中国传统音乐元素在校园原创音乐作品中的运用

来源:用户上传      作者:

　　【摘要】作为大学校园文化建设的有效载体，校园音乐作品的创作有着一定的特殊性。在大力提倡“文化自信”的今天，如何将中国传统音乐元素有机融入到校园师生广泛传播的音乐作品中是个值得思考的问题。标题交响乐《京华兴学颂》通过旋律、节奏、音色等多种形式，将中国传统音乐元素有机地融入在交响乐的创作中，进行了一次有意义的实践探索。
　　【关键词】中国传统音乐元素；校园原创音乐；交响乐创作；京华兴学颂
　　【中图分类号】J605 【文献标识码】A
　　中国传统音乐历史悠久，是中华民族值得继承的宝贵财富。改革开放至今，中国音乐的发展与变化伴随着世界音乐急速多元化发展的大潮流逐步突破创新。中国传统音乐也为中国当代音乐的发展奠定了坚实而有力的基础。作为大学校园文化建设的有效载体，校园音乐作品的创作有着一定的特殊性。在大力提倡“文化自信”的今天，如何将中国传统音乐元素有机融入到校园师生广泛传播的音乐作品中是个值得思考的问题。
　　标题交响乐《京华兴学颂》，是2018年北京联合大学校园文化建设重点支持的项目。作品以纪念改革开放40周年为主题，以与改革开放同龄的北京联合大学为缩影，通过音乐的形式描写并记录了40年来北京高等教育的发展历程。分为《学知的殿堂》《青春的誓言》《奋进的脚步》《明日的舟舸》四个乐章。在创作过程中，作者将中国传统音乐元素有机地融入到交响乐的創作中，尝试从旋律、节奏、音色等方面有选择性地吸收中国传统音乐的特点。
　　一、旋律素材的运用
　　（一）主题旋律素材的选择
　　作为一部反映北京高校发展历程的校园原创作品，作品通过将北京传统音乐与西洋管弦乐队融合的方式，将中西音乐同时传递给校园师生。通过借鉴地域性较强、传唱度较高的民歌曲调，可以更好地拉近与听众的距离。因此，《京华兴学颂》在主题旋律素材的选择方面重点关注了北京传统民歌。在众多传统音乐元素中，最终选择北京民歌《水牛儿》。这是一首流行于北京、河北地区的民歌，也是许多孩子们都哼唱过的童谣。“水牛儿”指的是“蜗牛”，歌曲表现了雨后孩子们在湿漉漉的土地上抓蜗牛的欢快情景（见谱例1）。作品将北京民歌《水牛儿》的旋律作为主要音高素材，既符合整部作品的青春活力，又具有地域特点的北京味道。
　　（二）核心音程在主题旋律中的发展
　　整部作品的主题紧密围绕《水牛儿》中的核心音程发展。如谱例1所示，《水牛儿》的旋律起伏不大，以大二度、小三度音程为主，在连接处运用纯四度跳进。
　　第一乐章主题以民歌素材中大二度向上级进开始，三度跳进与二度级进相间进行，凝重深情的旋律构成“学知殿堂”主题（谱例2）。
　　第二乐章主题主要运用民歌素材中二度级进进行发展，三度跳进与四度跳进相间进行，轻盈欢快的旋律构成“青春梦想”主题（谱例3）。
　　第三乐章主题主要运用民歌素材中四度跳进进行发展，铿锵有力的旋律构成“奋进脚步”主题（谱例4）。
　　第四乐章主题运用民歌素材中三度音程的转位音程六度跳进进行发展，增强旋律起伏，真挚恢弘的旋律构成“明日舟舸”主题（谱例5）。
　　（三）旋律发展手法的运用
　　在我国不同的乐种、剧种、曲种的音乐中，有多样的曲调发展手法，主要包括“重复、换头、换尾、分裂、加花、加垛、加穗、承递”等手法。第四乐章“明日舟舸”主题运用了“承递”发展手法中“接字”的旋律发展手法。“接字”是指“后一句第一音与前一句结尾音相同（包括高低八度同音）的曲调发展手法，民间形象地称作‘鱼咬尾’。”[1]谱例6是第四乐章“明日舟舸”主题旋律。两个乐句采用“分-分-合”的发展方式。第一乐句分为两个乐节，之间通过bB音连接。第一乐句与第二乐句之间通过C音连接。两个乐句运用“鱼咬尾”的发展手法使音乐连贯顺畅、一气呵成。
　　二、节奏的运用
　　音乐离不开节奏。在戏曲音乐中，节奏更赋予音乐鲜明的地方特色。在第二乐章《青春的誓言》中，吸取了戏曲音乐中的节奏元素，将五声调式的旋律与戏曲音乐中附点节奏、切分节奏等常用节奏型融合，使第二乐章在音高旋律和节奏方面兼具民族韵味。
　　在戏曲音乐中，打击乐在戏曲舞台上得到普遍的应用。打击乐在戏曲演出中几乎贯穿整场演出，在戏剧性的导入、人物情绪的刻画、情节的推动等方面必不可少。第二乐章中吸取了戏曲音乐中打击乐的运用特点，将打击乐几乎贯穿于第二乐章来推动情绪的发展。同时，吸取戏曲音乐中打击乐过门的呈现方式，在第二乐章音乐的高潮处设计一段打击乐单独呈示的无固定音高乐段，将整个乐章推向高潮。
　　三、音色运用
　　（一）西洋乐器中国化模仿
　　1.管钟音色的使用
　　管钟是有音高的打击乐器，虽然在听觉上不是绝对准确的音高，但音色神秘庄严、清脆洪亮，是西洋管弦乐队中常用的打击乐器。在整部作品的中，运用管钟的音色模仿中国大型打击乐器编钟的音色，并将管钟音色作为主导音色，点缀在四个乐章中。
　　2.短笛音色的使用
　　短笛是西洋管弦乐队中音域最高的乐器，音色尖锐、富有穿透力，在管弦乐队中通常可以使整个乐队的音色更加透亮。在第二乐章中，将短笛作为一个重要的独奏乐器，运用短笛的中高音区吹奏北京民歌《水牛儿》的旋律片段，轻盈略带青涩的音色，模仿中国吹奏乐器竹笛的音色。
　　3.打击乐音色的使用
　　无论在西洋管弦乐队中，还是在中国民族管弦乐队中，打击乐都极具渲染音乐气氛的作用。在第二乐章中，将定音鼓、大鼓、小军鼓、对镲等打击乐作为一种混合音色，单独呈示一个打击乐乐段，模仿中国打击乐锣鼓乐的音色，富有激情又充满活力。
　　（二）单一旋律线条立体化
　　1.主调式混合音色处理
　　第二乐章中，将北京民歌《水牛儿》的单一旋律线条进行立体化处理。在音色上，运用双簧管独奏演奏主要旋律，运用弦乐队的纯音色演奏柱式和弦长音，通过双簧管独奏音色与弦乐队音色的混合音色，突出旋律音色与伴奏音色的主调式处理，使原本只有单音旋律的民歌变得丰富立体。
　　2.复调式纯音色处理
　　第二乐章中，将《水牛儿》旋律作为低声部进行复调化处理。在音色上，运用大提琴中低音区演奏民歌旋律，运用小提琴中高音区演奏与之对应的二声部复调旋律，通过大提琴与小提琴的纯音色将二声部融合在一起，又通过不同音区音色的对比突出复调式旋律，使原本的五声调式民歌变得多样。
　　四、结语
　　《京华兴学颂》是一部以校园为题材创作的标题交响乐作品，其中国传统音乐元素的有机融入，在听众中取得了良好的反响，成为通过交响乐作品向听众传播中国传统音乐元素的有益尝试。笔者认为，在校园原创音乐作品的创作实践中，既要关注中国传统音乐元素的运用，也要充分考虑题材的时代性，通过旋律、节奏、音色等多种形式将中国传统音乐元素有机地渗透在音乐中，才能更好地唱响新时代具有中国特色的校园原创音乐作品。因此，充分挖掘、运用中国传统音乐元素也将成为校园音乐作品的创作源泉。
　　参考文献
　　[1]杜亚雄，秦德祥.中国乐理[M].上海：上海音乐学院出版社，2007：248.
　　作者简介：姜芷若（1987—），女，吉林人，北京联合大学艺术学院教师，中国音乐学院博士，首都师范大学音乐学院博士后，研究方向：作曲及作曲技术理论、大学生美育教育。
转载注明来源:https://www.xzbu.com/1/view-14694175.htm