化蛹成《蝶》：音乐剧的中国原创

来源:用户上传      作者: 倪　骏

　　倪 骏
　　中央戏剧学院
　　电影电视系副教授 博士
　　
　　音乐剧向来是我最爱看的一类戏｡还记得到中戏看的第一场戏就是95音乐剧班从日本取经带回来的《想变成人的猫》,后来陆陆续续又看了好多国内国外的音乐剧――百老汇的,伦敦西区的,首尔戏剧一条街的……发现国内的音乐剧确实任重道远!
　　什么是音乐剧?简而言之,就是将戏剧､舞蹈､音乐､诗歌通过不同的途径混合起来的艺术样式,也可以说,古典音乐和通俗表演是音乐剧的亲生父母｡一般认为音乐剧来自英国喜歌剧或歌谣歌剧,又称“音乐喜剧”｡19世纪后半期,施特劳斯使俗音乐登上了大雅之堂,备受中产阶级的热爱｡法国的轻歌剧被奥芬巴赫发扬成一种大众娱乐形式,英国的轻歌剧也成为维多利亚时期嘲弄讽刺之社会喜剧｡这些轻歌剧的音乐轻松活泼,为以后的音乐剧指明了一条路｡相对于大雅之堂的剧场,欧洲的杂耍剧院为音乐剧的诞生提供了更为活泼热闹的表演空间｡从杂技到短剧,从魔术到马戏,从歌手到坎坎舞女郎,这类世俗的､甚至一度被禁止的舞台表演在欧洲的歌舞厅里都非常流行｡在美国,黑人表演和白人模仿黑人的表演戏､滑稽剧一直深受欢迎,它们带给音乐剧更多的亲和力,使之逐渐融合成百老汇音乐剧｡
　　百老汇音乐剧是美国文化历史的缩影｡格什温兄弟创作的音乐剧《引吭而歌》智慧地讽刺了时代政治,获得了普利策奖,成为第一次获此殊荣的音乐喜剧｡随着时代的发展,出现了一批音乐剧,如《安妮,拿起你的枪》､《吻我,凯特》､《红男绿女》,还有改编自萧伯纳作品的《窈窕淑女》,而现代“罗密欧与朱丽叶”演绎的《西区故事》在伯恩斯坦的音乐和罗宾斯的舞蹈中家喻户晓｡理查德・罗杰斯和奥斯卡・汉姆斯特恩二世是音乐剧史上的黄金搭档,创作了《音乐之声》､《国王与我》､《俄克拉何马》､《南太平洋》等作品,其中《南太平洋》获得了1950年的普利策奖｡1968年,盖尔特・马克德莫特创作的《毛发》引发了“摇滚音乐剧”新潮,并给音乐剧带来了音乐秀风潮｡
　　美国的强势横扫整个世界,与纽约百老汇同为音乐剧重镇的英国伦敦西区自然不是滋味｡上世纪六七十年代后,伦敦西区开始与百老汇分庭抗礼｡1963年,被誉为“英国现代音乐剧之父”的巴特创作了《奥里弗》,掀起了与百老汇的首轮大战｡70年代,著名英国音乐剧大师韦伯和莱斯的天才创作开创了音乐剧的新纪元｡四大名剧《猫》､《歌剧院的幽灵》､《悲惨世界》､《西贡小姐》全是在伦敦首演｡这些音乐剧题材深刻,制作严谨,力挽狂澜地把音乐剧从大腿舞的水准推到了艺术的境界｡
　　法国人勋伯格是一颗异军突起的新星｡他的《悲惨世界》与《西贡小姐》造就了音乐剧界最感伤迷人的音乐,传达了一份真诚的人文关怀,使音乐既触动人类的情感,又不沦为靡靡之音｡
　　20世纪8O年代后,音乐剧走向“巨型音乐剧”时代｡韦伯与勋伯格的大成本剧作如果没有精心的策划与制作,也是很难招揽观众走进剧院的｡相较于他们的大制作,美国的桑德汉姆常常被人忽略,他同样也是当代具有影响力的全才｡他所创作的作品直指人们深不可测的心灵状态,似乎成为未来音乐剧走向的指标｡
　　说远了,还是说回《蝶》｡这出“世界级中国音乐剧”确实有点世界级的意思:“中国音乐剧第一人李盾统领;著名剧作家关山十年磨砺全新诠释‘梁祝’;最具影响力的华人作曲家三宝为全剧谱曲;国际重量级音乐剧导演吉勒・马呜执导;世界经典音乐剧《巴黎圣母院》原班主创加盟;重金聘请国际上最权威的音乐剧医生把脉每一个细节;美轮美奂､震撼心灵｡《蝶》,历经十年,斥资四千万,终于破茧成蝶!”这是《蝶》的宣传语!
　　《蝶》取材于中国人家喻户晓的梁祝爱情故事,然而它只保留了其浪漫唯美的爱情神韵,在故事情节上进行了大胆的改编:梁山伯(由著名歌星沙宝亮扮演)是一个桀骜不驯的流浪诗人,而祝英台则变成了渴望变成人､获得爱情的“蝶人”,充满后现代意味的重新解读让观众有一种耳目一新的感觉｡在创作过程中,中西方的文化差异给主创人员带来了思想上的激烈碰撞和最终的融合｡
　　9月11日,《蝶》在北京保利剧院展开全球首演,拉开世界巡演的序幕｡这只破茧而出的《蝶》拥有太多令人目眩神迷的光芒｡在观看中远离现实世界,哪怕到世界尽头――这大概是我爱看这出戏的重要原因吧!

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