唢呐演奏技术的传承与发展研究

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　　【摘要】随着经济的发展、社会的不断进步，我国唢呐也在发展中不断地改造，并受到越来越多的人民大众的喜爱，成为我国最受欢迎的民族乐器之一。唢呐是我国著名的民间乐器之一，属于吹管乐器的一种，在我国各大区域广泛流传，由于其明亮的银色、高亢的音量深受群众热爱，常在地方性秧歌会、地方曲、吹歌会以及戏曲等演奏中使用。本文简要介绍了我国唢呐的起源，并分析了唢呐演奏的现状。
　　【关键词】唢呐演奏技术；技术传承；发展研究
　　【中图分类号】J621 【文献标识码】A
　　引言
　　唢呐作为一种独立的吹奏表演艺术，不仅具有艺术形式的外表，还可以通过自然和人文科学促进唢呐演奏不断地进化和发展。毋庸置疑，唢呐的吹奏技术属于自然科学的普遍研究范畴，唢呐的吹奏过程需要人体对乐器十足的把握和控制，演奏者利用自身的力度和速度促成合理的震动，促使唢呐发出优美、动听的声音。本文就如何对唢呐演奏技术进行传承和发展进行分析和研究，以供更好地保留我国唢呐这一非物质文化遗产。
　　一、我国唢呐演奏的起源和构造
　　（一）唢呐演奏的起源
　　唢呐演奏有着源远流长的历史，最初是在金、元时代的时候由波斯地区传入中国，直到明代时期，唢呐的演奏技术被录入了古书，并对其进行明确的记载。到了明代中后时期，唢呐被全国各地区广泛应用到地方戏曲的表演当中，而不同区域对唢呐的称呼也并不相同，如台外地区称唢呐为“鼓吹”，东北地区称唢呐为“喇叭”，而广东地区则称呼其为“八音”。经过上千年的发展，唢呐已经与我国多种传统文化不断地融合贯通，丰富了唢呐的演奏技巧，促使唢呐在我国各个区域广泛流传，现如今唢呐已经成为我国传统民间艺术的重要演奏乐器之一，深受我国民众的喜爱[1]。
　　（二）唢呐的整体构造介绍
　　虽然我国各个区域对唢呐的称呼各有不同，但实际上唢呐的构造却是大同小异的，唢呐主要由哨（唢呐的发音部件）、芯子（连接哨和杆的部件）、杆（即为管身）和喇叭口（俗称碗口）这四个重要的部分构成，而这四个部件材质的选择直接影响唢呐的发声效果。大多数地区都用芦苇制造哨，还有些区域利用麦秆来制哨，为了唢呐可以发出清脆、动听的乐音，这就要求我们对哨的长、宽、和厚度都要有严格的把控；芯子通常情况下都是用铜管制成的，铜管需要做成錐形，锥形的上下两端连接哨和杆，使唢呐的声音通过芯子传播出来，并将声音放大；杆通常由木质制成，浑厚的木制可以使唢呐的声波再次放大，并且更加宽洪、响亮；喇叭口由铜片制成，按在杆的下端，易于拆卸，其最主要的作用就是将唢呐所发出的乐音再次放大，使其更加悦耳动听。
　　二、唢呐的吹奏及演奏技巧
　　（一）唢呐吹奏技巧
　　唢呐的吹奏技巧包括循环呼吸法和丹田呼吸法。循环呼吸法需要演奏者经过严格、专业的吹奏训练，练就饱满的气息，自由循环地换气，才能更容易吹奏唢呐，一气呵成，进而达到良好的音乐效果[2]。由于循环呼吸法需要长时间的腹部强有力的控制呼吸，并用鼻子吸气、嘴巴呼气，所以，这种呼吸法通常应用在吹奏时间较长的曲目中；丹田呼吸法则重视通过小腹来控制呼气和吸气的速度，从而控制和把握自己的气息，满足所演奏曲目的需求。由此可见，要想掌握唢呐的吹奏技巧，就必须良好地把控呼吸方法。
　　（二）唢呐的演奏技巧
　　通过调查了解，我国唢呐演奏的技巧主要包括其颤音、齿颤音、指颤音和小臀颤音四种，不同地区的唢呐演奏着，会根据不同地域特征、异曲风情、民族特色和不同的演奏场景选择最适合的演奏技巧，以准确地通过唢呐演奏
　　三、我国唢呐演奏技术的传承和发展策略
　　（一）更新乐器的配置
　　我国地方及各唢呐演奏团体，应该跟上时代的进步，及时更新乐器的配置，不能再单一地演奏唢呐，应该结合大锣、苏钗、堂鼓和马锣等伴奏乐器，添加先进新颖的爵士鼓和热门的西洋管乐器对唢呐进行伴奏，多元化的乐器合奏、现代化的音响配置，再结合绚丽特色的演出服装，会呈现出一台壮观的舞台演出盛况，既传承了唢呐原滋原味的艺术形态，又创新发展了新的舞台艺术表演形式。
　　（二）提高唢呐演奏者的专业素质
　　随着社会的进步，我国越来越重视对非物质文化遗产的保护，唢呐作为深受民众喜爱的非物质文化遗产艺术之一，无论是唢呐吹奏技术还是演奏形式都受到广泛的重视。一些老艺术家对传统的唢呐曲目进行钻研，利用研究出来的心得结合先进、专业的音乐知识对学徒进行授课。更有一些唢呐演奏前辈云游四方，收集民间艺人的唢呐曲牌，细心整理、总结归纳，以供后辈唢呐爱好者进行学习。现代唢呐爱好者结合民间曲牌和现代演奏技巧和表演形式，重新诠释唢呐的优美乐感，演奏者在传承唢呐人一直以来的独特气质的同时，还融合了现代化气息，与现代民众拉近距离，使唢呐为更多的人喜爱。
　　（三）丰富唢呐表演的曲目
　　随着经济的发展，人们对精神文化的追求日益提高，热衷于唢呐演奏的人民群众也越来越多。为了满足人们不断提高的音乐欣赏水平及舞台形式的审美需求，演奏者应该根据演出场合、演出形式、演出对象不断地更换适合的演奏曲目，并且丰富演奏曲目目录，为大众提供更多的选择空间。演奏者应该敏锐地捕捉现代音乐潮流，在编曲和演奏形式上都应该不断突破经典，勇于创新。还可以结合网络热门的歌曲曲风，将传统的唢呐曲目进行串连，传承经典，创新演奏模式，带给观众一台耳目一新的舞台胜景。
　　（四）兴建唢呐艺术学校
　　唢呐作为兴起于民间，发扬于民间，服务于民众的音乐演奏形式，我国应该大力支持民间艺术学校的设立，鼓励我国年轻人对传统技艺进行深入的了解和学习[3]。随着时代的发展，我国优秀的唢呐演奏老艺术家越来越少，而未来是属于当代年轻人的，我们必须从兴建唢呐民间艺术学校开始抓起，从青少年唢呐艺术培养抓起，高度重视对年轻人唢呐演奏技术的培养和唢呐艺术的发展空间，帮助我国青少年树立文化自信，培养良好的艺术思想品德，聘请专业的唢呐教师团队，培养高素质的唢呐演奏人才，确保我国唢呐演奏技术得以传承和发展。
　　（五）发展民间艺术旅游业
　　随着社会的进步，都市生活节奏越来越快，人们更期待返朴归真的悠闲自在，我国应该大力发展民间艺术旅游行业，呼吁人们到民间艺术气息浓厚的地区进行参观旅游。营造唢呐艺术氛围，邀请唢呐艺术前辈演绎原滋原味的唢呐情怀，鼓励新一辈的唢呐演奏着新时代的唢呐故事。还可以通过广告宣传，吸引国际旅客来欣赏我国唢呐艺术表演，将我国唢呐艺术推向国际，让更多的国内外民众了解唢呐艺术，爱上唢呐艺术。开展民间艺术旅游业，不仅可以传承和发展我国传统的唢呐艺术，还可以带动当地经济发展，提高人们的生活水平，帮助更多的唢呐爱好者摆脱生活的压力和束缚，全心地追求和专研唢呐艺术，促进我国唢呐演奏技术更好的传承和发展。
　　四、结语
　　综上所述，随着我国社会主义经济的快速发展，唢呐通过不断的改进、创新和发展，在吹奏技术和演奏形式上都有了质的突破，一度获得我国各阶层民众的喜爱。唢呐音乐作为我国非物质文化艺术，已经走入各大专院校，一些专业乐队团体更是将唢呐演奏作为乐队的主流音乐，将唢呐演奏带到了国际舞台。我们必须重视这一民间艺术，保护我国非物质文化遗产，注重培养专业唢呐演奏人才，挖掘民间唢呐演奏人才，将民间艺术赋予专业性和系统性，助我国唢呐演奏艺术更好地传承和发展下去。
　　参考文献
　　[1]周颖.砀山唢呐传承之现状与发展之方略[J].宿州学院学报，2018，33（3）：84-87.
　　[2]叶华生.浅谈唢呐演奏技术的传承与发展[J].中国民族博览，2016（3）：140-141.
　　[3]王善虎，周颖.国家级非物质文化遗产的传承与发展策略探析——以砀山唢呐为例[J].艺术百家，2016，32（1）：252-253.
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