服装表演中的时尚审美追求

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　　摘 要 我们曾推崇的时尚是流行于大部分人的生活之中，然而现如今的时尚已经趋向于更多的是抽象化，大多数人无法理解的理念，虽然设计师更想表达出这个社会的反映与这个社会的现状，但往往却不被大众老百姓所接受。
　　关键词 审美追求 时尚潮流 风格
　　中图分类号：J523 文献标识码：A
　　1设计师的时尚理念
　　时尚一直以来都是时代的产物。同时需要在一个更加广阔的文化背景中。背景包括。不同的审美方式和社会阅历，且不断变化的社会潮流和理念。时代发展和经济政治动荡对时装趋势产生的影响。
　　许多年来，一部分设计师，他们的作品别具风格，趋于抽象，难以归类。他们在不断尝试新的时尚风格，更替设计理念。也就是说，打破传统，粉碎，成套格局设计出了那种在曾经不被承认时装作品的服装。是当代先锋派设计师。
　　人们总是把习惯性将世界时装大师与离奇的怪诞的作品相结合。因为它与国际服装行业权威机构所标榜的宗旨，以及大众审美观念精神大相径庭。则高超的文化艺术鉴赏力和持续稳定发展的技术水准，是大师称号不可或缺的资质。一件非常成功的作品，尤其是具有经典意义，且带动时尚潮流的作品，他的细微处理极其重要。其中也要服从总体关系和大众时尚感受。设计师的作品，无论从构思，面料，色彩理念，剪裁修改，都不能被忽视。在作品的任何一部分，都具有独一无二的价值。结构都代表了设计师所蕴藏的意义，表达的不只是单一的服装，更多的是需要传递此时此情所能焕发出的感情。如巴兰夏家的外套，运用简洁的剪裁和具有诱人的舒适的面料质感，以极其朴素干净的色调，显然代表了一种单纯和干练果断的时装设计大师的品格。这些外套的成型是一种严谨理念的呈现，一些所谓复杂，看似设计成败的关键，其实是一种很自然的选择，不同的设计师在选择面料时，也融入了不同的感情元素，有些喜欢柔软具有流动性的面料，有些却也喜欢严肃硬朗，具有棱体的面料，无疑，这都是设计师在表达自身理念与情感所用的方式。
　　2中国潮流服饰基础发展
　　在这里，我想先从当代中国服饰潮流入手，以中国历史为背景，较完整的比较当代中国服饰设计成长历程。在新中国成立前，裁缝分为两个派系。一个是中式裁缝，一个是西式裁缝。二者区别在于省道分割线，还有一些裁剪方面的术语。当时的中国，主要盛行的传统服饰是马褂与旗袍，当后期打开国门，引进了西方国家技术和理念，并且，一部分海外商人从事着裁缝生意，并传授中国裁缝西式服装的剪裁技术。这样便影响到了中式裁缝在手工艺术上的整体特征。传统的中式旗袍，从旗人骑马时穿的直线形褂袍，演变成合体的现代旗袍，就是一个很好的例证。
　　因为来自海外的商人，也有许多去国外留学或者工作的年轻人，带回了西方的生活方式与习惯，从而也就影响了当时中国的生活方式，许多年轻人放弃了原来的长袍马褂，从而改穿西式服装。这便是中国潮流向前的第一步。继而也就有了中国第一批设计师与时装公司。同时也作为时装的重要的领导者。可以说是一个引领当时全国时尚潮流的发展方向。
　　相比20世纪60年代和70年代，20世纪的80年代，人们穿着趋势已经开放。但对于时尚潮流的资讯也是非常有限的。许多创新的年轻人，通常从服装杂志和电影里寻找时尚的元素和创新。只有极少部分人穿着时髦开放，大多数人依然穿着朴素。当时第一批模特是从当地纺织厂的女工里所挑选出来的。同时，时装表演早期只限于内部专业人士观看，那时候还不被作为流动时尚趋势所承认，不过随着时代的发展，时装表演慢慢也就成为了中国大小饭店，餐厅，酒吧，与唱歌跳舞同级的娱乐节目。人们那时候一直把时装模特叫做时装表演队，称其时装秀，为时装表演。
　　1988年8月。滨海城市大连举办了中国第一届服装节。这是中国官方首次高调的将时尚作为一种现代生活方式引入了百姓的生活。这虽是新中国最早的服装节。但现在的发展趋势来看，已经不如北京和上海的时装周。然而，作为中国改革开放后第一个举办服装节的城市，大连依然在中国服装发展史上留下了值得纪念的印记。继服装节举办成功之后，中国慢慢的引进了越来越多的国际服装服饰博览会。中国服装研究中心，中国国际贸易中心，中国纺织进出口公司联合主办，法国女装与男装协会，国际羊毛局与香港贸易发展局协会，在北京首次举办了中国国际服装服饰博览会。中国向世界展示了，中国的服装，也靠近了世界和国际的脚步。同时，中国也出现了一线的服装院校的老师。这些老师在中国服装行业具有重要的影响力。1995年上海继大连与北京之后，也启动了上海国际服装文化节，主要包括中华杯服装设计大赛，模特大赛及相关论坛活动，相对于兄弟杯注重设计的现代感与创意感，中华杯更加注重的是服装设计中的创意与实用性的相互平衡。时装周举办的越来越成功，同时中国时装周也延伸到模特，时尚摄影，媒体编辑，服装企业等类别，现如今，各地的时装周已经成为推广设计师及设计品牌的重要平台，从而可以看出，从加工中心到自主品牌设计文字的变更，也标志着中国服装业正走向走向国际化，专业化和商业化的道路。
　　3当代社会时尚追求
　　现如今已是21世纪成长于20世纪80年代的第一代设计师中，绝大多数人已经逐步退出舞台，但依然有少数的人坚持着对这个舞台上的梦想与奋斗。同时生于20世纪60年代末与70年代的第二代年轻设计师，正在迅速成长，与第一代设计师相比，第二代设计师更加专注于自有的品牌建设。尽管他们年龄尚轻，缺少阅历，但依中国国力的发展，以及年轻人追求自由创新的精神，或许他们的未来会有更广阔的前景发展。中国现在所面临的并不是仅仅针对中国市场的问题，而是全球化的问题，我们现在的生活更多的还是国际品牌的普及，对于自家品牌的普及还是很少。虽然中国也有一大批年轻的设计师，但是对于国企品牌的理念依然存在于局限，没有创新。我们所希望的是中国设计师摆脱包袱，勇于创新，也能造就出一种魄力。
　　我国服装界缺乏对国际通用服装基础理论的技术与作为，深入细致的研究和客观正面宣传，以至于国家的服装处在一个停滞的状态，服装教育和研究性机构，还往往在为生存奔波。许多设计师有好的灵感与想法，却无法被发现与挖掘。甚至有些表现出功利主义倾向。尤其是对服装社会人文科学的研究，更是软弱的无力，始终没有一个像样的成果与完整的理论体系。诸多名人如何装扮的前卫派儿，大把大把的将金钱投入时装的顶尖作品，甚至对于朋克嘻哈，同性恋等之类的流行大于宣传与推崇。观望，现如今中国服装业的发展，国际时尚大牌，也正在用实际行动表示对中国设计师能力的认可。国外企业更多的引进了中国设计师。我们所看到的整体环境，已经为设计师提供了前所未有的大好时机，然而从更现实的角度来看，中国的设计服装依然处在一个低落的状态，还面临著巨大的挑战。由于资本游戏的盛行，资本现在已经无所不在，当资本凌驾于设计之上，设计师还有多少的自由创作与空间呢？在其他国家，还有众多设计师的品牌，满足于市场本土的扩展，至少他们从未像我们这样急于向国际证明自己。我们所需要的就是走好眼前的每一步，过好眼前的每一天，踏实前行，一步一个脚印，坚持不懈，总有一天会看到属于自己国家的时尚曙光。
　　现如今的审美趋向远离人们的生活。我们曾推崇的时尚是流行于大部分人的生活之中，然而现如今的时尚已经趋向于更多的是抽象化，大多数人无法理解的理念，虽然设计师更想表达出这个社会的反映与这个社会的现状。但往往却不被大众老百姓所接受。所以我们更多希望的是，在表现出社会现状的同时，也能亲近于人群之中。人们有时装追求理念是好的发展，但更多的是需要被大众所接受的时装理念，并不能为了宣传某些不切实际的想法而强行灌输，我们所应该做的是如何将社会大众与设计师的创新思想相结合，更加使时装业进一步向好的趋势发展，让时装融入到每一个人，潮流带动的更是一个国家的进步，如今的我们眼光不仅仅再局限，新的血液注入让我们更充满活力！
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