讲究构图,南齐谢赫“六法论”中提出的“经营位置”即是构图。构图又名章法,或称布局,也称“置陈布势”。
《中国画论》(周积寅著,2005年7月编,1版)中写道:“经营位置”在“六法”中极为重要,唐・张彦远认为这是“画之总要”,明・李日华说“大都画法以布局意象为第一”,清・邹一桂也说“以六法言,学以经营为第
一”。中国画的构图讲究立意定景,要求在画面上“远则取其势,近则取其质”,根据画面的需要,运用实际,呼应、开合、露藏、繁简、疏密、虚实、参差等对立统一法则来布置章法,并能巧妙地处理画面的空间,使无画处皆为妙境。
中国画的构图有其特殊规律,因为中国画在观察方法和表达方法的特殊性,加上本民族长期的风尚和人民的生活、欣赏、习惯直接关系到中国画的构图,宋代郭熙提出了“三远论”即:平远、高远、深远。清・方薰《山静居画论》提出:“凡作画者多空心笔墨,而于章法位置往往忽之,不知古人丘壑生发不已,时出新意,别开生面,皆胸中先成章法,位置之妙之。一如作文在立意布局,新警乃佳,不然缀辞徙工,不过陈言而已。”现代画家在构图上也提出了自己的见解。如“展纸作画章法第一,位置经营如着围棋,下子格格,皆可以落,格格可落切勿乱迷;素纸也可以处落墨,切忌不可胡乱抒笔。”棋有棋路,画有画风,一笔失当如棋局败。(王树村《民间画诀选辑・章法》,见美术1961年第六期)构图中的线条在秦汉时期成为造型的主要手段,如画像石像砖、木版画、漆画、帛画、墓室壁画等,都是以线造型的。《人物龙凤图》是毛笔在丝绢上勾画的,可以说是最早的白描人物构图作品,该画面人物造型简洁生动,墨线用笔流畅挺拔,线条纹饰经过精心刻画。总体说这时期线条还较稚拙,不够成熟。
一、中国画构图的特点
根据古代和现代画长期的经验积累,现在中国的构图日趋明显和成熟,形成了具有自己特定的构图方式。主要体现在以下几个方面:
1.取舍。没有取,画不能立形,谈不到构图;没有舍,眉毛胡子一把抓,什么都画不上,即无宾主之分,又无轻重,大小的处理,便没有章法而言。黄宾虹说:“对景画,要懂得舍字;追写物状,要懂得取字。舍取不由人,舍取可由人。”
2.定宾主之位。一幅画,要有一个主体。主体是画中最主要的形象。有了主,还要有宾的陪伴(陪衬),陪伴便是宾。元・汤庄在《画鉴》中说:“画有宾有主,不可使宾胜主。”
3.立远近大小之形。宾主既定,就要考虑形象因透视关系而产生大小不等的形状。宋・李成说:“凡画山水,先立宾主之位,次定远近之形。”(《山水诀》)
4.取势与写势。所谓“势”,“此是往来顺逆”,是一种形象的运动感。在形象上,势有欲高者,有欲下者,有仰视,俯视,也有奔腾以跃之势。顾恺之称构图为“置陈布势”,就说明了势在对象的表面,是对象生动而有节奏的形式感。
5.呼与应。画中的“呼其应”,简言之便是画中的形象,得到前后左右的关联。民间画画称“呼应”为“顾盼”。呼应有画内呼应和画外呼应。在绘画中,呼应不仅是内容,即在形式上也存在。如墨与墨,色与色之间的呼应。
6.大空与小空。中国非常讲究空白,空白直接关系到形象在画面上的安排。“挂一漏万”即说明了“留空白”在中国画艺术表现上特殊聪明的办法。
7.黑与白,虚与实,两者既对立又统一。清・秦祖永《桐阳画诀》写道:“章法位置总要灵气往来,不可窒塞,大约左虚右实,右虚左实,布景一定之法,有变化错综,各随人心。”
8.疏与密,松与紧。画忌平,忘齐忌均。有疏有密就打破平均,松与紧,一是指用笔用墨的松紧与紧凑;一是指形象在画面上密集与疏散。
9.繁简。“繁中置简,静与生奇”。(明・沈周绂《江山渔色图》卷)
10.纵横与参差。画有一竖一横:横者以竖者破之,竖者以横者破之,便无一顺之弊(清・华翼纶《话说》)。高下参差,石之灵者出自天成(清・沈宋骞《芥舟学画编》卷四)。
11.动静与奇正,山本静也,水流则动。水本动也入画则静。(清・迮朗《绘事雕虫》)。图意奇奥,当以平之笔达文;图意平淡,当以别趣谈之。所谓化腐朽为神态笑。(清・云薰《山静居画论》)。
12.边角的处理。
二、中国画构图的发展
以上谈的中国画的特点,主要是指传统的中国画而言,但这些特点,随着时代的前进。艺术内容和形式也随之更新,并不断地发生变化。特别是“五四”之后,西洋画大量涌入,中国画以自己宽阔的胸怀,吸收了不少西方艺术的技巧,丰富了中国画的表现力。但是,不管变化如何,中国画传统的民族的基本特征不能丢掉,中国画的优良传统应该保持并发扬光大,因为中国画在世界美术领域中自成独特的体系,它在世界美术万花齐放,千壑争流的艺术花园中独放异彩。中国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶,是我们民族的宝贵财富。
新中国成立以后,随着面向现实生活的风气盛行,画家开始表现时代的脉搏。西方定实技巧和写生速写的引入,提高了我国绘画的造型能力。画家开始摆脱前人粉本,刷新了中国画构图的面貌。
随着改革开放和画家心态的开放,西方现代艺术的引进,中国画兼收并蓄,画家不仅从唐宋绘画、楚汉帛画中汲取营养,而且从西方绘画大师的作品中进行借鉴,使中国画构图无论在设计,创意、还是对线条的运用上都产生了巨大的影响。线条的形式美感有了进一步的加强,线条的表现形式呈现出多样化。
构图,传统绘画中称为章法,现代绘画中称为构成,新老观念虽有不同,但基本含义还是共通的。人生活在时间与空间之中,现实世界的时间是流逝的、无限的,空间是三维立体的,无边无界的;而人的创造物――绘画,就时间而言是凝固的、有限的,就空间而言是二维平面的,有边界的。这两者是如此的截然不同,却又有着最密切的对应联系。所谓构图,就是将无限的立体结构转换成有限的平面结构。这种转换过程,本质上是一个创造过程。尤其是现代绘画,这种转换以纯粹创造的外表显示出来,生活与艺术之间的联系就更为抽象了。
随着时代的发展,现代中国画构图虽然加入了一些西方的绘画构图和设计因素,但是万变不离其宗,中国画有其自己的文化、精神和民族特色,构图形式的多样化还是脱离不了以上的构图法则。只有深刻了解和把握好“中国画”的内涵,相信中国画构图的新颖性和多样性才会越来越多,越来越好。
参考文献:
[1]周积寅.中国画论集要.江苏美术出版社,1995.7.1.
[2]李子侯.工笔人物画.江美术学院出版社,1988.5.2.
[3]中国美术学院美术史系中国美术教研室.国美术史.高等教育出版1990.5.1.
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